वासिली क्रोटकोव के क्यूबो-फ्यूचरिस्टिक चित्रों को क्या आकर्षित करता है

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

पाठक को समकालीन रूसी चित्रकारों से परिचित कराना जारी रखते हुए, कोई भी एक अद्वितीय कलाकार के कार्यों की उपेक्षा नहीं कर सकता है, जिसने अपने काम के साथ, न केवल 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की रूसी अवांट-गार्डे कला की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को पुनर्जीवित किया, बल्कि अपनी व्यक्तिगत दृष्टि भी लाई, तकनीक और लेखक की लिखावट शैली में कहा जाता है घन-भविष्यवाद … शिक्षा से अर्थशास्त्री, विश्वदृष्टि से कलाकार वसीली क्रोटकोव, एक विश्लेषणात्मक मानसिकता वाले, अपने चित्रों में अपवर्तित प्रकाश किरणों के प्रक्षेपवक्र, और उनकी घटना के कोण, और उनके द्वारा चित्रित छवियों और वस्तुओं में चेहरों की संख्या की कुशलता से गणना करता है।

क्यूबो-फ्यूचरिज्म चित्रात्मक कला की शैलियों में से एक है जो पिछली शताब्दी की शुरुआत में रूस में आई थी और एक ही समय में इसका अविश्वसनीय रूप से तेजी से विकास हुआ, हालांकि, साथ ही साथ तेजी से गिरावट आई। हालाँकि, यह शैली, जो सौ साल पहले बेहद लोकप्रिय थी, आज एक लंबे विस्मरण के बाद अपने पुनर्जन्म का अनुभव कर रही है। अब इस दिशा ने अपने नाम में उपसर्ग "पोस्ट" प्राप्त कर लिया है और इसे "पोस्ट-क्यूबो-फ्यूचरिज्म" कहा जाता है।

कई रूसी समकालीन कलाकार इस प्रवृत्ति के पुनरुत्थान में शामिल हो गए हैं और उनमें से, मैं नौसिखिया मास्को चित्रकार - वासिली व्याचेस्लावोविच क्रोटकोव का नाम लेना चाहूंगा। अपनी आदरणीय उम्र के बावजूद, उन्हें एक महत्वाकांक्षी कलाकार माना जाता है। और यह पता लगाने के लिए कि शुरुआत क्यों है - आपको उनकी जीवनी के पन्नों को देखने की जरूरत है।

ये सब कैसे शुरू हुआ…

वासिली क्रोटकोव का जन्म 1959 में मास्को में हुआ था। कम उम्र से ही उन्हें ड्राइंग का शौक था, और एक कला स्कूल में पढ़ते समय उन्हें पेंटिंग में गंभीरता से दिलचस्पी हो गई। हालाँकि, जैसा कि अक्सर होता है, माता-पिता, जब पेशा चुनने का समय आया, तो उन्होंने जोर देकर कहा कि उनका बेटा अर्थशास्त्र में जाए। और ऐसा ही हुआ - युवक ने राजधानी के विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, इससे सफलतापूर्वक स्नातक किया और एक अर्थशास्त्री के रूप में एक अच्छा करियर बनाया।

हालाँकि, एक विशेष स्कूल में प्राप्त कला शिक्षा एक किशोरी के रूप में व्यर्थ नहीं थी - इसने अपनी शूटिंग देर से की। और वसीली क्रोटकोव ने अप्रत्याशित रूप से अपनी किस्मत आजमाने का फैसला किया, और पहले से ही वयस्कता में उन्होंने अपने ब्रश उठाए और पेंटिंग में लौट आए। पोस्ट-क्यूबो-फ्यूचरिज्म ठीक वह शैली बन गई जिसने मास्टर को अपने सिर के साथ रचनात्मक प्रक्रिया में ले लिया और अपनी विशाल रचनात्मक क्षमताओं को प्रकट किया। हालाँकि, यह बिल्कुल स्वाभाविक है कि यह एक गणितीय मानसिकता वाले व्यक्ति द्वारा अपने लिए चुनी गई दिशा है, जो विश्लेषणात्मक रूप से सोचता है।

… और कला विद्यालय में अपनी युवावस्था में प्राप्त पेंटिंग के अनुभव ने एक सामंजस्यपूर्ण रंग, रंग सीमा और उसके रंगों के अनुपात को बनाने में मदद की। चूंकि पेंटिंग में भविष्यवाद न केवल रचनात्मक आंकड़ों और छवियों का सामंजस्य है, बल्कि सही ढंग से चयनित रंगों का एक स्पेक्ट्रम भी है। यह वह दृष्टिकोण था जिसने मास्को कलाकार को लेखक की शैली की मौलिकता और विशिष्टता बनाने की अनुमति दी।

पोस्ट-क्यूबो-फ्यूचरिस्ट वासिली क्रोटकोव, जिन्होंने घरेलू क्यूबिक अवंत-गार्डे को पुनर्जीवित किया

एक परिपक्व और सफल व्यक्ति के रूप में कला में आने के बाद, वासिली क्रोटकोव ने जल्दी से अपनी कलात्मक भाषा को पाया, क्यूबो-फ्यूचरिज्म की शैली को आधार बनाया।

चित्रकार स्वयं, इस बारे में बात करते हुए कि उसने अपने लिए यह दिशा क्यों चुनी, कहता है: संभवतः, आप पेंटिंग में इस सबसे दिलचस्प शैली के बारे में बोलते समय अपने विचार को अधिक सटीक रूप से तैयार नहीं कर सकते।

और जाहिरा तौर पर यही कारण है कि मॉस्को पोस्ट-क्यूबो-फ्यूचरिस्ट का काम, जो जानता है कि दर्शक को ब्रह्मांड की नींव की गहराई को पूरी तरह से कैसे दिखाना और बनाना है, इसलिए दर्शक को आकर्षित और प्रसन्न करता है। और इसके अलावा, अपने काम के माध्यम से जनता को यह बताने के लिए कि कलाकार खुद तीसरी आंख से क्या देखता है, लेकिन दूसरे नहीं देखते हैं।

यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि वसीली व्याचेस्लावोविच क्रोटकोव ने अपनी अनूठी शैली के साथ लगभग सभी पेंटिंग शैलियों को कवर किया। हम उनके आश्चर्यजनक चित्रों को देख सकते हैं, जैसे कि टूटे हुए टुकड़ों से, और परिदृश्य रूपांकनों और रमणीय अभी भी सरलतम वस्तुओं की पहली नज़र में रचना में जटिल जीवन है। और कभी-कभी चित्रकार किसी भी विधा से पूरी तरह विदा हो जाता है और कल्पना की शैली में लिखता है, जहाँ वह अपनी कल्पना पर पूरी तरह से लगाम देता है। वैसे, यह फ्री स्टाइल उस दिशा में फिट बैठता है जिसे उन्होंने बहुत ही मूल तरीके से चुना है।

और क्या विशेषता है, कई कलाकारों के कार्यों के विपरीत, "फ्रीज-फ्रेम" मोड में एक पल को कैप्चर करते हुए, क्रोटकोव किसी भी क्षण बदलने के लिए तैयार क्षणों की एक क्रमबद्ध अराजकता पैदा करता है। यह गतिशील आंदोलन, सबसे ऊपर, कैनवास पर काइरोस्कोरो बनाता है। इसलिए, चौथे आयाम में वस्तुओं का चित्रण, यानी समय के साथ, अवंत-गार्डे कलाकार कुशलता से प्रकाश के स्रोत का उपयोग करता है, चाहे वह चित्र के विमान से ही आता हो, या बाहर से। और सूर्य की किरणें, वस्तुओं के किनारों से अपवर्तित होती हैं, साथ ही इसके पूरे तल पर परावर्तित और बिखरती हैं, प्रकाश और छाया के खेल का एक आश्चर्यजनक प्रभाव देती हैं, जिसका उपयोग ग्राफिक्स में अधिक हद तक किया जाता है।

यह आकर्षक विशेष प्रभाव घन-भविष्यवाद की एक अनूठी तकनीक द्वारा बढ़ाया जाता है - ज्यामितीय आकृतियों में वॉल्यूम का अपघटन, उनका विरूपण और आकृति का गुणन। यह वह है जो रचनात्मक वस्तुओं को अद्भुत गतिशीलता देता है, और अपवर्तित किरणें कलाकार के कैनवस पर प्रकाश और अंधेरे के बीच की सीमाओं पर सबसे अधिक जोर देती हैं।

उपरोक्त को सारांशित करते हुए, मैं यह नोट करना चाहूंगा कि पेशेवर दृष्टिकोण से विशेषज्ञ आधुनिक अवांट-गार्डे कलाकार के लेखक की लिखावट की एक और विशेष विशेषता पर ध्यान देते हैं। वासिली व्याचेस्लावोविच क्रोटकोव कुशलता से एक ऐसी तकनीक का उपयोग करता है जो दर्शक को न केवल बाहरी पर्यवेक्षक का एहसास कराती है, बल्कि मानो चित्र में ही गहराई से स्थित हो।

और यह इस तथ्य के कारण है कि मास्टर, वस्तुओं की व्यवस्था करते हुए, अक्सर मुख्य बिंदु को इंगित नहीं करने के लिए इच्छुक होते हैं, लेकिन उनमें से कई का उपयोग करते हैं। इसलिए, उनके चित्रों को कभी-कभी समझना मुश्किल होता है। फिर भी, ऐसा विशेष प्रभाव काफी मौलिक है और हमारे समय के अन्य पोस्ट-क्यूबो-फ्यूचरिस्टों से लेखक को अलग करता है।

और अगर हम दार्शनिक दृष्टिकोण से वसीली क्रोटकोव के काम पर विचार करते हैं, तो इसमें आप स्पष्ट रूप से लेखक की इच्छा को एक विमान और चेहरे पर ब्रह्मांड का विस्तार करने के लिए देख सकते हैं, जबकि परिचित चीजों में नए अर्थ खोजने की कोशिश कर रहे हैं, और अधिक जानने के लिए। पर्यावरण की तुलना में पहली नज़र में स्पष्ट है। दूसरे शब्दों में, वह सार की तह तक जाने और उसे दर्शकों तक पहुँचाने की कोशिश कर रहा है।

आप समीक्षा में पेंटिंग में अपनी अनूठी कॉर्पोरेट शैली बनाने वाले कलाकार के काम से परिचित हो सकते हैं ब्रश के आधुनिक मास्टर आंद्रेई रेमनेव द्वारा बनाई गई पुरानी रूसी आइकन पेंटिंग की शैली में चित्र।