कैसे रिकार्डो बोफिल की रेट्रो इमारतों ने जीता आज के युवाओं का दिल

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

रहस्यमय गुलाबी इमारत जो कभी-कभी इंस्टाग्राम फीड में और लोकप्रिय कलाकारों की क्लिप में दिखाई देती है, क्लासिक्स के स्पर्श के साथ उदास साइक्लोपियन इमारतें, जिसके खिलाफ हंगर गेम्स त्रयी की लड़ाई सामने आती है - ये सभी एक वास्तुकार की रचनाएँ हैं जो "उपचार शहरों" का सपना देखा और आने वाले दशकों के लिए वास्तुकला विकास के वेक्टर को निर्धारित किया। 70 के दशक में बनाए गए रिकार्डो बोफिल ने हमारे समय में जो नया जीवन लिया है …

रिकार्डो बोफिल का जन्म 1939 में एक वास्तुकार के परिवार में हुआ था, और बचपन से ही उन्होंने खुद को किसी अन्य पेशे में नहीं देखा। उनके अनुसार, कैटेलोनिया के लिए पेशेवर राजवंश इतने दुर्लभ नहीं हैं! वैसे उनके बेटे ने भी अपने लिए यह रास्ता चुना था। बोफिल की मां, मारिया लेवी ने उन्हें धर्मनिरपेक्ष शिष्टाचार के नियम और व्यावसायिक बातचीत करने की क्षमता प्रदान की। बोफिल ने अपने शुरुआती वर्षों को कैटलन सांस्कृतिक अभिजात वर्ग के हलकों में बिताया, एक स्पंज, विचारों, विचारों और अवधारणाओं की तरह अवशोषित। बोफिल ने जिनेवा में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में वास्तुकला का अध्ययन किया। उन वर्षों में, वह वास्तुकला में जैविक दिशा से मोहित हो गया था - प्रकृति, आराम, सहवास, स्पर्श सामग्री और रूप की सरलता के साथ एक इमारत का संलयन। उन्होंने महसूस किया कि वह फ्रैंक लॉयड राइट और अलवर आल्टो के काम के उत्तराधिकारी थे और उन्होंने अच्छी तरह से सीखा कि इमारत को न केवल कार्यात्मक और रचनात्मक रूप से सत्यापित किया जाना चाहिए, बल्कि जगह की भावना को भी प्रतिबिंबित करना चाहिए, पर्यावरण में सामंजस्यपूर्ण रूप से मिश्रित होना चाहिए। बोफिल प्राचीन यूरोपीय शहरों, समय की भावना, सदियों की धूल - और ले कॉर्बूसियर के विचारों से मोहित थे, जिन्होंने सभी ऐतिहासिक इमारतों को ध्वस्त करने और दुनिया को तर्कसंगत, ज्यामितीय, रंग और सजावट से रहित, वास्तुकला से भरने का प्रस्ताव दिया था। बेशक, आरामदायक, लेकिन अवैयक्तिक, भयभीत थे। हालाँकि, Le Corbusier एक अपवाद है। बोफिल को आलोचना करना और प्रतिस्पर्धा करना पसंद नहीं था। "मैं सभी के साथ दोस्त हूँ!" - वह एक साक्षात्कार में कहते हैं। और न केवल आर्किटेक्ट्स के साथ, बल्कि गणितज्ञों, समाजशास्त्रियों, सांस्कृतिक वैज्ञानिकों, भौतिकविदों के साथ भी … एक अंतःविषय दृष्टिकोण वह है जिसे बोफिल वास्तुकला के विकास की संभावना के रूप में देखता है।

रिकार्डो बोफिल को लगभग एक किशोर के रूप में अपनी पहली परियोजना का एहसास हुआ - वह मुश्किल से सत्रह वर्ष का था! यह इबीसा में एक छोटा सा घर था जिसमें मोटी घुमावदार दीवारें और खिड़कियों जैसी छोटी खामियां थीं, दोनों आधुनिकतावादी और मध्ययुगीन। अपनी सभी परियोजनाओं में, वह ऐतिहासिकता और आधुनिकता को मिलाने का प्रयास करते हैं। बोफिल को उत्तर-आधुनिकतावादी और यहां तक कि वास्तुशिल्प उत्तर-आधुनिकतावाद का अग्रणी भी कहा जाता है, लेकिन वह स्वयं "ऐतिहासिकवाद" या "नवशास्त्रवाद" को प्राथमिकता देते हुए, इस शब्द के साथ अपने काम का शायद ही कभी वर्णन करते हैं।

1962 में, बोफिल एक "फ्री फ्लोट" पर गए और अपने स्वयं के वास्तुशिल्प ब्यूरो का आयोजन किया। छह साल बाद, उन्होंने अपने प्रिय बार्सिलोना के पास संत पेरे डी रिब्स शहर में "काफ्का कैसल" (लेखक के बेतुके उपन्यास का एक संदर्भ) बनाया। और वह प्रसिद्ध हो उठा। बैंगनी क्यूब्स की एक उदास इमारत एक पहाड़ी पर उगती है। यह साइटजेस बे को नज़रअंदाज़ करता है। आलोचकों को काफी आश्चर्य हुआ जब उन्हें पता चला कि यह कोई संग्रहालय परिसर या पागल करोड़पति का निवास नहीं है, बल्कि एक आवासीय परिसर है। नब्बे बसे हुए कैप्सूल-क्यूब्स, मानो एक दूसरे के ऊपर बेतरतीब ढंग से ढेर हो गए हों। यह सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण परियोजनाओं की एक श्रृंखला की शुरुआत थी। बोफिल निजी विला में दिलचस्पी नहीं रखता है, लेकिन अपार्टमेंट इमारतों और पूरे पड़ोस में।

बोफिला में सबसे प्रसिद्ध आवासीय परिसर ला मुरल्ला रोजा है (स्पेनिश से "रेड वॉल" के रूप में अनुवादित)।इसमें पारंपरिक मूरिश वास्तुकला और सोवियत रचनावाद दोनों के संदर्भ शामिल हैं। टूटी हुई, कोणीय आकार, संचार की एक जटिल प्रणाली और आवासीय ब्लॉकों के विचारशील कनेक्शन, एक स्विमिंग पूल और धूपघड़ी के साथ एक महारत वाली छत, लेकिन मुख्य बात रंग है। सूरज की किरणों में, ला मुरल्ला रोजा उसी गुलाबी रंग की छाया लेता है जिसे सहस्राब्दी अब अविश्वसनीय रूप से पसंद करते हैं। तो, अपने असामान्य रंग के लिए धन्यवाद, जो समुद्र और आकाश के नीले रंग के विपरीत है, आज 60 के दशक के उत्तरार्ध की स्थापत्य कृति एक "इंस्टाग्राम स्टार" बन गई है। आज, लाल दीवार के अपार्टमेंट में नए संग्रह की क्लिप और लुकबुक की शूटिंग की जा रही है।

एक और बोफिल परियोजना जिसने हमारे समय में लोकप्रियता हासिल की है, वह फिर से एक आवासीय परिसर है - फ्रांस में लेस एस्पेस डी'ब्राक्सस। यह कैटलन वास्तुकार के शहरी नियोजन विचारों को दर्शाता है, जो मानते हैं कि अपार्टमेंट इमारतों को नागरिकों की गोपनीयता की रक्षा करनी चाहिए और साथ ही कविता से भरे प्रतीकात्मक होना चाहिए। बोफिल कहते हैं, "शहरों को नष्ट नहीं करना है, लेकिन चंगा करना है।" वह शहरी क्षेत्रों के ज़ोनिंग और आइसोलेशन का विरोध करते हैं। Les Espaces d'Abraxas इमारतें प्रकृति के साथ विलीन हो जाती हैं, उनके स्मारकीय रूप शास्त्रीय वास्तुकला से प्रेरित हैं, फिर से खेले जाते हैं, लेखक की पुनर्व्याख्या। Les Espaces d'Abraxas विशेष रूप से फ्रेंच के शौकीन नहीं थे, लेकिन इसने सिनेमा की अच्छी तरह से सेवा की, कई फिल्मों में दिखाई दिए - टेरी गिलियम की ब्राज़ील से लेकर हंगर गेम्स त्रयी तक, जहाँ उन्होंने डायस्टोपियन दुनिया के पथ और परित्याग को बेहतरीन तरीके से अपनाया। संभव तरीका।

बोफिल किसी भी तरह से "जूते के बिना जूता बनाने वाला" नहीं है, और उसका निवास, द फैक्ट्री, 20 वीं शताब्दी की प्रतिष्ठित इमारतों में से एक है। परित्यक्त सीमेंट फैक्ट्री, जिसे किसी ने डिजाइन नहीं किया था, लेकिन एक लाख बार पुनर्निर्माण किया, पूरी तरह से संरक्षित, बोफिल के लिए एक वास्तविक घर, और प्रेरणा का स्रोत, और आगे के प्रयोगों के लिए एक स्प्रिंगबोर्ड बन गया। चार दशकों तक बिना किसी रुकावट के "कारखाना" का पुनर्निर्माण जारी है - यही इसका अर्थ है। यह कभी खत्म नहीं होगा।

पचास से अधिक वर्षों के अथक रचनात्मक कार्य में, बोफिल ने एक हजार से अधिक परियोजनाएं विकसित की हैं जिन्हें शायद ही किसी विशेष शैली के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है - उदाहरण के लिए, बार्सिलोना में फ्यूचरिस्टिक होटल डब्ल्यू अपने मध्ययुगीन रूपों के साथ ज़ानाडु रिसॉर्ट हाउस से पूरी तरह से अलग है, और लयबद्ध जटिल वाल्डेन 7 को वर्जिन ऑफ मेरिटक्सेल के एक आरामदायक चर्च के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है, लेकिन वे सभी प्यार के बारे में हैं। मनुष्य को और स्थापत्य को, आधुनिकता को और इतिहास को…

और आज, कई लोग विचारों के संकट के बारे में शिकायत करते हैं और साथ ही बीते समय के लिए उदासीन हैं, बोफिल की रोमांटिक और क्रूर कल्पनाएं युवा पीढ़ी के रचनात्मक लोगों को प्रेरित करती हैं।