महान लियोनार्डो की पहली पेंटिंग के बारे में क्या जाना जाता है: "मैडोना ऑफ द कार्नेशन"

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

कार्नेशन का मैडोना लियोनार्डो दा विंची की एक पेंटिंग है और यह अल्टे पिनाकोथेक (अल्टे पिनाकोथेक), म्यूनिख में स्थायी प्रदर्शन पर है। ऐसा माना जाता है कि यह रचना १५वीं शताब्दी के अंत में १४७२ से १४८० के बीच लिखी गई थी। यह कलाकार की पहली स्वतंत्र रचना है।

अन्य कलाकारों के कार्यों में मकसद

कार्नेशन का मैडोना मध्यकालीन और पुनर्जागरण कलाकारों के लिए एक सामान्य आदर्श था। इस विषय के साथ अन्य प्रसिद्ध पेंटिंग राफेल और बर्नार्डिनो के ब्रश से संबंधित हैं। पहली नज़र में, दा विंची कार्नेशन के मैडोना की छवि अपेक्षाकृत सशर्त है। बेबी जीसस मकसद के अन्य उदाहरणों की तुलना में कुछ अधिक यथार्थवादी है। यदि दा विंची ने 1472 में इस काम को वापस बनाया था, जैसा कि कुछ लोगों ने सुझाव दिया था, तो उन्होंने इसे एंड्रिया डेल वेरोकियो की कार्यशाला में वापस चित्रित किया होगा, जिसमें वे 14 साल की उम्र में शामिल हुए थे। पृष्ठभूमि में हम मेहराब देखते हैं जिसके माध्यम से इटली के लिए परिदृश्य पारंपरिक है। कलाकार अपनी शुद्धता और कोमलता में प्रहार करते हुए एक शानदार कैनवास बनाने में कामयाब रहा। युवा लियोनार्डो के काम में, नरम बनावट और कठोर सामग्री के लिए एक जुनून पहले से ही दिखाई दे रहा है (जैसा कि एक फ्लोरेंटाइन कलाकार की कार्यशाला में अभ्यास किया जाता है)।

भूखंड

इस पेंटिंग में वर्जिन मैरी को अपनी गोद में एक बेहद मोटा और कुछ हद तक अनुपातहीन बच्चे यीशु के साथ बैठा हुआ दिखाया गया है। अपने बाएं हाथ में वह एक कार्नेशन रखती है, जो उपचार का प्रतीक है। राइट - बेबी को पकड़ता है। दा विंची मैरी और बेबी के चेहरों को रोशन करता है, लेकिन काइरोस्कोरो तकनीक का उपयोग करके पृष्ठभूमि को रंग देता है। ध्यान दें कि पात्रों का आँख से संपर्क नहीं है: बच्चा ऊपर देखता है, माँ देखती है। ऐसा लगता है कि उनके टकटकी की वस्तु चित्र का मुख्य प्रतीक है - कार्नेशन। चित्र के आंतरिक भाग को एक कमरे द्वारा दर्शाया गया है जिसमें वर्जिन मैरी की दो खिड़कियां हैं। समकालीनों ने एक अभिव्यंजक विवरण देखा: दा विंची पानी के एक कंटर को दर्शाता है, जिसमें मास्टर यथासंभव वास्तविक रूप से पानी पहुंचाने में कामयाब रहे। कलाकार कुशलता से रंग पैलेट का भी उपयोग करता है।

पेंटिंग में ब्राउन, रेड और गोल्ड टोन का बोलबाला है। ऐसा लगता है कि पूरा कैनवास एक विशेष प्रकाश से भर गया है (यह भी chiaroscuro के लिए एक श्रद्धांजलि है)। लियोनार्डो एक धार्मिक विषय पर एक कैनवास बनाता है, उसकी मैडोना को कैसे दर्शाया गया है? यह एक साधारण खूबसूरत महिला है जो अपने बच्चे को गोद में रखती है। और वह खिलखिलाकर एक फूल से अपना मनोरंजन करता है। अच्छा पारिवारिक आदर्श। यदि दर्शक को यह नहीं पता था कि यह वर्जिन मैरी और क्राइस्ट है, तो वह अच्छी तरह से सोच सकता है कि ये सामान्य लोग हैं। उनकी रचना के नायक जीवन में आते हैं। ऐसा लगता है कि एक और पल में, और वे बोलेंगे। विवरण उतने ही कुशलता से प्रस्तुत किए गए हैं। शायद यह वही तस्वीर है जिसके बारे में वसारी ने लिखा था: "मैडोना एक खूबसूरत काम है जो पोप क्लेमेंट के कब्जे में आया है। इस पेंटिंग में विवरण अद्भुत यथार्थवाद के साथ चित्रित पानी और फूलों का एक फूलदान था, जिस पर ओस की बूंदें थीं जो वास्तविक लोगों की तुलना में अधिक आश्वस्त करने वाली लग रही थीं।” इस काम की तुलना अक्सर हर्मिटेज के बेनोइस मैडोना से की जाती है। बेशक, हम जिस तस्वीर की जांच कर रहे हैं वह संरचना और स्थानिक व्यवस्था में अधिक जटिल है, हालांकि शायद कम सहज है। एक निजी जर्मन कलेक्टर द्वारा अधिग्रहित किए जाने के बाद म्यूनिख में "ओल्ड पिनाकोथेक" में काम कैसे मिला, हम नहीं जानते। सबसे पहले, वेरोकियो की कार्यशाला के मजबूत प्रभाव के कारण, पेंटिंग को उनके लिए जिम्मेदार ठहराया गया था, लेकिन आज यह बिल्कुल निश्चित है कि यह युवा लियोनार्डो का ब्रश है।

वर्जिन मैरी

हमसे पहले वर्जिन मैरी है। वह सरल और आश्चर्यजनक रूप से सुंदर है। उसकी विशेषताएं वास्तव में परिपूर्ण हैं।लहराते भूरे बालों को सुरुचिपूर्ण ढंग से स्टाइल किया जाता है। लियोनार्डो के काम में वर्जिन मैरी को प्यारे कपड़े और कीमती गहने पहनाए जाते हैं। महंगे कपड़ों से बने कपड़े उनकी शोभा में चार चांद लगा रहे हैं। यह दिलचस्प है कि रंग और यहां तक कि उनकी जटिल पोशाक का आकार भी चित्र की पृष्ठभूमि में पहाड़ों की शैली के अनुरूप है। उसका चेहरा किसी भी भावना को व्यक्त नहीं करता है। उसकी संपूर्ण विशेषताओं की शांति को कुछ भी विचलित नहीं करता है, और मैडोना की अर्ध-मुस्कान दुनिया से अलगाव की और भी बड़ी छाप पैदा करती है।

यीशु

वर्जिन मैरी की बाहों में हम मसीह को देखते हैं। बच्चा अपने हाथों को उस फूल तक फैलाता है जिसे उसकी माँ ने पकड़ रखा है। यह इशारा बहुत महत्वपूर्ण है। वह बताते हैं कि बच्चा पूरी तरह से निर्दोष है, और साथ ही भविष्य में उसे सूली पर चढ़ाए जाने की भविष्यवाणी करता है। शांत मैडोना के विपरीत, बच्चे को बच्चों की तरह सहजता के साथ और कार्नेशन के साथ सक्रिय जिज्ञासा की प्रक्रिया में दिखाया गया है। वह उद्देश्यपूर्ण ढंग से उस कार्नेशन तक पहुंचता है जिसने उसकी रुचि को बढ़ाया है। यीशु को एक साधारण बच्चे के रूप में चित्रित किया गया है, जो कुछ अजीब तरह से मैरी के हाथ में जुनून के प्रतीक के लिए पहुंच रहा है। यीशु को एक देवता के बजाय एक मात्र शिशु के रूप में चित्रित करने का निर्णय दा विंची की पेंटिंग को पहचानने योग्य और आम जनता के लिए परिचित बनाता है।

प्रतीकों

कार्नेशन की व्याख्या चिकित्सा के प्रतीक या जुनून के प्रतीक के रूप में की जाती है। नाजुक फूलों वाला एक क्रिस्टल फूलदान नायिका की पवित्रता की बात करता है। यह वह है जो वर्जिन मैरी की मासूमियत और आकर्षण को बताती है। पुनर्जागरण के दौरान, कार्नेशन या तो सूली पर चढ़ाए जाने या वर्जिन के शुद्ध प्रेम का प्रतीक था। इस प्रकार, चित्र से पता चलता है कि मसीह ने, एक बच्चे के रूप में, क्रूस पर अपने भविष्य के बलिदान को स्वीकार कर लिया था, और उसकी माँ की चिंता की अभिव्यक्ति भविष्य की घटनाओं और बिना शर्त प्यार की उसकी समझ को दर्शाती है।

वास्तव में, चिलमन की समृद्धि, बैंगनी और सोने के रंगों के साथ पहाड़ के परिदृश्य की विशालता, एक क्रिस्टल फूलदान में कटे हुए फूलों की जीवन शक्ति और शिशु के मांस की कोमलता ऐसे तत्व हैं जो अधिक विशिष्ट वेरोकियो शैली से प्रस्थान को प्रदर्शित करते हैं। शैली उन औपचारिक विशेषताओं को लेती है जो परिपक्व लियोनार्डो की विशेषता हैं। इसके अलावा, हमें पहले से ही उल्लिखित बेनोइस मैडोना (वह गहना जो उसके सीने पर वर्जिन की पोशाक रखता है) और उफीजी घोषणा के साथ - चेहरे की विशेषताओं और अन्य विवरणों में - हड़ताली समानताओं को नहीं खोना चाहिए। ये ऐसे कार्य हैं, जो अपने आलंकारिक और अभिव्यंजक आविष्कार में, लियोनार्डो की शैली के विकास को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करते हैं।