कैसे वेलाज़क्वेज़ और गोया ने 20वीं सदी के सबसे साहसी कॉटूरियर को हाउते कॉउचर बनाने के लिए प्रेरित किया

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

क्रिस्टोबल बालेंसीगा ने एक बार ऐसा कहा था। आश्चर्य नहीं कि २०वीं शताब्दी में, उन्होंने असामान्य रूप से पारंपरिक स्पेनिश स्रोतों से प्रेरित नवीन कपड़ों के साथ उच्च फैशन पर शासन किया। बास्क फैशन डिजाइनर ने क्षेत्रीय कपड़ों, लोक वेशभूषा, बुलफाइटिंग, फ्लेमेंको नृत्य, कैथोलिक धर्म और निश्चित रूप से पेंटिंग के इतिहास से संकेत लिया। और अंत में, उसने कुछ ऐसा बनाया जिसने सदियों तक दुनिया को जीत लिया।

बालेनियागा संग्रह चंकी सिल्हूट, झुके हुए कंधों और साफ पतलून से भरा है। लेकिन आज का फैशन हाउस, डेमना ग्वासलिया के नेतृत्व में, क्रिस्टोबाल ने अपने जीवनकाल में जो किया, उससे बहुत अलग सौंदर्य प्रस्तुत करता है।, मैड्रिड में नई प्रदर्शनी Balenciaga और स्पेनिश पेंटिंग के क्यूरेटर Eloy Martinez de la Pera बताते हैं, जो स्पैनिश पेंटिंग की 56 उत्कृष्ट कृतियों के साथ-साथ नब्बे Balenciaga couture टुकड़ों को एक साथ लाता है जिसने डिज़ाइनर को प्रेरित किया है। … और वास्तव में खुद क्रिस्टोबाल को जानने के लिए, स्पेनिश कला के उन प्रमुख तत्वों को जानना महत्वपूर्ण है जिन्होंने उनकी सौंदर्य दृष्टि को आकार दिया है।

२०वीं सदी भले ही आधुनिक फैशन की शुरुआत रही हो, लेकिन बालेंसीगा गाउन के साहसी आधुनिक मूर्तिकला सिल्हूट सैकड़ों साल पहले चित्रित महिलाओं और धार्मिक हस्तियों द्वारा पहनी जाने वाली शैलियों के साथ प्रतिध्वनित होते हैं। 1936 में जब 41 वर्षीय क्रिस्टोबल बालेंसीगा पेरिस चले गए, तो उन्हें अपने मूल स्पेन की याद आने लगी। अपने गृह देश में गृहयुद्ध के बीच अचानक घर से निकाल दिया गया और यूरोपीय हाउते कॉउचर दृश्य के दिल की धड़कन में डूबे हुए, उन्होंने बास्क देश के छोटे से शहर गेटरिया में अपने बचपन की यादों में डूबे हुए प्रेरणा की तलाश की। जिसमें से उसने अपनी माँ, एक दर्जी और उसके कुलीन ग्राहकों की संगति में बिताया। एक बच्चे के रूप में इन ग्राहकों के भव्य संग्रह से मिलना पुराने मास्टर पेंटिंग के साथ एक आजीवन आकर्षण बन गया, एक जुनून बन गया जिसने बिल्विंग आकार, विशाल कटौती, न्यूनतम रेखाएं और बोल्ड रंग उत्पन्न किए जो प्रतिभाशाली स्पैनियार्ड की पहचान बन गए।

1. एल ग्रीको - रंग

लाल तफ़ता में चोली, जैकेट और स्कर्ट के पहनावे के साथ रसीला गुलाबी साटन में शाम की पोशाक। आप कभी सोच भी नहीं सकते थे कि 1960 के दशक के ये आकर्षक डिजाइन वर्जिन मैरी से प्रेरित थे - लेकिन एक बार जब वे एल ग्रीको के स्मारकीय घोषणा चित्रों के साथ विपरीत हो जाते हैं, तो वर्जिन के उत्थान वाले वस्त्रों के जीवंत रंगों की तुलना बालेनियागा के संगठन के शानदार स्वरों से करना असंभव नहीं है।. इसी तरह, अर्खंगेल गेब्रियल के स्वर्गीय वस्त्रों का रंग बालेनियागा के सुरुचिपूर्ण सरसों के साटन शाम के गाउन (1960) और पंखों के साथ एक शाम केप के साथ एक चमकीले पीले रेशम के गाउन (1967) को गूँजता है। एल ग्रीको के रंग के विशद उपयोग ने क्रिस्टोबाल की कल्पना में प्रवेश किया, जब वह कासा टोरेस (उनकी मां के सबसे महत्वपूर्ण ग्राहकों में से एक) के मार्क्विस के महल में कलाकार से मिले, जो 1940 के दशक में पेरिस में बालेनियागा द्वारा निर्मित इंद्रधनुषी रंग के टुकड़ों का केंद्रबिंदु बन गया। और 1950 के दशक।

2. कोर्ट पेंटिंग - काला

यदि इससे पहले चमकीले हरे, पीले, नीले और गुलाबी रंग थे जो बालेनियागा ने एल ग्रीको से लिए थे, तो 16 वीं -17 वीं शताब्दी के अंत की स्पेनिश अदालत की पेंटिंग में उन्होंने काले रंग के लिए अपने प्यार की खोज की।

यह भी उल्लेखनीय है कि बालेनियागा के हस्ताक्षर रंग की फैशन इतिहास में गहरी जड़ें हैं, लेकिन विशेष रूप से स्पेनिश संस्कृति में। फिलिप द्वितीय के दरबार में, काला मुख्य स्थिति का प्रतीक बन गया।एक प्रेस विज्ञप्ति के अनुसार, संभवतः बालेनियागा के प्रभाव के कारण, कालातीत रंग स्पेनिश पहचान के आदर्शों में से एक है। 1938 में, हार्पर बाजार ने भौतिक शब्दों में बालेनियागा की छाया की विशेषता बताई:।

1943 के हाई कॉलर ब्लैक सैटिन गाउन में मैचिंग सिल्क बटन होते हैं जो कमर से कॉलर तक चलते हैं, जिसमें गाउन की लंबाई के साथ दो लंबवत सफेद धारियां होती हैं। कपड़े लगभग एक पुजारी के वस्त्र जैसा दिखता है। कहा जा रहा है कि, डिजाइनर 16 वीं शताब्दी के कलाकार जुआन पंतोजा डे ला क्रूज़ को जिम्मेदार ठहराए गए एक अदिनांकित पेंटिंग में फैशनेबल हैब्सबर्ग दरबारियों जैसे कि झालरदार काउंटेस मिरांडा द्वारा पसंद किए जाने वाले मुख्य रूप से रूढ़िवादी काले कपड़े पर एक न्यूनतम रूप को दर्शाता है। Balenciaga के स्ट्रिप्ड-डाउन डिज़ाइन के विपरीत, काउंटेस ने अपनी आस्तीन और स्कर्ट पर कढ़ाई किए हुए गहनों के साथ अपने पहनावे को निखारा, एक ऐसी तकनीक जिसे Balenciaga ने खुद अन्य, अधिक आकर्षक परियोजनाओं में लोकप्रिय बनाया है।

3. वेलाज़्केज़ - फॉर्म

कभी-कभी डिजाइनर ने कला के इतिहास से सभी प्रकार के रेखाचित्रों को शाब्दिक रूप से लिया। उनकी 1939 की इन्फैंटा पोशाक ऑस्ट्रिया की नन्ही इन्फेंटा मार्गारीटा द्वारा डिएगो वेलाज़क्वेज़ की प्रसिद्ध 1956 मेनिना में पहनी गई पोशाक के लिए एक आधुनिक अद्यतन है। और जितनी देर आप इस तस्वीर को देखेंगे, उतने ही ज्यादा सवाल खड़े होंगे। तथ्य यह है कि वैज्ञानिकों ने तीन शताब्दियों से अधिक समय तक इसका विश्लेषण किया है और अभी भी इसका अर्थ तय नहीं किया है।

- कला इतिहासकार और विशेषज्ञ वेलाज़क्वेज़ जोनाथन ब्राउन ने अपनी 1986 की पुस्तक वेलास्केज़: द आर्टिस्ट एंड द कोर्टियर में लिखा है। लगभग दो दशक बाद, द फ्रिक कलेक्शन में 2014 के एक व्याख्यान के दौरान, उन्होंने मजाक में कहा, - जोड़ना:।

लास मेनिनस कबीले के गूढ़ समूह चित्र में एक राजकुमारी, एक नन, एक बौना और स्वयं बारोक कलाकार सहित पात्रों की एक अजीब जाति का निवास है। और पारंपरिक शाही चित्रांकन से तेज विचलन की तुलना कई लोगों ने एक स्नैपशॉट से की है, इस अर्थ में कि यह पेंटिंग कार्रवाई की समृद्धि को जोड़ती है, कई गलत समझे गए संकेतों और निहितार्थों को पीछे छोड़ देती है। और यह बिल्कुल भी आश्चर्य की बात नहीं है कि क्रिस्टोबाल ने इस काम को देखते हुए लंबे समय तक सोचा कि अपनी योजनाओं को वास्तविकता में कैसे बदला जाए। और फिर, सर्वसम्मति में आने के बाद, पहले से ही पेरिस में होने के कारण, उन्होंने लाल मखमल के साथ एक क्रीम रेशम साटन की पोशाक बनाई।

4. ज़बरन - आयतन

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, महिलाओं के कपड़ों के कपड़े ज्यादातर यूरोप में सीमित थे, सैन्य उपयोग के लिए आरक्षित थे। इस प्रकार, Balenciaga कपड़ों के प्रचुर उपयोग में युद्ध के बाद के उछाल का हिस्सा था, जैसा कि उनके कपड़े की बड़ी मात्रा और लेयरिंग से प्रमाणित है। क्यूरेटर मार्टिनेज डे ला पेरा फ्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन का वर्णन करते हैं - मुख्य रूप से उनके धार्मिक चित्रों के लिए जाने जाते हैं - "कला इतिहास में पहले फैशन स्टाइलिस्ट" के रूप में। सांता कासिल्डा (१६३०-१६३५) और सांता इसाबेल डी पुर्तगाल (१६३५) के अपने चित्रों में, उन्होंने काल्पनिक रूप से पवित्र आकृतियों को वेशभूषा में दर्शाया है जो आज रनवे के लिए उपयुक्त लग सकते हैं। जबकि पेंटिंग दया और धर्मपरायणता के दृश्यों को दर्शाती है, बालेनियागा महिलाओं के हाथों में पवित्र रूप से (लेकिन चंचलता से) स्कर्ट की मोटी परत से मारा गया था। इस बीच, ज़ुर्बरन के भिक्षुओं के रसीले मलाईदार सफेद वस्त्रों ने चमकदार हाथीदांत शादी के गाउन के लिए मार्ग प्रशस्त किया, जिसे बालेंसीगा ने विशेष रूप से बेल्जियम की रानी फैबियोला और कारमेन मार्टिनेज बोर्डियू (फ्रेंको की पोती) की पसंद के लिए सिलवाया था।

5. गोया - सामग्री

50 के दशक की वोग पत्रिका की संपादक बेट्टीना बैलार्ड ने एक बार कहा था: "गोया, चाहे बालेंसीगा को इस बात का एहसास हो या न हो, वह हमेशा अपने कंधे पर हाथ रखता है।" कलाकार डचेस अल्बा (1795) और मार्क्विस लाज़न (1804) के चित्र महिलाओं के सफेद कपड़े पर पारभासी फीता आभूषण दिखाते हैं। फीता की इस मोहक अनुभूति ने बालेनियागा की दुनिया को उल्टा कर दिया। गोया की कपड़ों की पारदर्शिता का प्रतिनिधित्व करने की क्षमता ने उन्हें लेस, ट्यूल और सिल्क्स के लिए प्रयास करने के लिए प्रेरित किया, जो एक ही बार में छिपाने और प्रकट करने के लिए पर्याप्त पतले थे - सामग्री जो पेरिस में उनके द्वारा बनाई गई कई पोशाकों पर दिखाई देती थी।शायद यह गोया ही थी जिसने क्रिस्टोबल को अचानक मजबूत रेखा के साथ बहने वाली आकृति को तोड़ने की क्षमता के लिए धक्का दिया - जैसे कि डचेस ऑफ अल्बा की नाजुक सफेद पोशाक उसकी कमर के चारों ओर कसकर बंधे एक चमकदार लाल धनुष से बाधित होती है।

फ्रांसिस्को डी गोया के साथ जोड़े जाने पर कैथोलिक भावना भी स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। कार्डिनल लुइस मारिया डी बॉर्बन वाई वलाब्रिगा की लाल पोशाक में लगभग 1800 से कलाकार के रोमांटिक चित्र की तुलना 1960 से एक लाल साटन पोशाक और एक मनके वाली फसली जैकेट से की गई है। कार्डिनल के लाल और सफेद वस्त्रों के नाटकीय, गोल स्तरों को एक संरचित, झोंके डिजाइनर सिल्हूट में अद्यतन किया गया है, जो समान रूप से भारी साटन कपड़े में प्रस्तुत किया गया है। Balenciaga पहनावा 1960 के दशक के सुरुचिपूर्ण फैशन के मुख्य तत्वों में से एक था - जैकी ओ, जो इस शैली के प्रशंसक थे, लेकिन इस संदर्भ में, यह अतीत में निहित है। इसके मोहक धार्मिक अर्थों के अलावा, जैकेट में सिल दी गई चमचमाती चांदी की पत्तियां परिधान को मैटाडोर बोलेरो का बोल्ड लुक देती हैं।

प्रदर्शनी में अंतिम चित्रों में से एक, इग्नासियो ज़ुलोगा 1921 अल्बा के डचेस का तेल चित्र, कला, फैशन और इतिहास के बीच फलदायी धक्का का गवाह है। बास्क समकालीन कलाकार और बालेनियागा के परिचित ने एक लहराती लाल रंग की डचेस पोशाक में फ्लैमेन्को परंपरा को पुनर्जीवित किया, जो कि क्वीन मैरी लुईस जैसी फैशनेबल महिलाओं के चित्रों को चित्रित करने के लिए प्रतीत होता है। यह पोशाक बालेनियागा के 1952 के स्तरित पोशाक के आश्चर्यजनक संस्करण के समान है, जिसमें तीन बड़े आकार की तफ़ता परतें हैं। और इस तथ्य के बावजूद कि इस तरह की पोशाक में आप निश्चित रूप से ठीक से नृत्य नहीं कर सकते हैं, फिर भी, फ्लेमेंको की भावना इसकी सभी महिमा में मौजूद है।

लेकिन दुर्भाग्य से, सभी अच्छी चीजें जल्दी या बाद में समाप्त हो जाती हैं। बालेनियागा ने 1960 के दशक के अंत में यवेस सेंट लॉरेंट द्वारा लोकप्रिय प्रेट-ए-पोर्टर-रेडी-टू-वियर फैशन के आगमन के साथ "उच्च फैशन के राजा" के रूप में अपनी प्रमुखता खो दी। हालांकि, फैशन हाउस वीटमेंट्स उत्तेजक लेखक डेमना ग्वासलिया के नेतृत्व में रहना जारी रखता है। उनके नेतृत्व में, स्पेनिश कलात्मक परंपरा में क्रिस्टोबाल के आधुनिक नवीनीकरण को मौलिक रूप से बदल दिया गया है: आज ब्रांड द्वारा पेश की जाने वाली सबसे लोकप्रिय वस्तु बड़े आकार के ट्रिपल एस पॉलिएस्टर स्नीकर्स की एक जोड़ी है, जिसकी कीमत लगभग एक हजार डॉलर है, जो शानदार कपड़ों और सावधानीपूर्वक विवरण से दूर है। बालेंसीगा का।

हालाँकि, Balenciaga का काम आधुनिक दर्शकों को फैशन प्रेरणा के अलावा कुछ और प्रदान करता है। प्रदर्शनी कला के इतिहास को अधिक लचीले दृष्टिकोण से फिर से परिभाषित करती है, जिसमें कलाकारों का फैशन पर और साथ ही इसके विपरीत प्रभाव पड़ता है। हमारे युग में, फ़ैशन व्यवसाय और लोकप्रिय कल्पना दोनों में, फ़ैशन और कला को कभी भी अधिक अंतर्संबंधित नहीं किया गया है। यह पुनर्विचार व्यापक हो गया है, शैलीगत रूप से ट्यून किए गए Instagram खातों के प्रसार के साथ, जो कला के कार्यों में शानदार भौतिक क्षणों को विच्छेदित करते हैं, प्यार और अज्ञात समान रूप से। बालेनियागा ने जल्दी ही महसूस किया कि पेंटिंग, प्रतिनिधित्व और फैशन का अटूट संबंध है और यह नशीला संयोजन है जो अतीत, वर्तमान और भविष्य के साथ-साथ बोल सकता है।

आप अगले लेख से पता लगा सकते हैं कि उस समय के सबसे फैशनेबल कपड़े क्या दिखते थे।