फ़िलेस डू कैल्वायर - फ्रांसीसी कलाकार पास्कल विलकोलेट द्वारा अमूर्त चित्रों की एक नई श्रृंखला

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

पास्कल विलकोलेट फ्रांस के एक समकालीन कलाकार हैं, पेरिस के पास पोंटो कॉम्बो शहर में रहते हैं और काम करते हैं। शीर्षक के तहत उनकी नई श्रृंखला अपने पैमाने में प्रभावशाली है - प्रत्येक पेंटिंग का आकार 200x160 सेमी है। स्क्रीन छवि के माध्यम से कार्यों की सभी महानता को समझना मुश्किल है, लेकिन जिस तकनीक में कलाकार काम करता है वह काम करेगा सबसे परिष्कृत दर्शक को भी उदासीन न छोड़ें।

पास्कल विकोलेट का जन्म 1979 में पेरिस में हुआ था। EPSAA - हायर प्रोफेशनल स्कूल ऑफ ग्राफिक आर्ट्स से स्नातक। पास्कल की प्रतिभा बचपन में ही प्रकट हो गई थी, लेकिन उन्होंने वास्तव में 16 साल की उम्र में लिखना शुरू कर दिया था।

"पेंटिंग हमेशा से मेरा जुनून और मेरे जीवन का अभिन्न अंग रहा है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आपके हाथ में कौन सा उपकरण है जब आप अपनी भावनाओं और भावनाओं को जितनी जल्दी हो सके कैनवस पर व्यक्त करना चाहते हैं। मैं किसी भी पेंट का उपयोग कर सकता हूं: गौचे, ऐक्रेलिक, पेंसिल, जो भी हो। ऐसे मामलों में, परिणाम को मूल विचार के करीब लाने के लिए जितनी जल्दी हो सके काम करना आवश्यक है। मैं मुख्य रूप से अपनी खुशी के लिए लिखता हूं। दर्शकों पर एक मजबूत छाप छोड़ने की कोशिश करना मेरे काम का परिभाषित लक्ष्य नहीं है। मैं एक "साफ" चित्र बनाने का प्रयास नहीं करता, क्योंकि मुझे अतियथार्थवाद में कोई दिलचस्पी नहीं है। मैं वास्तविकता और अमूर्तता के बीच की रेखा खोजना पसंद करता हूं। पेंटिंग में मेरा पसंदीदा विषय हमेशा चेहरा रहा है, शायद यह सिर्फ एक जुनून है,”कलाकार कहते हैं।

- आपके करियर की शुरुआत में आपका गुरु कौन था?

कई मशहूर कलाकार हैं जिन्होंने मेरे काम को प्रभावित किया है, लेकिन मेरा कभी कोई मेंटर नहीं रहा। अब मैं पेरिस के कला स्कूलों में से एक में पढ़ाता हूं, लेकिन मैं खुद हर दिन कुछ नया सीखना बंद नहीं करता। मेरे पास एक बहुत ही चुनिंदा स्वाद है: मुझे कारवागियो के चित्रों से प्यार है, मैं पियरे सोलेज के काम को बहुत महत्व देता हूं, और मैं हमारे समकालीन: वेलाज़क्वेज़ का भी उल्लेख कर सकता हूं। - समय के साथ रचनात्मकता के प्रति आपका दृष्टिकोण कैसे बदला है?

मैंने हमेशा बहुत तेजी से काम किया है। मैं सोचता था कि आपको कोशिश करनी चाहिए कि आप बहुत सारे फालतू के सवाल न पूछें और सीधे मामले की तह तक जाएं। अब इसमें अधिक समय लगता है। मैं सफेद कैनवास के सामने बैठकर कई घंटों तक प्रतीक्षा कर सकता हूं और सोच सकता हूं कि कहां से शुरू करूं, दूसरे शब्दों में, मैं पहले की तरह जल्दी में नहीं हूं।

- क्या आपका कोई पसंदीदा काम है जिस पर आपको सबसे ज्यादा गर्व है?

काम के प्रति मेरी कोई प्राथमिकता नहीं है। मैं अक्सर कहता हूं कि अगली छवि पिछले वाले से बेहतर होगी। यह वह प्रोत्साहन है जो मुझे पागल कर देता है और कभी-कभी रचनात्मक प्रक्रिया के परिणाम से पूर्ण संतुष्टि प्राप्त करने की आशा में असंभव को भी कर देता है। नतीजतन, मुझे चित्रित चित्र पर गर्व है, और फिर मैं आगे बढ़ता हूं और कुछ और परिपूर्ण करने का प्रयास करता हूं।

- अभी आप किस प्रोजेक्ट पर काम कर रहे हैं?

मैं साज़िश रखना चाहता हूं और सभी रहस्यों को प्रकट नहीं करना चाहता हूं। मैं केवल इतना कह सकता हूं कि नई श्रृंखला पिछले वाले की तुलना में कहीं अधिक जटिल और बड़ी है। श्रृंखला का प्रारूप 400x250 सेमी है। मुझे आशा है कि जल्द ही दर्शक इसे देख पाएंगे, लेकिन इस बीच, परियोजना पर काम करने से मुझे विचार के लिए भोजन मिलता है और निश्चित रूप से, अविश्वसनीय आनंद मिलता है।

इसी तरह की पेंटिंग तकनीक का अभ्यास रूसी कलाकार एडुआर्ड फ्लेमिंस्की द्वारा किया जाता है। उनकी मूल और पहचानने योग्य शैली ने सहकर्मियों, आलोचकों और कला प्रेमियों का सम्मान समान रूप से जीता है।