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वीडियो: 20वीं सदी के उत्कृष्ट अवंत-गार्डे कलाकार लुचो फोंटाना ने अपने चित्रों को क्यों काटा?
2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06
लुसियो फोंटाना एक अर्जेंटीना-इतालवी चित्रकार थे, जो स्थानिकता के संस्थापक के रूप में प्रसिद्धि के लिए बढ़े (एक आंदोलन जो दो-आयामीता के माध्यम से तोड़ने के उद्देश्य से मूर्तिकला और चित्रों के स्थानिक गुणों पर केंद्रित था)। उनके काम की एक विशेषता थी … कट और पंक्चर की उपस्थिति। कलाकार ने ऐसा किस उद्देश्य से किया और कला जगत पर उसका क्या प्रभाव पड़ा?
मास्टर लूचो फोंटाना के बारे में
इतालवी कलाकार लुसियो फोंटाना का जन्म 19 फरवरी, 1899 को अर्जेंटीना के रोसारियो डि सांता फ़े में इतालवी प्रवासियों के यहाँ हुआ था। उनके पिता, लुइगी फोंटाना, एक मूर्तिकार थे। प्रशिक्षण मिलान में तकनीकी संस्थान कार्लो कट्टानेओ में हुआ। फोंटाना ने 1917 में प्रथम विश्व युद्ध में भी भाग लिया, लेकिन एक साल बाद चोट के कारण स्वदेश लौट आया। फिर उन्होंने मिलान में एकेडेमिया डि ब्रेरा में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने मूर्तिकला में महारत हासिल की। 4 साल बाद, Fontana ने Rosario di Santa Fe में अपना स्टूडियो खोला। अमूर्त कार्यों के साथ फोंटाना की पहली एकल प्रदर्शनी 1934 में मिलान गैलरी डेल मिलिओन में आयोजित की गई थी।
अपने ऐतिहासिक काम व्हाइट मेनिफेस्टो (1946) में, कलाकार ने एक नया वातावरण बनाने के विचार का पता लगाया जो वास्तुकला, चित्रकला और मूर्तिकला को मिलाएगा। मैं एक तस्वीर पेंट नहीं करना चाहता। मैं अंतरिक्ष खोलना चाहता हूं, एक नया आयाम बनाना चाहता हूं, क्योंकि यह चित्र के बाउंडिंग प्लेन से असीम रूप से फैलता है,”फोंटाना ने लिखा। फोंटाना का आने वाली पीढ़ियों के कलाकारों पर व्यापक प्रभाव पड़ा, जिन्होंने अंतरिक्ष के विषय को संबोधित करने के लिए इंस्टॉलेशन मीडिया का उपयोग करना शुरू किया।
मूर्ति
मूल रूप से एक मूर्तिकार के रूप में प्रशिक्षित, फोंटाना ने विशिष्ट कला सामग्री और तकनीकों की पारंपरिक बाधाओं को त्याग दिया। इसके बजाय, उन्होंने तेजी से बदलती दुनिया जिसमें वे रहते थे, के जवाब में कलात्मक अभिव्यक्ति के अपने साधनों का आविष्कार करना चुना।
अर्जेंटीना में बसने के बाद, फोंटाना ने एक मूर्तिकार के रूप में काम करना शुरू किया। दर्शकों ने मास्टर के काम को बड़ी दिलचस्पी से स्वीकार किया। उनके कार्यों को कई प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया गया है। फोंटाना को विभिन्न पुरस्कार प्राप्त हुए हैं और उन्हें रोसारियो में एस्क्वेला डी आर्टेस प्लास्टिकस में मूर्तिकला का प्रोफेसर भी नियुक्त किया गया है। समानांतर में, वह ब्यूनस आयर्स में ललित कला अकादमी में व्याख्यान देने में कामयाब रहे। युवा कलाकारों और बुद्धिजीवियों के साथ लुसियो के संपर्कों के साथ-साथ अनुसंधान में नए विचारों के लिए धन्यवाद, उनका व्हाइट मेनिफेस्टो नवंबर 1946 में प्रकाशित हुआ था।
अंतरिक्ष की अवधारणा
फोंटाना ने कला की भौतिक और सैद्धांतिक सीमाओं की पुनर्व्याख्या की, कलाकृति को अंतरिक्ष की अवधारणा के रूप में देखा। फोंटाना मोनोक्रोम कैनवस के लिए सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है जिसे कॉन्सेटी स्पैज़ियाल (अंतरिक्ष की अवधारणा) के रूप में जाना जाता है।
दिलचस्प बात यह है कि उन्होंने इन कार्यों को … काट दिया, छेद दिया, विशेष अंतराल वाले स्लेश और छेद छोड़कर जो तैयार काम को लगभग उन्मत्त ऊर्जा से भर दिया। उसने छेद बनाए, जिन्हें बक्स कहा जाता था, और कटआउट, जिसे टैगली कहा जाता था, जो कैनवास को छेदते थे और इसके पीछे की जगह को खोलते थे। ये छेद और स्लॉट काम के अदृश्य हिस्सों को सामने आने और अर्थ व्यक्त करने की अनुमति देते हैं। लुसियो फोंटाना के नए आंदोलन ने वस्तुओं को त्रि-आयामी रिक्त स्थान और सांसारिक रिक्त स्थान को प्रयोगात्मक वातावरण में बदल दिया।
अन्य नौकरियां
उपरोक्त कार्यों के अलावा, फोंटाना को कैनवस के ऊपर नई परतें बनाने में भी दिलचस्पी थी।उदाहरण के लिए, कैनवस की सतह पर कांच या पत्थर के छोटे-छोटे टुकड़े लगाए गए, जिससे प्राकृतिक प्रतिबिंब और प्रकाश का अपवर्तन हुआ जिसने छवि के प्रति दर्शकों की धारणा को प्रभावित किया। उसी समय, कांच और पत्थर की बनावट दर्शकों को प्रदर्शित करती है कि कैसे और किसके साथ रिक्तियों (भौतिक वस्तुओं या प्राकृतिक घटनाओं) को भरना संभव है।
आधुनिकता से प्रेरित होकर, 1949 में मिलान में, फोंटाना ने प्रतीकात्मक काम एम्बिएंट स्पैज़ियाल ए लूस नेरा (काली रोशनी में स्थानिक वातावरण) बनाया, जिसमें झूलते हुए फॉस्फोरसेंट तत्वों की एक श्रृंखला पूरी तरह से छत से लटकी हुई है। काली प्रदर्शनी स्थान। उसी वर्ष, उन्होंने बुची (होल्स) चक्र शुरू करके स्थानिक विचारों में अपने शोध का विस्तार किया, पेंटिंग्स जो रंगों के उपयोग को एक अवल द्वारा बनाए गए छेदों के "ज़ुल्फ़ों" के साथ जोड़ती हैं।
1966 में, लुसियो फोंटाना को सबसे बड़े थिएटरों में से एक, ला स्काला से एक प्रस्ताव मिला। मिलान ओपेरा हाउस ने फोंटाना को ओपेरा प्रदर्शन और वेशभूषा के लिए दृश्यावली बनाने के लिए आमंत्रित किया। विशेष रूप से, मास्टर ने 1967 में गोफ्रेडो पेट्रासी के बैले "द पोर्ट्रेट ऑफ़ डॉन क्विक्सोट" के लिए वेशभूषा और सेट बनाए। उनके रेखाचित्र हल्की ग्राफिक रचनाएँ हैं जिनमें आंदोलन और नृत्य का विचार है।
अपने करियर के अंतिम वर्षों में, फोंटाना ने दुनिया भर की कला दीर्घाओं में अपने काम का प्रदर्शन करने के लिए अपना समय समर्पित किया। लूफो फोंटाना ने ६९ साल की उम्र में (७ सितंबर, १९६८) इटली में इस दुनिया को छोड़ दिया, इसके ठीक दो साल बाद उन्होंने वेनिस बिएननेल में पेंटिंग के लिए ग्रांड प्रिक्स जीता। आज उनकी कृतियों को लंदन में टेट गैलरी, वाशिंगटन में नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट, बेसल में कला संग्रहालय, मैड्रिड में थिसेन-बोर्नमिसज़ा संग्रहालय और अन्य के संग्रह में रखा गया है।
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