प्रसिद्ध यथार्थवादी चित्रकारों की 10 पेंटिंग जिन्होंने सुंदरता के विचार को बदल दिया

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

भावुकता पर अत्यधिक जोर देने से इनकार करते हुए, जो कि रोमांटिकतावाद में निहित है, और अतीत के उत्साही महिमामंडन, गुस्ताव कोर्टबेट और जीन-फ्रेंकोइस मिलेट के नेतृत्व में, न केवल आम लोगों को, बल्कि अविश्वसनीय रूप से विश्वसनीय सटीकता के साथ विभिन्न क्षणों को आकर्षित करना शुरू कर दिया।. और इस तथ्य के बावजूद कि वर्तमान में ज्ञात यथार्थवादी चित्रों में से अधिकांश की अक्सर आलोचना की गई थी, इस तथ्य के कारण विवाद पैदा हुआ कि उन्होंने कथित तौर पर ऐसी स्थितियों को दिखाया कि कई कलाकारों ने अपने कामों से बचने की कोशिश की, उन्हें अनुचित मानते हुए, फिर भी, कई दुनिया को जीतने में कामयाब रहे, कला की दुनिया के इतिहास में मजबूती से बैठा है।

1. रोजा बोनूर

रोजा बोन्नूर को 19वीं शताब्दी के सबसे लोकप्रिय कलाकारों में से एक कहा जाता था, जो जानवरों को चित्रित करने वाले अपने कार्यों की बदौलत दुनिया भर में प्रसिद्ध हो गए। लेकिन उसकी जबरदस्त सफलता उसे तभी मिली जब दुनिया ने "हॉर्स फेयर" नामक उसके अद्भुत काम को देखा, जो पेरिस के बुलेवार्ड ल'हॉपिटल पर होने वाले घुड़सवारी बाजार पर कब्जा कर लेता है। और यह कितना भी मज़ेदार क्यों न लगे, उसने जो कुछ भी देखा, उसे यथासंभव सटीक रूप से व्यक्त करने के लिए, महिला कई रेखाचित्र बनाने के लिए लगभग हर दिन एक-डेढ़ घंटे के लिए चौक जाती थी, जो बाद में उसकी पेंटिंग का आधार बनी।

1853 में, उनकी पेंटिंग का पहला शो पेरिस सैलून में हुआ, जिसके बाद न केवल यूरोप के निवासियों को, बल्कि अमेरिका को भी जीतते हुए, काम पूरी दुनिया में चला गया। और यह बिल्कुल भी आश्चर्य की बात नहीं है कि एक समय में अंग्रेजी रानी ने भी इस काम की बहुत सराहना की और इसके वास्तविक मूल्य पर, और मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ने "हॉर्स फेयर" को सबसे प्रसिद्ध और उल्लेखनीय रचना भी कहा।

2. इल्या रेपिन

इल्या रेपिन को "वोल्गा पर बार्ज होलर्स" जैसे काम के लिए जाना जाता है, जिसे उन्होंने 1870 में नदी पर आराम करने की छाप के तहत लिखा था। यह काम मानवीय ताकत, सामाजिक स्तरीकरण और आम लोगों को झेलने वाली तमाम मुश्किलों का अजीब मिश्रण है। उन्होंने ग्यारह श्रमिकों को कुशलता से पकड़ लिया, जो अथक रूप से वोल्गा के साथ बजरा खींचते हैं, एक पूरे का प्रतिनिधित्व करते हैं, जिसे सुरक्षित रूप से एक अखंड क्षण कहा जा सकता है। और यह बिल्कुल भी आश्चर्य की बात नहीं है कि यह तस्वीर थी जिसने सबसे सटीक और मज़बूती से उन उलटफेरों के लिए अंतर्राष्ट्रीय मान्यता प्राप्त की, जिनका सामना आम लोगों, मजदूर वर्ग के वंशजों को करना पड़ा।

इतने बड़े पैमाने पर और भारी सफलता कलाकार के करियर की शुरुआत के लिए एक दयालु, बहुत सुखद और असफल प्रेरणा बन गई, जिससे वह एक सच्चा गुरु बन गया, जो कुख्यात सामाजिक असमानता का दस्तावेजीकरण करने में सक्षम था। अंततः, प्रिंस व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच पेंटिंग के मालिक बन गए, जिसकी मदद से उस समय के यूरोप के क्षेत्र में प्रदर्शित किया गया, जो उस समय के सच्चे, रूसी यथार्थवाद का प्रतीक बन गया।

3. थॉमस एकिंस

थॉमस एकिन्स मुख्य अमेरिकी यथार्थवादी हैं जो अन्य उस्तादों की भीड़ से बाहर खड़े थे कि अपने कामों में उन्होंने कुशलता से प्रत्येक मॉडल के मानवीय सार और व्यक्तित्व को चित्रित किया, जिससे यह मुख्य जोर बन गया। शायद मास्टर द्वारा सबसे लोकप्रिय पेंटिंग "द ग्रॉस क्लिनिक" नामक काम है, जिसमें संयुक्त राज्य अमेरिका के एक उत्कृष्ट सर्जन - सैमुअल डी। ग्रॉस को दर्शाया गया है।तस्वीर में वह एक जटिल ऑपरेशन करते हैं, जिसके दौरान उन्होंने जांघ क्षेत्र में क्षतिग्रस्त हड्डी को हटा दिया। इसके अडिग यथार्थवाद के लिए प्रशंसा की गई, द ग्रॉस क्लिनिक को कई आलोचकों द्वारा अमेरिकी कला इतिहास में बेहतरीन यथार्थवादी पेंटिंग माना जाता है। इसे 19वीं सदी की चिकित्सा के महान इतिहास के रूप में जाना जाता है और इसे अविश्वसनीय रूप से यथार्थवादी और विस्तृत अमेरिकी चित्र माना जाता है।

4. जीन-फ्रेंकोइस बाजरा

जीन-फ्रांस्वा बाजरा फ्रांसीसी यथार्थवाद के क्षेत्र में सबसे प्रमुख हस्तियों में से एक है। और यह भी कि वह स्वेच्छा से गुस्ताव कोर्टबेट के बराबर है, क्योंकि वह पेंटिंग के इस विशाल की तरह, सामान्य ग्रामीणों की छवियों के साथ चित्रों के लिए दुनिया भर में प्रसिद्ध हो गया। उनका काम, जिसका शीर्षक "एंजेलस" था, लेखक का अंतिम लेकिन सबसे प्रसिद्ध काम था, जो कैथोलिक धर्म और प्रार्थना के प्रति समर्पण का प्रतीक है। वह दिन के अंत में एंजेलस को धन्यवाद देने के लिए दो किसानों की एक छवि प्रदर्शित करती है।

यह ध्यान देने योग्य है कि क्षितिज के क्षेत्र में चर्च स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, और, सबसे अधिक संभावना है, यह चर्च की घंटी की घंटी बजती थी जिसने पुरुष और महिला को कार्य दिवस के अंत के बारे में सचेत किया, ताकि, उनकी समाप्ति के बाद काम, वे एक प्रार्थना कहेंगे। प्रारंभ में, तस्वीर का एक बहुत ही मूल नाम "आलू के खेत के लिए प्रार्थना" था, क्योंकि चित्रित स्केच से पता चलता है कि जो कुछ भी होता है वह फ्रांस के बारबिजोन में आलू के खेतों में से एक पर हो रहा है।

5. गुस्ताव कोर्टबेट

हम क्या कह सकते हैं, और गुस्ताव कोर्टबेट को अभी भी फ्रांसीसी यथार्थवाद का उत्कृष्ट स्वामी, उनके मुख्य प्रेरक और कार्यकर्ता कहा जाता है। उस समय जब उन्होंने अपनी सबसे विवादास्पद पेंटिंग "द ओरिजिन ऑफ द वर्ल्ड" बनाने का फैसला किया, कामुक उद्देश्यों और एक मानव, नग्न शरीर को केवल पौराणिक या परी-कथा के उद्देश्यों को पूरा करने वाले कार्यों में अनुमति दी गई थी। इसलिए, यह बिल्कुल भी आश्चर्य की बात नहीं है कि कोर्टबेट के यथार्थवादी दृष्टिकोण ने कला की दुनिया को उल्टा कर दिया, जो सही और प्रस्तुत करने योग्य है, उसके विचार को बदल दिया।

कलाकार एक नग्न महिला और उसके जननांगों को विस्तार से और सटीक रूप से चित्रित करता है, जो स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, क्योंकि उसके पैरों के साथ उसकी स्थिति व्यापक रूप से फैली हुई है, जिससे आप अपनी आंखों से सब कुछ देख सकते हैं। यह पेंटिंग अभी भी अपनी स्पष्टता से आधुनिक दर्शक को भी झकझोरने की क्षमता रखती है, हालांकि, यह काम अभी भी विवाद पैदा करने में कामयाब रहा, जिसके कारण कई मामलों में इसकी सेंसरशिप और प्रतिबंध लगा दिया गया।

6. एंड्रयू वाईथ

"क्रिस्टीना की दुनिया" उस समय के एक प्रमुख अमेरिकी कलाकार द्वारा बनाई गई एक पेंटिंग है, जो पिछली शताब्दी के सबसे प्रमुख और प्रसिद्ध अमेरिकी कार्यों में से एक है। वह एक खेत में पड़ी एक महिला को दर्शाती है। महिला क्षितिज पर ग्रे हाउस देख रही है। इस कृति का मुख्य पात्र एक काल्पनिक चरित्र से कोसों दूर है, बल्कि एक वास्तविक व्यक्ति है जिसने इसे लिखने के लिए कलाकार को प्रेरित किया। एना क्रिस्टीना ओल्सन उस कलाकार की पड़ोसी थीं, जो एक अपक्षयी मांसपेशी विकार से पीड़ित थी जिसने उसे सामान्य रूप से चलने से रोका था। एक दिन, खिड़की के पास खड़े होकर, एंड्रयू ने उसे पूरे क्षेत्र में रेंगते हुए देखा। यह वह क्षण था जिसने उन्हें "क्रिस्टीना की दुनिया" बनाने के लिए प्रेरित किया। इस तथ्य के बावजूद कि पहले शो में तस्वीर को उचित ध्यान के बिना छोड़ दिया गया था, धीरे-धीरे, समय के साथ, यह अधिक से अधिक लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया, अमेरिकी शैली का वास्तविक प्रतीक बन गया।

7. जीन-फ्रेंकोइस बाजरा

पौराणिक "एंजेलस" के अलावा, बाजरा के पास तीन और उत्कृष्ट चित्र थे जो विनम्र, आम लोगों को चित्रित करते थे। "कान के कान" इस प्रतिभा के सभी कार्यों में सबसे प्रसिद्ध हैं। यह वह काम था जिसने अन्य कलाकारों के काम को प्रभावित किया जो बाजरा के बाद रहते थे और काम करते थे, उदाहरण के लिए, जैसे वैन गोग, रेनॉयर, सेउर, पिसारो। वह तीन किसान महिलाओं को खेत के चारों ओर घूमते हुए दिखाती है, फसल के बाद छोड़े गए कानों को उठाती है।

अपने काम में, बाजरा ने ग्रामीण समाज के निचले रैंक को एक उदास, सहानुभूतिपूर्ण शैली में चित्रित किया, जिससे पेंटिंग के पहले प्रदर्शन के दौरान फ्रांसीसी अभिजात वर्ग और उच्च समाज के सदस्यों की कठोर आलोचना हुई।इसके अलावा, सार्वजनिक आक्रोश कैनवास 33 के 44 इंच के गैर-मानक आयामों के कारण था, जो अक्सर पौराणिक और धार्मिक उद्देश्यों के साथ चित्रों के लिए उपयोग किया जाता था।

8. गुस्ताव कोर्टबेट

पेंटिंग "ब्यूरियल एट ऑर्नन्स" ने धूम मचा दी, जिससे 1850-51 में बड़ी जनता के बीच भावनाओं और गपशप की भारी झड़ी लग गई। इसमें फ्रांस के ओरनांड की छोटी बस्ती में आयोजित कलाकार के परदादा के अंतिम संस्कार को दर्शाया गया है। गुस्ताव ने अविश्वसनीय यथार्थवाद के साथ उन नागरिकों को चित्रित किया जो दफन समारोह में आए और शामिल हुए। लेकिन यह ऐसा नहीं था जिसने दर्शकों के असंतोष का कारण बना, लेकिन तथ्य यह है कि इस तरह की पेंटिंग के लिए कैनवास अविश्वसनीय रूप से विशाल (10 बाय 22 फीट) था, क्योंकि ऐसा प्रारूप ऐतिहासिक चित्रकला में वीर और धार्मिक दृश्यों के लिए विशेष रूप से आरक्षित था।

इन सबके अलावा, आक्रोश इस तथ्य के इर्द-गिर्द घूमता था कि जुलूस को बिना किसी भावुक और भावनात्मक मकसद के चित्रित किया गया था, जिससे ललित कला की दुनिया हिल गई। सब कुछ के बावजूद, आलोचना और गपशप से गुजरते हुए, यह काम मुख्य बन गया, जिसकी बदौलत दर्शकों ने रोमांटिक दिशा की सराहना करना बंद कर दिया, रचनात्मकता के लिए एक नए, अधिक यथार्थवादी और महत्वपूर्ण दृष्टिकोण में रुचि लेना, जो फ्रांस में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया। 19वीं सदी।

9. एडवर्ड हूपर

एडवर्ड हॉपर जैसा व्यक्ति इस तथ्य के कारण प्रसिद्ध हुआ कि अपने कार्यों में वह जीवन के एकांत को प्रकट करने में कामयाब रहा, जिसने चित्र को देखने वाले सभी को कलात्मक कथन को पूरा करने के लिए कल्पना को चालू करने के लिए मजबूर किया। यह पेंटिंग ग्रीनविच एवेन्यू के एक रेस्तरां की यादों से प्रेरित थी। इसमें कलाकार देर रात सिटी सेंटर स्थित एक डाइनर में बैठे लोगों को दर्शाता है। उनके विस्मय के लिए, इस कथानक की व्याख्या कई लोगों द्वारा द्वितीय विश्व युद्ध के भयावह परिणामों के चित्रण के साथ-साथ न्यूयॉर्क की हलचल के बीच एक व्यक्ति के पूर्ण अलगाव के चित्रण के रूप में की गई है।

10. एडौर्ड मानेट

एडौर्ड मानेट एक ऐसा व्यक्ति है जिसे कलाकारों के समाज में एक प्रभाववादी से ज्यादा कुछ नहीं कहा जाता था, लेकिन वह खुद को एक वास्तविक यथार्थवादी कहता था। यह उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है, जिसका नाम पेंटिंग "ओलंपिया" है, जिसमें एक नग्न महिला को एक नौकरानी के साथ एक शानदार बिस्तर पर लेटा हुआ दिखाया गया है। 1865 में, इस काम को सार्वजनिक प्रदर्शन पर रखा गया, जिससे न केवल जनता की ओर से, बल्कि आलोचकों की ओर से भी आक्रोश फैल गया। नहीं, इसलिए नहीं कि एक नग्न लड़की को पकड़ लिया गया था, बल्कि कई विवरणों के कारण जो स्पष्ट रूप से संकेत देते थे कि वह भ्रमित थी, अर्थात्: एक आर्किड जो उसके बालों को सुशोभित करता था, उसकी बांह पर पहना जाने वाला एक कंगन, मोती की बालियां और एक पतली प्राच्य शॉल जिस पर वह लेटी है।

इन सबके अलावा तस्वीर में एक काली बिल्ली भी है, जिसे उस समय वेश्यावृत्ति का पारंपरिक प्रतीक भी माना जाता था। विश्व आलोचकों के अनुसार, इस चित्र की मुख्य विशेषता यह बिल्कुल नहीं है कि यह उरबिनो द्वारा "टाइटियन वीनस" की छवि से प्रेरित थी, बल्कि इस तथ्य में कि यह कैनवास एक भव्य महिला को नहीं दर्शाता है, न कि देवी को, और एक कुलीन भी नहीं, लेकिन सबसे ज्यादा न तो एक कुलीन वेश्या है। तस्वीर का मुख्य पहलू इस महिला का टकराव का रूप है, जिसे कई लोग पितृसत्ता की अवज्ञा के शिखर के अलावा और कुछ नहीं समझते हैं।

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