पिछले 10 वर्षों में नीलामी में बेची गई सबसे महंगी अमेरिकी कलाकृतियों में से 11

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

XXI सदी का पहला दशक कला उद्योग के लिए अनुकूल निकला: दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग एक शानदार राशि में बेची गई, स्वदेशी लोगों और अल्पसंख्यकों की कला में लगातार बढ़ती रुचि, साथ ही साथ सौंदर्य के दृष्टिकोण पर सामाजिक नेटवर्क के स्थायी प्रभाव ने अपना काम किया, मुख्य भूमिकाओं में से एक की भूमिका निभाई। अमेरिकी कला कोई अपवाद नहीं थी, और संयुक्त राज्य अमेरिका की कुछ सबसे मूल्यवान कृतियों ने नीलामी में नए विश्व रिकॉर्ड स्थापित करते हुए हाथ से हाथ मिलाया।

बीसवीं शताब्दी ने अमेरिकी कला में रचनात्मकता और नवीनता का विस्फोट देखा, जो यहां सूचीबद्ध ग्यारह उत्कृष्ट कृतियों में परिलक्षित होता है। जबकि उनमें से कुछ प्रमुख नीलामी घरों के समकालीन कला विभागों में रखे गए हैं, प्रत्येक ने सामान्य रूप से अमेरिकी कला की प्रतिष्ठा और सफलता में योगदान दिया है।

1. नॉर्मन रॉकवेल

मूल रूप से सैटरडे इवनिंग पोस्ट के कवर के रूप में बनाया गया, नॉर्मन रॉकवेल का ड्रेसिंग रूम का दृश्य जल्द ही एक पंथ का प्रतीक बन गया। 20वीं सदी के मध्य में, नॉर्मन के शानदार चित्रण ने राष्ट्रीय पहचान को आकार देने में मदद की, और देश की सबसे पुरानी और सबसे प्रिय मेजर लीग बेसबॉल टीमों में से एक के रूप में, बोस्टन रेड सोक्स सबसे कठिन अमेरिकियों के दिलों को छूने का एक निश्चित तरीका था।

पहचानने योग्य बेसबॉल खिलाड़ियों का चित्रण और बेसबॉल किंवदंती टेड विलियम्स की सेवानिवृत्ति के दौरान प्रकाशित यह पेंटिंग आज भी प्रासंगिक है, जिसे कालातीत पेंटिंग माना जाता है। पेंटिंग में रूकी को परस्पर विरोधी भावनाओं को भड़काते हुए दिखाया गया है, क्योंकि रेड सोक्स सामग्री विजय और महिमा की भावना का प्रतिनिधित्व करती है, जबकि अजीब नवागंतुक मदद नहीं कर सकता है लेकिन चिंता और यहां तक कि शर्मिंदगी की भावनाओं का कारण बनता है। प्रतीत होने वाली साधारण छवि द्वारा उत्पन्न गहरी भावनात्मक प्रतिक्रिया निस्संदेह कारण है कि 2014 में इस पेंटिंग की नीलामी $ 22 मिलियन में की गई थी।

2. एडवर्ड हूपर

बीसवीं शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण और प्रभावशाली कलाकारों में से एक, एडवर्ड हूपर ने भावनात्मक लेकिन स्पष्ट ईमानदारी के साथ रोजमर्रा के अमेरिकी जीवन के दृश्यों को कैप्चर करने में अपने समकालीन लोगों से खुद को अलग किया। यह ईस्ट विंड ओवर वेहौकेन में सन्निहित है।

नाटक या स्पष्ट सुंदरता की कमी के बावजूद, पेंटिंग पर तनाव और भावना का आरोप लगाया जाता है, विशेष रूप से "बिक्री के लिए" संकेत के परिणामस्वरूप, जिसका अर्थ आगे की गति और प्रगति हो सकता है, लेकिन इसमें समान रूप से कठिनाई और संघर्ष शामिल है, जिससे अस्पष्ट भावनाएं पैदा होती हैं। 2013 में, यह काम क्रिस्टीज में इकतालीस मिलियन डॉलर में बेचा गया था।

3. जॉर्जिया ओ'कीफ़े

लगातार पौधों की दुनिया से प्रेरणा लेते हुए, जॉर्जिया ओ'कीफ़े ने अमेरिकी प्रकृति को एक नए पैमाने पर ले लिया है। विस्तृत परिदृश्य और व्यापक खा़का के बजाय, उसने अपने चित्रों के विषय के रूप में छोटी कलियों या व्यक्तिगत पत्तियों को चुना, उम्मीद है कि व्यस्त न्यूयॉर्कियों को भी प्राकृतिक दुनिया की सुंदरता की सराहना करने का अवसर मिलेगा।

एक फूल जो ओ'कीफ़े के कई चित्रों में दिखाई देता है, वह है जिमसन का खरपतवार (आम डोप), एक जहरीला पौधा जिसे उसने अपने न्यू मैक्सिको के घर के पास खोजा था।नाजुक लेकिन जहरीले फूल का चित्रण करने वाली उसकी क्लोज-अप पेंटिंग, खतरनाक को सुंदरता में बदल देती है और क्षणिक को फ्रीज कर देती है, जिससे वह अमर हो जाती है।

अंतरंग उप-पाठ के बावजूद अक्सर उनके पुष्प चित्रों को जिम्मेदार ठहराया जाता है, ओ'कीफ़े ने जोर देकर कहा कि वे प्रकृति की सुंदरता के लिए श्रद्धांजलि हैं और इस तरह की व्याख्याएं आलोचक के अपने अनुमानों का परिणाम थीं, न कि उनके इरादों का।”2014 में सोथबी में दिखाई दिया, इसका कारण बना जनता का आश्चर्य और उत्साह उसी क्षण जब इसे लगभग पैंतालीस मिलियन डॉलर में बेचा गया, जिसने इसे एक महिला कलाकार का सबसे महंगा काम बना दिया।

4. मार्क रोथको

हालांकि पहली नज़र में यह इतना आसान लगता है कि ब्रश और कैनवास वाला कोई भी व्यक्ति नंबर 10 को पेंट कर सकता है - मार्क रोथको द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक। वास्तव में, यह काम उपकरण और तकनीक दोनों में कलाकार के कौशल का प्रतिनिधित्व करता है। तेल एक अलौकिक चमक के साथ चमकते प्रतीत होते हैं जो पेंटिंग को ऊर्जा और गति प्रदान करते हैं। रंग पैलेट गर्मी, आग और जुनून के साथ सीधे जुड़ाव को उजागर करता है, और जिन क्षेत्रों में पीला नारंगी से मिलता है और लाल काले रंग में बदल जाता है, वे अज्ञात की जुनूनी भावना से प्रभावित होते हैं।

कौन जानता है कि क्रिस्टीज में अज्ञात बोलीदाताओं में से एक ने क्या प्रेरित किया, जिसने बिना किसी अफसोस के अपने संग्रह के लिए "नंबर 10" हासिल करने के लिए अस्सी-दो मिलियन डॉलर की प्रभावशाली राशि के साथ भाग लिया।

5. एंडी वारहोल

मर्लिन मुनरो, एलिजाबेथ टेलर और मार्लन ब्रैंडो की पसंद को चित्रित करने के बाद, यह लगभग अपरिहार्य था कि पॉप कलाकार अमेरिकी आइकन के अपने पैन्थियन को पूरा करने के लिए किंग ऑफ रॉक की ओर रुख करेगा। लोकप्रिय संस्कृति के साथ वारहोल के आकर्षण ने एल्विस प्रेस्ली को उनके विशिष्ट सिल्क स्क्रीन प्रिंटों में से एक के लिए आदर्श विषय बना दिया। फिल्म की तरह मोनोक्रोम छवियों को ओवरलैप करना और एक पॉलिश पृष्ठभूमि में परिलक्षित एक सिल्वर स्क्रीन का विचार दर्शकों को एक अविस्मरणीय अनुभव के लिए 1950 के दशक की हॉलीवुड की दुनिया में ले जाता है। यह लुक इतना दमदार है कि इसे क्रिस्टीज में 2014 में 82 मिलियन डॉलर की भारी भरकम कीमत में खरीदा गया था।

6. बार्नेट न्यूमैन

1958 और 1966 के बीच, बार्नेट न्यूमैन (न्यूमैन) ने खुले कैनवस पर ब्लैक पिगमेंट की एक श्रृंखला बनाई। प्रकाश और अंधेरे के बीच उनकी सादगी और प्रतीकात्मक अंतःक्रिया कलाकार के अपने भाई के नुकसान से उत्पन्न गंभीरता और विशालता की भावना को मूर्त रूप देती है। न्यूमैन ने अपने दुःख और नश्वरता के साथ व्यस्तता को कला के कार्यों में अनुवादित किया जो एक ही समय में कठोर और तनावपूर्ण, फिर भी परिष्कृत और सामंजस्यपूर्ण हैं।

शीर्षक में आग का संदर्भ दर्शकों को एक रैखिक बिजली और मोनोक्रोम पैलेट में भी आंदोलन और जुनून देखने के लिए आमंत्रित करता है। इस टुकड़े ने निश्चित रूप से एक गुमनाम बोली लगाने वाले के दिल में आग लगा दी, जिसने 2014 में क्रिस्टी से ब्लैक फायर I को 84 मिलियन डॉलर में खरीदा था।

7. मार्क रोथको

"नारंगी, लाल, पीला" - मार्क रोथको की पेंटिंग जैसे रंग कई कारणों से आंख और भावनाओं को आकर्षित करते हैं जैसे नंबर 10। इसका गर्म रंग पैलेट तेल से प्रकाश उत्सर्जित करता है, और सीमांत क्षेत्र जिसमें एक छाया बन जाती है अलग हैं, उन्हें विशेष चिंतन की आवश्यकता है। हालांकि, नंबर 10 के विपरीत, यह टुकड़ा जीवन शक्ति का अनुभव करता है और अंधेरे का कोई संकेत नहीं देता है, जो अंत का संकेत देता है।

असंख्य हल्के स्ट्रोक लगभग पारदर्शी से लेकर समृद्ध अपारदर्शिता तक, विभिन्न प्रकार की बनावट बनाते हैं, जो पेंटिंग को गहराई का एक आकर्षक एहसास देता है। कैनवास की विशाल अवधि के साथ, जो लगभग 8 फीट ऊंचा है, यह दर्शकों को गर्मजोशी के एक अंतरंग निशान में ढँकने का प्रभाव पैदा करता है। यही कारण है कि रोथको के इस काम को 2012 में क्रिस्टीज में लगभग 87 मिलियन डॉलर में नीलाम किया गया था।

8. एडवर्ड हूपर

चॉप सुई को अक्सर एडवर्ड हॉपर की सबसे उत्तम पेंटिंग माना जाता है क्योंकि यह सभी इंद्रियों को आकर्षित करती है और दर्शकों को उनके दिमाग में एक कहानी बनाने के लिए आमंत्रित करती है।वेहौकेन पर ईस्ट विंड की तरह, चॉप सुई अमेरिकी जीवन के अधिक शांत क्षणों पर ध्यान केंद्रित करता है, जिसमें व्यापक ब्रश स्ट्रोक और म्यूट टोन के साथ रोजमर्रा का दृश्य प्रस्तुत किया जाता है।

फोटोग्राफिक यथार्थवाद के बजाय उनके कई साथियों की आकांक्षा थी, यह शैली स्मृति या सपने के प्रभाव को उजागर करती है। करामाती और रहस्यमय दृश्य ने हॉपर के सबसे महंगे काम का रिकॉर्ड बनाया, जब वह 2018 में क्रिस्टीज में सिर्फ नब्बे मिलियन डॉलर से कम में बिका।

9. रॉय लिचेंस्टीन

2015 में क्रिस्टी में नब्बे मिलियन डॉलर में बेचे जाने से बहुत पहले, रॉय लिचेंस्टीन की नर्स पारंपरिक दृश्य कला के लिए पॉप कला की चुनौती को मूर्त रूप देते हुए अमेरिकी कला का एक प्रतिष्ठित काम बन गई है। आधुनिक विज्ञापन अभियानों, कॉमिक्स और व्यावसायिकता से एक उदाहरण लेते हुए, पॉप कला ने अपने दर्शकों को एक नया लेंस दिया, जिसके माध्यम से उनके आसपास की दुनिया और उन्हें प्राप्त संदेशों की व्याख्या करना संभव था।

नर्स का काम हाथ से बने (मशीन से बने) डॉट्स के विशाल क्षेत्र द्वारा उत्पन्न गहराई और ऊर्जा की भावना को बरकरार रखता है जो महिला के चेहरे, आस्तीन और पृष्ठभूमि को बनाते हैं। शेष छवि बनाने वाली बोल्ड लाइनों और रंगों के साथ, पेंटिंग पैरोडी, ईमानदारी और विडंबना के बीच कहीं लटकी हुई है।

10. जीन-मिशेल बास्कियाटा

एक कार दुर्घटना से उबरने के दौरान ग्रे'ज़ एनाटॉमी की एक प्रति प्राप्त करने के बाद, जीन-मिशेल बास्कियाट को मानव शरीर में दिलचस्पी हो गई, जैसा कि उन्होंने एक वयस्क के रूप में बनाए गए चित्रों से स्पष्ट किया। खोपड़ी सबसे पहचानने योग्य छवियों में से एक है जो नियमित रूप से उनके काम में दिखाई देती है, एक प्रतीक जो जीवन और मृत्यु के बीच एक सेतु का निर्माण करता है।

इसका एक उदाहरण उनका काम "अनटाइटल्ड" है, जिसमें चमकीले रंग और कठोर, अराजक स्ट्रोक एक धँसी हुई, मौन खोपड़ी के विपरीत हैं। एक शहरी शैली के साथ एक वैज्ञानिक आधार को मिलाकर, पेंटिंग कला के लिए बास्कियाट के नए दृष्टिकोण का प्रतीक है। यह बास्कियाट प्रदर्शनी में दिखाया गया था, जो प्रदर्शन पर एकमात्र टुकड़ा के रूप में अज्ञात था, और सोथबी में, जहां पेंटिंग 2017 में एक सौ दस मिलियन डॉलर के लिए बेची गई थी।

11. एंडी वारहोल

ट्रिपल एल्विस की तरह, एंडी वारहोल की सिल्वर कार क्रैश सिल्क स्क्रीन प्रिंटिंग और सिल्वर पेंट के संयोजन का उपयोग करती है, लेकिन प्रभाव पूरी तरह से अलग है। सिल्वर क्रैश इस बात पर जोर देता है कि कार स्वतंत्रता, उद्योग और अमेरिकी सपने का सार हो सकती है, लेकिन इसमें मृत्यु, विनाश और आपदा का कारण बनने की क्षमता भी है।

एक बर्बाद कार के मोहक रूप से भीषण चित्रण, बार-बार दोहराया गया, और उसके बगल में भूतिया रूप से खाली कैनवास ने तीन बेहद प्रसिद्ध कला संग्राहकों का ध्यान आकर्षित किया: जियान एंज़ो स्परोन, चार्ल्स साची, और थॉमस अम्मान। एक गुमनाम सोथबी के नीलामीकर्ता ने 2013 में एक सौ पांच मिलियन डॉलर में पेंटिंग खरीदी, जो वारहोल के लिए अब तक की सबसे अधिक कीमत है।

विषय जारी रखें - 10 रमणीय लैंडस्केप पेंटिंग, जो दर्शकों को सबसे वास्तविक "उत्कृष्ट ऊर्जा" से चार्ज करते हैं और सभी प्रकार की भावनाओं का समुद्र देते हैं।