एक तंत्रिका नेटवर्क का उपयोग करके बनाए गए यथार्थवादी फोटोग्राफिक चित्रों में ऐतिहासिक आंकड़े: यीशु से वान गाग तक

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

एक साल पहले, बास यूटरविज्क ने वास्तविक और साथ ही काल्पनिक ऐतिहासिक आंकड़ों के चित्रों को फिर से बनाने के विचार के साथ प्रयोग करना शुरू किया। और तब से, उन्होंने कई चेहरे बनाए हैं जो उनके यथार्थवाद में प्रभावशाली हैं। फोटोग्राफर और डिजिटल कलाकार के अनुसार, यह सब कुख्यात अपराधी बिली द किड की तस्वीर के साथ शुरू हुआ, और सकारात्मक परिणाम देखने के बाद, आदमी ने नेपोलियन के चित्र को फिर से बनाकर अपने प्रयोग जारी रखे। और फिर यह एक दस्तक की तरह शुरू हुआ और उनकी डिजिटल कृतियों के बीच आप न केवल जूलियस सीज़र, बल्कि जीसस क्राइस्ट को देख सकते हैं, हालांकि, क्वीन एलिजाबेथ I, फ्रेंकस्टीन और यहां तक कि स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी का सुंदर चेहरा भी।

बोरेड पांडा के साथ हाल ही में एक साक्षात्कार में, कलाकार ने कहा कि, उनकी राय में, पिछले कुछ वर्षों में मानव चेहरा नाटकीय रूप से नहीं बदला है - केवल हेयर स्टाइल और मेकअप बदल गया है। हालांकि, इसके बावजूद, दर्शक अक्सर प्राचीन कला रूपों में लोगों के विकृत चित्र देखते हैं।

हाल ही में, बास ने जनरेटिव एडवरसैरियल न्यूरल नेटवर्क (मुख्य रूप से आर्टब्रीडर) के साथ प्रयोग करना शुरू किया और उनका मानना है कि एक दिन यह फोटोग्राफी का उत्तराधिकारी बन सकता है।

- कलाकार बताते हैं।

बास का यह भी कहना है कि कार्यक्रम का उपयोग करते समय, वह एआई को अधिकांश काम करने की अनुमति देता है, लेकिन कभी-कभी उसे फ़ोटोशॉप में थोड़ा काम करने की ज़रूरत होती है, कपड़े और क्लासिक (उस समय के लिए विशिष्ट) केशविन्यास।

कलाकार स्वयं अपने कार्यों को वैज्ञानिक रूप से आधारित कार्यों के बजाय कलात्मक छापों के कगार पर मानता है। और फिर भी, ज्यादातर मामलों में, कई विशेषज्ञों के लिए, इसके परिणाम अन्य तरीकों की तुलना में वास्तविकता के बहुत करीब लगते हैं जो अभी भी चेहरे के पुनर्निर्माण में उपयोग किए जाते हैं।

1. स्टेच्यू ऑफ लिबर्टी

स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी संयुक्त राज्य अमेरिका और फ्रांस के लोगों के बीच दोस्ती की स्मृति में, ऊपरी न्यूयॉर्क खाड़ी, संयुक्त राज्य अमेरिका में लिबर्टी द्वीप पर एक विशाल रचना है। कुरसी सहित नब्बे-तीन मीटर की संरचना, एक महिला है जिसके दाहिने हाथ में एक मशाल है और उसके बाईं ओर स्वतंत्रता की घोषणा को अपनाने की तारीख के साथ एक पट्टिका है।

यह प्रतिमा बिग एप्पल के मुख्य आकर्षणों में से एक है, साथ ही पर्यटकों के लिए एक पसंदीदा स्थान है, जो आगमन पर, आकृति के मुकुट में अवलोकन डेक पर चढ़ने के लिए दौड़ते हैं। कुरसी पर प्रवेश द्वार पर साइन पर एम्मा लाजर का सॉनेट द न्यू कोलोसस (1883) है, जिसे कुरसी के लिए धन जुटाने में मदद करने के लिए चित्रित किया गया है।

2. वैन गॉग

एक प्रोटेस्टेंट पादरी के छह बच्चों में सबसे बड़े वैन गॉग का जन्म और पालन-पोषण नीदरलैंड के दक्षिण में ब्रेबंट क्षेत्र के एक छोटे से गाँव में हुआ था। वह एक शांत, शांतचित्त युवा था, जो अपना खाली समय इधर-उधर घूमने और प्रकृति का अवलोकन करने में व्यतीत करता था। सोलह साल की उम्र में, वह कला डीलर गौपिल एंड कंपनी की हेग शाखा में एक प्रशिक्षु थे, उनके चाचा एक साथी के रूप में थे।

कला के दैनिक प्रदर्शन ने उनमें एक कलात्मक संवेदनशीलता जगाई, और उन्होंने जल्द ही रेम्ब्रांट, फ्रैंस गल्स और अन्य डच मास्टर्स के लिए एक स्वाद विकसित किया, हालांकि उन्हें दो समकालीन फ्रांसीसी कलाकारों, जीन-फ्रेंकोइस मिलेट और केमिली कोरोट के लिए प्राथमिकता थी, जिनका प्रभाव पूरे समय बना रहा। उसकी ज़िंदगी।

विन्सेंट को कला के कार्यों में व्यापार करना पसंद नहीं था।इसके अलावा, जीवन के प्रति उनके दृष्टिकोण पर बादल छा गए जब एक लड़की ने उनके प्यार को अस्वीकार कर दिया। मानवीय स्नेह के लिए उसकी ज्वलंत इच्छा को दबा दिया गया था, और वह तेजी से अकेला हो गया, काम पर जा रहा था।

विन्सेंट ने इंग्लैंड में एक भाषा शिक्षक और धर्मनिरपेक्ष उपदेशक के रूप में काम किया, और 1877 में नीदरलैंड के डॉर्ड्रेक्ट में एक पुस्तक विक्रेता के लिए काम किया। मानवता की सेवा करने की जोशीली इच्छा से प्रेरित होकर, वह मंत्रालय में प्रवेश करने और धर्मशास्त्र का अध्ययन करने के लिए निकल पड़ा। हालांकि, 1878 में उन्होंने ब्रुसेल्स में एक इंजीलवादी के रूप में अल्पकालिक प्रशिक्षण के लिए इस उद्यम को छोड़ दिया। सत्ता के साथ टकराव तब पैदा हुआ जब उन्होंने रूढ़िवादी सैद्धान्तिक दृष्टिकोण को चुनौती दी। तीन महीने के बाद नियुक्त नहीं किए जाने के बाद, उन्होंने दक्षिण-पश्चिमी बेल्जियम में कोयला-खनन क्षेत्र, बोरिनेज की गरीब आबादी के बीच मिशनरी काम करना छोड़ दिया। वहाँ, १८७९-८० की सर्दियों में, उन्होंने अपने जीवन में पहले महान आध्यात्मिक संकट का अनुभव किया। गरीबों के बीच रहते हुए, विंसेंट ने जोश में आकर अपना सारा सांसारिक सामान छोड़ दिया, जिसके बाद उन्हें चर्च के अधिकारियों ने ईसाई सिद्धांत की बहुत शाब्दिक व्याख्या के लिए बर्खास्त कर दिया।

दरिद्र छोड़ दिया और यह महसूस कर रहा था कि उसका विश्वास नष्ट हो गया है, वह निराशा में पड़ गया और खुद को सभी से अलग कर लिया।

यह तब था जब उन्होंने गंभीरता से रंगना शुरू किया, जिससे 1880 में एक कलाकार के रूप में उनके असली व्यवसाय की खोज हुई। विन्सेंट ने फैसला किया कि तब से उनका मिशन कला के माध्यम से मानवता को आराम देना होगा। उनकी रचनात्मक शक्तियों के बारे में इस जागरूकता ने उन्हें अपना आत्मविश्वास वापस दे दिया।

लेकिन, दुर्भाग्य से, उनका रचनात्मक करियर बेहद छोटा (दस वर्ष) था। इस अवधि के पहले चार वर्षों के दौरान, तकनीकी कौशल प्राप्त करते हुए, उन्होंने लगभग पूरी तरह से खुद को चित्र और जलरंगों तक सीमित कर लिया। उन्होंने पहली बार ब्रसेल्स अकादमी में ड्राइंग का अध्ययन किया, और 1881 में वे नीदरलैंड के एटन में अपने पिता के घर चले गए, और जीवन से काम करना शुरू कर दिया। विन्सेंट का करियर आसान नहीं था, लेकिन दिलचस्प था। उन्होंने अन्य स्वामी से बहुत कुछ सीखा, अपनी तकनीकों और कौशल में सुधार किया। और परिणामस्वरूप, वह उस समय के सबसे उत्कृष्ट कलाकारों में से एक बनने में कामयाब रहे, इतिहास में नीचे जाकर उस पर एक अमिट छाप छोड़ी।

3. फयूम दफन चित्र

रोमन काल (पहली से चौथी शताब्दी) से डेटिंग करने वाली मटका तकनीक में बनाए गए फ़यूम दफन चित्र पूरे मिस्र में मिस्र के कब्रों में पाए गए हैं, लेकिन विशेष रूप से अल-फ़यूम ओएसिस में। मृतक के सिर और बस्ट की छवियों को या तो लकड़ी की गोलियों (लगभग 43 x 23 सेमी) पर बनाया जाता है और मम्मी के चेहरे को ढँकने वाली पट्टियों के नीचे या लिनन के कफन पर ही रखा जाता है। वे तरल मोम के साथ मिश्रित स्वभाव या रंगद्रव्य के साथ रंगीन होते हैं।

4. डेविड (माइकल एंजेलो)

डेविड, इतालवी पुनर्जागरण कलाकार माइकल एंजेलो द्वारा 1501 से 1504 तक बनाई गई संगमरमर की मूर्ति। प्रतिमा को फ्लोरेंस कैथेड्रल के एक बट्रेस के लिए कमीशन किया गया था और इसे संगमरमर के एक टुकड़े से उकेरा गया था। माइकल एंजेलो द्वारा मूर्तिकला को पूरा करने के बाद, फ्लोरेंटाइन सरकार ने फैसला किया कि यह रचना सभी के ध्यान के योग्य है और परिणामस्वरूप, मूर्ति को पलाज़ो वेक्चिओ के सामने रखा गया था। मूल अब एकेडेमिया में है, और प्रतियां पियाज़ा सिग्नोरिया और पियाज़ा माइकल एंजेलो में स्थापित हैं, जो फ्लोरेंस को देखती हैं।

5. जीसस

जीसस, जिसे जीसस क्राइस्ट, गलील के जीसस या नासरत के जीसस (लगभग 6-4 ईसा पूर्व, बेथलहम - की मृत्यु लगभग 30 ईस्वी, जेरूसलम) भी कहा जाता है, एक धार्मिक नेता ईसाई धर्म में प्रतिष्ठित है, जो प्रमुख विश्व धर्मों में से एक है। अधिकांश ईसाई उन्हें भगवान का अवतार मानते हैं। और यीशु की शिक्षाओं और प्रकृति पर ईसाई प्रतिबिंब का इतिहास लेख "मसीही विज्ञान" में माना जाता है।

प्राचीन इब्रियों में आमतौर पर केवल एक ही नाम होता था, और जब अधिक विशिष्टता की आवश्यकता होती थी, तो पिता का नाम या मूल स्थान आमतौर पर जोड़ा जाता था। इस प्रकार, अपने जीवनकाल के दौरान, यीशु को यूसुफ का पुत्र यीशु कहा गया (लूका 4:22; यूहन्ना 1:45, 6:42), नासरत का यीशु (प्रेरितों 10:38) या नासरत का यीशु (मरकुस 1:24; लूका) 24:19)। उनकी मृत्यु के बाद, उन्हें यीशु मसीह कहा जाने लगा। क्राइस्ट मूल रूप से एक नाम नहीं था, बल्कि ग्रीक शब्द क्रिस्टोस से लिया गया एक शीर्षक था, जो हिब्रू शब्द मेशिया (मसीहा) का अनुवाद करता है, जिसका अर्थ है "अभिषिक्त।"यह शीर्षक इंगित करता है कि यीशु के अनुयायियों ने उसे राजा डेविड के अभिषिक्त पुत्र के रूप में माना (यीशु दाऊद के वंश की भविष्यवाणी की पूर्ति था), जिसे यहूदियों ने इज़राइल की समृद्धि को बहाल करने की उम्मीद की थी।

6. नेपोलियन

नेपोलियन का जन्म कोर्सिका में हुआ था जब जेनोइस ने द्वीप को फ्रांस को सौंप दिया था। वह वकील कार्लो बुओनापार्ट और उनकी पत्नी लेटिज़िया रामोलिनो की चौथी और दूसरी जीवित संतान थे। उनके पिता का परिवार, पुराने टस्कन कुलीनता से उतरा, 16 वीं शताब्दी में कोर्सिका में आ गया।

एक फ्रांसीसी जनरल, प्रथम कौंसल (1799-1804) और फ्रांस के सम्राट (1804-1814 / 15), नेपोलियन पश्चिमी इतिहास के सबसे प्रसिद्ध पात्रों में से एक थे। उन्होंने सैन्य संगठन और प्रशिक्षण में क्रांति ला दी, नेपोलियन संहिता को प्रायोजित किया, बाद के नागरिक संहिताओं का प्रोटोटाइप, पुनर्गठित शिक्षा, और पोप के साथ एक लंबे समय तक रहने वाले संघ की स्थापना की।

नेपोलियन के कई सुधारों ने फ्रांस और पश्चिमी यूरोप के अधिकांश संस्थानों पर एक अमिट छाप छोड़ी। लेकिन उनका मुख्य जुनून फ्रांसीसी शासन का सैन्य विस्तार था, और हालांकि उनके पतन के बाद उन्होंने 1789 की क्रांति की शुरुआत में फ्रांस को थोड़ा अधिक छोड़ दिया, वह लगभग सर्वसम्मति से अपने जीवनकाल के दौरान और दूसरे साम्राज्य के अंत तक सम्मानित थे। इतिहास के महानतम नायकों में से एक के रूप में उनके भतीजे नेपोलियन III का नेतृत्व।

7. रेम्ब्रांट

रेम्ब्रांट को मानव आकृति और उसकी भावनाओं को व्यक्त करने की उत्कृष्ट क्षमता के लिए जाना जाता है। उन्हें एक कलाकार के रूप में भी असाधारण रूप से उपहार दिया गया था। जिस तरह से उन्होंने अपनी कलम या चाक को संभाला, सुई या ब्रश को उकेरा, एक बड़ी संवेदनशीलता और सहजता प्रकट होती है, और परिणामी कार्य स्वतंत्रता और रचनात्मकता की भावना व्यक्त करता है। रेम्ब्रांट ने विशेष मौलिकता के साथ कला के पास जाने के लिए उत्सुक दिमाग से सोचा और प्रयोग किया। उन्होंने सभी प्रकार की रचनाओं पर विशेष ध्यान दिया, साथ ही एक सचित्र स्थान बनाने में स्वर और रंग की भूमिका, प्रकाश, छाया और प्रतिबिंबों के बारे में नहीं भूलना, यह याद रखना कि विशिष्ट प्रभाव प्राप्त करने के लिए अपने पेंट के गुणों को कैसे बदलना है।

रेम्ब्रांट की प्रतिभा का एक अन्य पहलू वह उत्सुक और प्यार भरा ध्यान है जिसके साथ उन्होंने अपने आसपास की दुनिया को देखा। महिलाओं और बच्चों, जानवरों और परिदृश्यों के अपने चित्रों में, उन्होंने महत्वपूर्ण विवरणों की गहरी समझ दिखाई, लेकिन उन्होंने इन छापों को असाधारण स्वतंत्रता और अर्थव्यवस्था के साथ मनाया। इस दोहरे गुण ने उन्हें बाद के कलाकारों के लिए एक मॉडल बना दिया और, एक अर्थ में, पहले "आधुनिक" कलाकारों में से एक।

वैन रिजन अपनी तीनों तकनीकों में एक प्रर्वतक थे। उनके शुरुआती, रंगीन ऐतिहासिक चित्रों से लेकर उनके शानदार देर के कामों तक, यह स्पष्ट है कि वे अभिव्यक्ति के नए शैलीगत तरीकों की तलाश में लगातार एक कलाकार थे, और वह उस छोटी श्रेणी के उस्तादों से संबंधित थे, जिनका विकास कभी नहीं रुका। हार्मेंस का विकास उनकी उल्लेखनीय देर से शैली में समाप्त हुआ, जिसे आम तौर पर उनकी कला का शिखर माना जाता है। इस अर्थ में, उनकी तुलना टिटियन और गोया जैसे कलाकारों या बीथोवेन और वर्डी जैसे संगीतकारों से की जा सकती है।

8. बिली द किड

न्यूयॉर्क के ईस्ट साइड में जन्मे, बिली अपने माता-पिता के साथ एक बच्चे के रूप में कंसास चले गए। उनके पिता की वहीं मृत्यु हो गई, और उनकी मां और उनके दो बेटे कोलोराडो चले गए, जहां उन्होंने दोबारा शादी की। परिवार न्यू मैक्सिको चला गया, और अपनी शुरुआती किशोरावस्था में, बिली ने चोरी और अराजकता को अपनाया, मैक्सिको के दक्षिण-पश्चिम और उत्तर में घूमते हुए, अक्सर गिरोहों के साथ। दिसंबर 1880 में, उन्हें शेरिफ पैट्रिक फ़्लॉइड गैरेट ने पकड़ लिया और अप्रैल 1881 में न्यू मैक्सिको के मेसिला में हत्या की कोशिश की। बच्चे को दोषी पाया गया और फांसी की सजा सुनाई गई। हालांकि, 30 अप्रैल को, वह जेल से भाग गया, दो शेरिफ के डेप्युटी की हत्या कर दी, और बड़े पैमाने पर बने रहे जब तक कि उन्हें ट्रैक नहीं किया गया और गैरेट ने हमला किया, जिन्होंने उन्हें 14 जुलाई की शाम को पीट मैक्सवेल के खेत में गोली मार दी। बिली द किड की कब्र फोर्ट सुमनेर, न्यू मैक्सिको में है।

9. फ्रेंकस्टीन

फ्रेंकस्टीन, 1931 में रिलीज़ हुई एक अमेरिकी हॉरर फिल्म, जो मैरी वोलस्टोनक्राफ्ट शेली के 1818 के उपन्यास फ्रेंकस्टीन, या प्रोमेथियस मॉडर्न के एक मंच रूपांतरण पर आधारित थी।

बोरिस कार्लॉफ द्वारा चित्रित फिल्म का अनाड़ी राक्षस, फिल्म इतिहास में सबसे अधिक पहचाने जाने वाले पात्रों में से एक है।

फिल्म की शुरुआत एक प्रस्तावना के साथ होती है जो दर्शकों को आने वाली डरावनी कहानी से आगाह करती है। बवेरियन पर्वत के एक महल में, डॉ हेनरी फ्रेंकस्टीन (कॉलिन क्लाइव द्वारा अभिनीत) और उनके कुबड़ा सहायक फ्रिट्ज (ड्वाइट फ्राई) विभिन्न लाशों से चुराए गए हिस्सों से एक मानव शरीर को इकट्ठा करने का प्रबंधन करते हैं। जैसे ही वे उसे बिजली से जीवन देने की तैयारी करते हैं, वे फ्रेंकस्टीन के एक पूर्व प्रोफेसर, डॉ। वाल्डमैन (एडवर्ड वान स्लोअन), उनकी मंगेतर एलिजाबेथ (मई क्लार्क) और उनके दोस्त विक्टर (जॉन बाउल्स) द्वारा प्रयोगशाला में शामिल हो जाते हैं, जो फ्रेंकस्टीन से भीख मांगते हैं। प्रयोग पर पुनर्विचार करने के लिए व्यर्थ। … फ्रेंकस्टीन से अनभिज्ञ, फ्रिट्ज ने उन्हें बनाने के लिए जो मस्तिष्क हासिल किया वह एक अपराधी का मस्तिष्क है, जो माना जाता है कि जब यह अंततः जीवन में आता है तो राक्षस के क्रोध का प्रकोप होता है। फ़्रिट्ज़ और वाल्डमैन को मारने के बाद, शरीर के विभिन्न अंगों से बनाया गया प्राणी महल से भाग जाता है।

बाद में, राक्षस पास के ग्रामीण इलाकों में एक युवा लड़की (मर्लिन हैरिस) के साथ दोस्ती करने का प्रबंधन करता है, लेकिन एक दिन वह गलती से उसे एक झील में डुबो देता है। आखिरकार, गांव की भीड़ भीड़ को इकट्ठा करती है और राक्षस को एक परित्यक्त पवनचक्की में फंसा देती है, जिसे भीड़ तब आग लगा देती है, जाहिर तौर पर राक्षस को नष्ट कर देती है।

फिल्म ने सीक्वेल के एक अस्थायी उद्योग को जन्म दिया, जिसमें ब्राइड ऑफ फ्रेंकस्टीन (1935) और सन ऑफ फ्रेंकस्टीन (1939) के साथ-साथ कई रीमेक शामिल हैं। मूल रूप से फिल्म से कटे या सेंसर किए गए दृश्य, जैसे कि प्रस्तावना और युवा लड़की के डूबने के दृश्य, को तब से बहाल कर दिया गया है। मेकअप कलाकार जैक पीयर्स, जो राक्षस की विशिष्ट उपस्थिति के प्रभारी थे, ने द ममी (1932) और द वुल्फ मैन (1941) में मुख्य पात्रों सहित कई अन्य उल्लेखनीय यूनिवर्सल पिक्चर्स जीवों के लिए वेशभूषा बनाई।

10. सैंड्रो बॉटलिकली

बॉटलिकली नाम उनके बड़े भाई गियोवन्नी के नाम से आया है, जो बॉटीसेलो (छोटा बैरल) नामक एक ऋण शार्क है।

जैसा कि अक्सर पुनर्जागरण कलाकारों के मामले में होता है, बॉटलिकली के जीवन और चरित्र के बारे में अधिकांश आधुनिक जानकारी सबसे प्रमुख कलाकारों, मूर्तिकारों और आर्किटेक्ट जियोर्जियो वसारी की जीवनी से प्राप्त होती है, जो दस्तावेजों से पूरक और सही होती है।

बॉटलिकली के पिता एक टान्नर थे और स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद उन्होंने सैंड्रो को एक सुनार को एक प्रशिक्षु दिया। लेकिन चूंकि सैंड्रो ने पेंटिंग को प्राथमिकता दी, इसलिए उनके पिता ने उन्हें सबसे सम्मानित फ्लोरेंटाइन मास्टर्स में से एक, फिलिपो लिप्पी के विंग के तहत दिया।

प्रारंभिक फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण में गठित लिप्पी की पेंटिंग शैली, स्वयं बॉटलिकेली के काम में मौलिक थी, और उनका प्रभाव उनके छात्र के बाद के कार्यों में भी ध्यान देने योग्य है। लिप्पी ने बॉटलिकली को पैनल और भित्तिचित्रों की तकनीक सिखाई और उन्हें रैखिक परिप्रेक्ष्य पर आत्मविश्वास से नियंत्रण दिया। शैलीगत रूप से, बॉटलिकली ने लिपि से प्रकारों और रचनाओं का एक प्रदर्शन, वेशभूषा में कुछ सुंदर विचित्रता, रूप की एक रैखिक भावना और कुछ हल्के रंगों के लिए एक शौक हासिल किया, जो कि बॉटलिकेली द्वारा अपनी मजबूत और गुंजयमान रंग योजनाओं को विकसित करने के बाद भी दिखाई दे रहे हैं।

बास एकमात्र ऐसे व्यक्ति नहीं हैं जो प्रमुख हस्तियों के चित्रों को फिर से बनाने के शौकीन हैं। उदाहरण के लिए, बेक्का सलादीन ने अपने चित्रों की श्रृंखला दिखाई, जिसमें उन्होंने सभी को न केवल यह देखने के लिए प्रस्तुत किया कि वे आज कैसे दिख सकते हैं।