वीडियो: रिक्टर की अमूर्त पेंटिंग
2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2024-01-10 02:53
वह कौन है, दुनिया का सबसे प्रिय जीवित कलाकार? उत्तर स्पष्ट है: गेरहार्ड रिक्टर। जर्मनी के कोलोन में रहने वाले कलाकार को दस साल से भी अधिक समय हो गया है, जिसने दुनिया की सभी शीर्ष मूल्य सूचियों का नेतृत्व किया है। रिक्टर के काम सात और आठ अंकों की शानदार मात्रा में बेचे जाते हैं। और यह जीवन के दौरान है! अविश्वसनीय!
कलाकार का जन्म 9 दिसंबर, 1932 को जर्मनी के ड्रेसडेन में हुआ था। 1948 से 1951 तक उन्होंने ज़िटाऊ में कला विद्यालय में अध्ययन किया, फिर 1952 से 1956 तक ड्रेसडेन में ललित कला के उच्च विद्यालय में। 1961 में वे पश्चिम जर्मनी चले गए, जहाँ उन्होंने डसेलडोर्फ (1961 - 1963) में कला अकादमी में अपनी पढ़ाई जारी रखी। गेरहार्ड रिक्टर की पहली प्रदर्शनी 1963 में डसेलडोर्फ में एक खाली मंडप में हुई थी, लेकिन 1967 में पहले से ही उनके काम से सम्मानित किया गया था। द यंग टैलेंट ऑफ द वेस्ट पुरस्कार।
1970 के दशक में, रिक्टर ने "ग्रे" नामक न्यूनतम चित्रों की एक श्रृंखला को चित्रित किया, जो सपाट और मोनोक्रोम सतहें थीं। 1972 में, रिक्टर ने वेनिस बिएननेल में जर्मन कला का प्रतिनिधित्व किया। बिएननेल के केवल एक कलाकार - गेरहार्ड रिक्टर - को पूरा मंडप दिया गया था। संयुक्त राज्य अमेरिका में उनके काम की पहली एकल प्रदर्शनी 1973 में आयोजित की गई थी। रिक्टर का काम यथार्थवाद की परंपराओं को पॉप कला के पथ के साथ जोड़ता है, अनौपचारिक पेंटिंग की देर की घटनाओं के साथ।
गेरहार्ड रिक्टर एक बहुमुखी कलाकार हैं जो कांच, दर्पण, मूर्तिकला के साथ काम करते हैं। फोटोग्राफी और अमूर्त पेंटिंग में व्यस्त। पेंटिंग के बारे में रिक्टर कहते हैं: "पेंटिंग अकथनीय और समझ से बाहर की सादृश्यता का निर्माण है।" "एक अच्छी तस्वीर समझ से बाहर है।"
सिफारिश की:
अटलांटा के कलाकार की रंगीन अमूर्त पेंटिंग
दृश्य कलाओं में अमूर्ततावाद हमेशा एक वास्तविक रहस्य रहा है, जिसका उत्तर प्रत्येक दर्शक अपने तरीके से अपने लिए प्रकट करता है। प्रतिभाशाली कलाकार के असामान्य कार्यों में गर्म रंगों का अद्भुत संयोजन प्रेरित करता है और बहुत सारी सकारात्मक भावनाएं देता है
एलोहिम सांचेज़ द्वारा अमूर्त पेंटिंग: माइक्रोस्कोप के तहत भौतिक दुनिया
एक प्रतिभाशाली व्यक्ति हर चीज में प्रतिभाशाली होता है। और वह उन संभावनाओं से आगे बढ़ने से नहीं डरता जो आम लोग देख भी नहीं सकते। निर्देशक एलोहिम सांचेज ने यही किया। उनके व्यापक व्यक्तित्व की फिल्में बनाना ही काफी नहीं था - और उन्होंने एक कलाकार की प्रतिभा की खोज की। और उन्होंने सिर्फ खोज ही नहीं की: उनकी अमूर्त पेंटिंग उनकी खुद की "आदर्श" भौतिक दुनिया बनाने का एक साहसिक प्रयास है
मिज़ू हिरानो द्वारा बहुत सरल अमूर्त पेंटिंग
एक वृत्त की धुंधली रेखाएँ, एक वर्ग की असमान रूपरेखा, धुंधली छवि, पेंट की लापरवाह बूँदें…। अगर मैं चित्रों की इस श्रृंखला की प्रदर्शनी में जाता, और मुझे लगता कि मैं बच्चों के चित्र की प्रस्तुति में था, जिसे छोटे पेन ने ध्यान से और लगन से एक एल्बम शीट पर ब्रश के साथ निकाला। लेकिन मुझे यह जानकर बहुत आश्चर्य हुआ कि ये चित्र एक वयस्क जापानी कलाकार मिज़ू हिरानो की कृतियाँ हैं। टोक्यो के एक स्वतंत्र कलाकार मिज़ू हिरानो ने अपने भ्रम को चित्रित किया
चमक के लिए नया जीवन: पत्रिका की तस्वीरें अमूर्त पेंटिंग बन जाती हैं
Spaniard Gim Tio Sarraluchi, कई अन्य पुरुषों की तरह, फैशनेबल चमक नहीं पढ़ता है। वह कुछ और दिलचस्प लेकर आया: जिम एक परिष्कृत छवि हेरफेर प्रणाली का उपयोग करके पत्रिकाओं में मिली तस्वीरों को यादगार अमूर्त छवियों में बदल देता है।
कलाकार पियरे ब्रासो और चिड़ियाघर के अन्य अवंत-गार्डे कलाकार: लोगों और जानवरों द्वारा बनाई गई अमूर्त पेंटिंग में क्या अंतर है
फ्रांसीसी अवंत-गार्डे कलाकार पियरे ब्रासौ का नाम, जिनकी पेंटिंग 1964 में गोथेनबर्ग (स्वीडन) में एक कला प्रदर्शनी में प्रदर्शित की गई थी, एक जिज्ञासा से जुड़ी है। कुछ कला इतिहासकारों और आलोचकों ने एक अज्ञात गुरु के कार्यों को प्रदर्शनी के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन के रूप में मान्यता दी। कलाकार के व्यक्तित्व के बारे में विस्तृत जानकारी प्राप्त करने के बाद, एक आश्चर्यजनक रूप से निंदनीय तथ्य सामने आया।