विषयसूची:
- मास्टर के बारे में
- Giotto di Bondone की सफलता का रहस्य
- Giotto का "बॉक्स"
- असीसी में सेंट फ्रांसिस की बेसिलिका
वीडियो: इतालवी कलाकार गियट्टो ने अपने "कास्केट" पर कौन से प्रतीक छिपाए थे
2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06
Giotto di Bondone, जिसे Giotto के नाम से जाना जाता है, फ्लोरेंस का एक इतालवी चित्रकार और वास्तुकार था। उन्हें महान कलाकारों की श्रृंखला में पहला माना जाता है जिन्होंने इतालवी पुनर्जागरण में महत्वपूर्ण योगदान दिया। Giotto di Bondone के काम में अद्भुत रचनाएँ हैं जो … "बॉक्स" को सुशोभित करती हैं। यह बॉक्स क्या है?
मास्टर के बारे में
जीवनीकारों और इतिहासकारों द्वारा Giotto di Bondone का सबसे अच्छा वर्णन किया गया है। गियोटो के समकालीन, फ्लोरेंटाइन क्रॉसलर और इतिहासकार जियोवानी विलानी ने लिखा है कि "गियोटो अपने समय में चित्रकला का सबसे संप्रभु स्वामी था, जिसने प्रकृति के अनुसार अपने सभी पात्रों और उनके पोज को चित्रित किया। और उन्होंने फ्लोरेंस के अधिकारियों से अपनी प्रतिभा और उत्कृष्टता के लिए मजदूरी भी प्राप्त की "(XIV सदी के लिए एक अभूतपूर्व दुर्लभता)।
१६वीं शताब्दी के एक बाद के जीवनी लेखक, जियोर्जियो वासरी, उनके बारे में कहते हैं:। यहां तक कि दांते को भी अपने समय के अग्रणी कलाकार के रूप में पहचाना जाता था। तब से, कलाकारों, लेखकों और विद्वानों ने उनकी शैली और उनकी विरासत को दो मुख्य विशेषताओं के साथ चित्रित किया है: मानव आकृति और प्राकृतिक स्वाभाविकता के प्रतिनिधित्व में बढ़ी हुई प्रकृतिवाद।
Cimabue को Giotto का मुख्य गुरु और शिक्षक माना जाता है। यह वह था जिसने कलाकार को पेंटिंग की कला सिखाई थी। डांटे के अनुसार, गियोटो की प्रतिष्ठा ने सिमाबु की प्रतिष्ठा को ग्रहण कर लिया, इस तथ्य के बावजूद कि उस समय सिमाबु को एक क्रांतिकारी कलाकार भी माना जाता था। यह कहना अतिशयोक्ति नहीं होगी कि गियट्टो अपने शिक्षक से आगे निकल गया। आइए Cimabue और उनके छात्र Giotto के दो कार्यों की तुलना करें। हाँ, सिमाबु पेंटिंग सुंदर है। उनकी भगवान की माँ के कपड़े सुनहरी रेखाओं से चमकते हैं। Cimabue यहाँ क्राइसोग्राफी का उपयोग करता है (सोने या सोने के पेंट (स्याही) के साथ पेंटिंग की कला। लेकिन हम Giotto के काम में क्या देखते हैं? सबसे महत्वपूर्ण अंतर त्रि-आयामीता और मात्रा है। उनकी आकृतियों में एक गोल मूर्तिकला आकार है और यह निश्चित रूप से है शिल्प कौशल की पूर्णता! पुनर्जागरण के लिए Giotto का महत्व इस तथ्य की सराहना करना संभव है कि कला के महान ट्रांसफार्मर - मासासिओ, राफेल, माइकल एंजेलो - वे सभी Giotto से सीखे और आंशिक रूप से अपनी शैली को गुरु की विरासत पर आधारित किया।
Giotto di Bondone की सफलता का रहस्य
गियट्टो को पुनर्जागरण का अग्रणी मास्टर क्यों माना जाता है? सबसे पहले, उनकी कला अंतरिक्ष और मात्रा के प्रतिनिधित्व में स्पष्ट, गंभीर और सरल समाधानों द्वारा प्रतिष्ठित है, त्रि-आयामी रूपों की संरचना और ताकत, और, सबसे महत्वपूर्ण बात, चित्रण में मानव आकृति का। दूसरे, वह अपने समय के लिए असामान्य रचनात्मक साधनों का उपयोग करके और पेंट के माध्यम से भावनात्मक मनोवैज्ञानिक प्रभाव को स्थानांतरित करते हुए, पवित्र कथानक से किसी भी एपिसोड को शानदार ढंग से मूर्त रूप देने में सक्षम था। नाटकीय कहानी कहने के कई दृश्यों के उनके भाव मौलिक थे। और बाद में, निश्चित रूप से, उन्हें अपने कब्जे में ले लिया गया और कई क्षेत्रों में बदल दिया गया, लेकिन उन्हें कभी भी पार नहीं किया गया।
गियट्टो की सफलता का रहस्य इस तथ्य से माना जा सकता है कि उन्होंने मानव रूप की नींव के साथ-साथ शास्त्रों से कुछ घटनाओं के व्यक्ति की मनोवैज्ञानिक धारणा पर भी ध्यान दिया। बेशक, गियट्टो एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक था।
यह भी महत्वपूर्ण है, गियट्टो ने कला में कार्रवाई शुरू करने वाले पहले व्यक्ति थे, जो शांति नहीं, बल्कि आंदोलन का चित्रण करते थे। व्यक्तिगत गंभीर आकृतियों का स्थान बहु-आकृति चित्रों द्वारा लिया गया था। पहले, यह केवल आराम की छवि के बारे में था। अब हवा में उड़ते हुए, उखड़े हुए, उखड़े हुए आंकड़ों को पुन: पेश करना आवश्यक था। पहले, उनके चेहरे के भाव नीरस रूप से कठोर थे, फिर वे नम्र और दयालु हो गए।ऐसे विहित नियमों के साथ, Giotto कुछ नहीं कर सकता था। नए नियम बनाना जरूरी था। और Giotto ने इस कार्य को कुशलता से पूरा किया। गियट्टो की पेंटिंग एक सजावटी आभूषण नहीं है, बल्कि एक तरह का चित्र पत्र है, जो अनपढ़ को सिद्धांत के इतिहास के बारे में बताता है।
Giotto का "बॉक्स"
वेनेटो के इतालवी क्षेत्र में पडुआ का एक आकर्षक शहर है। इसका मुख्य आकर्षण छोटा चर्च है। यह बिल्कुल एक बॉक्स जैसा दिखता है! इसलिए, इसे "गियोटो का बॉक्स" नाम दिया गया था। Capella del Arena या Scrovegni Chapel - इन नामों के तहत इसने विश्व कला के इतिहास में प्रवेश किया, और इसे इतालवी प्रतिभाशाली मास्टर - Giotto di Bondlne की महान कृतियों से सजाया गया है - 1305 में बनाए गए 37 भित्तिचित्रों का सबसे बड़ा चक्र।
चैपल एक बहुत ही सरल वास्तुशिल्प इमारत है: एक गुंबददार गुंबद वाला एक आयताकार हॉल, अग्रभाग पर एक ट्रिपल लैंसेट के साथ एक सुरुचिपूर्ण गोथिक खिड़की, दक्षिण की दीवार पर लंबी संकीर्ण खिड़कियां, और एक बहुभुज एपीएस। यह इस तरह के संक्षिप्त, छोटे और सरल रूप के लिए धन्यवाद है कि चैपल को कास्केट कहा जाता है। चैपल को भित्तिचित्रों के साथ तीन विषयों के चक्र से सजाया गया है: - जोआचिम और अन्ना के जीवन के एपिसोड (1-6), - वर्जिन मैरी (7-13) के जीवन के एपिसोड, - जीवन के बारे में बताने वाले एपिसोड और मसीह की मृत्यु भित्तिचित्रों के निचले पैनल अलंकारिक दोषों और सद्गुणों को दर्शाते हैं।
असीसी में सेंट फ्रांसिस की बेसिलिका
एक और महान रचना जो आज यूनेस्को की विरासत है। 1230 में, सेंट फ्रांसिस की मृत्यु के दो साल बाद, उनकी याद में एक चर्च बनाने का निर्णय लिया गया। चर्च की दीवारों को पेंट करने के लिए गियट्टो को कमीशन दिया गया था, जिसने संत के जीवन को महाकाव्य विस्तार के साथ अपनी सभी चमत्कारी घटनाओं के साथ वर्णित किया था। यह इन कार्यों के साथ था कि Giotto di Bondone प्रसिद्ध हो गया। भित्तिचित्रों को प्रारंभिक पुनर्जागरण की सर्वोच्च कृतियों में से एक माना जाता है। और यह गियट्टो की विरासत का केवल एक छोटा सा हिस्सा है, जिसने इतालवी चित्रकला को उल्टा कर दिया।
सिफारिश की:
सेलिब्रिटी कलाकार अपने लिए कौन से उत्पादकता उपकरण ढूंढते हैं?
शो बिजनेस के क्षेत्र में सफलता प्राप्त करने के लिए, आपको संभावित दर्शक के मनोविज्ञान को समझने की जरूरत है, जो आपको ग्रे मास से बाहर निकलने में मदद करेगा, अपने चिप्स ढूंढेगा, उनके साथ अपनी खूबियों पर जोर देगा और समाज के लिए दिलचस्प बन जाएगा। अपने आप को ढूँढ़ना हमेशा मोड़ से जुड़ा होता है, अपने जीवन को स्थिर करने और भविष्य में आत्मविश्वास हासिल करने के लिए बार-बार प्रयास करना।
वास्तव में आधुनिक मेमों का नायक कौन था, कलाकार श्लिट्ज़ी, जो अपने जीवन के अंत तक 3 साल का रहा
आजकल, श्लिट्ज़ी की तस्वीरों का उपयोग अक्सर इंटरनेट मेम और डिमोटिवेटर के लेखकों द्वारा किया जाता है, एक नियम के रूप में, यह नहीं जानते कि वह कौन था, और यह भी संदेह नहीं था कि वह एक वास्तविक व्यक्ति है, और फ़ोटोशॉप के उस्तादों की कल्पना का एक अनुमान नहीं है। श्लिट्ज़ी की कहानी वास्तव में अनूठी है: अपनी जन्मजात विकासात्मक विकृति के बावजूद, वह एक प्रसिद्ध कलाकार बन गया जिसने हजारों दर्शकों को हंसाया। लेकिन असल में उनकी बायोग्राफी में हंसने के कुछ ही कारण थे
18 वीं शताब्दी में कुलीन कैसे सोते थे: बिस्तर के बजाय एक अलमारी, एक तकिया कास्केट और अन्य विषमताएं
आज बहुत से लोग स्वस्थ नींद की बात करते हैं। विशेष संरचनात्मक गद्दे और तकिए का उत्पादन किया जाता है, आप कोई भी बिस्तर और नाइटवियर खरीद सकते हैं। और पहले, १८वीं शताब्दी में, यह लोगों के लिए बहुत अधिक कठिन था। विशेष रूप से, दरबारियों को समाज में विकसित फैशन प्रवृत्तियों का पालन करना पड़ता था। सामग्री में पढ़ें सोने के लिए किन अजीब उपकरणों का इस्तेमाल किया गया था, पीटर द ग्रेट कोठरी में क्यों सोए थे, और महिलाओं ने अपने सिर पर एक अजीब धातु की संरचना रखी थी
फिल्म "स्प्रिंग ऑन ज़रेचनया स्ट्रीट" के दृश्यों के पीछे: निकोलाई रयबनिकोव के गुरु कौन थे, और कौन से अभिनेता सेट पर अपने भाग्य से मिले
65 साल पहले, निर्देशक मार्लेन खुत्सिव और फेलिक्स मिरोनर ने ज़रेचनया स्ट्रीट पर स्प्रिंग फिल्म पर काम करना शुरू किया, जो उनका ट्रेडमार्क बन गया और दर्शकों के साथ बहुत लोकप्रिय था। फिल्मांकन में लगभग दो साल लगे और इस दौरान कई दिलचस्प घटनाएं हुईं, जिनके बारे में एक और फिल्म की शूटिंग की जा सकती थी। इसलिए, उदाहरण के लिए, निकोलाई रयबनिकोव ने ज़ापोरोज़े के एक स्टीलमेकर से पेशे की मूल बातें सीखीं, जो कई वर्षों तक अभिनेता के संरक्षक और दोस्त बने रहे।
उदासी का प्रतीक: "साराजेवो का गुलाब" - बोस्निया में दीर्घकालिक युद्ध का प्रतीक
"काला गुलाब दुख का प्रतीक है, लाल गुलाब प्रेम का प्रतीक है।" डामर पर चित्रित "सरजेवो के लाल गुलाब" की दृष्टि से परिचित रूपक एक में विलीन हो जाते हैं। ये छवियां उन जगहों का प्रतीक हैं जहां सर्ब और मुसलमानों के बीच सशस्त्र संघर्ष के दौरान लोग मारे गए थे। 1992 से 1996 तक, साराजेवो शहर पर बमबारी की गई, जिससे यह आधुनिक युद्ध के इतिहास में सबसे लंबी घेराबंदी कर दी गई।