होल्बिन की किस तस्वीर ने दोस्तोवस्की को डरा दिया, और क्यों कालीन और कढ़ाई की शैली का नाम कलाकार के नाम पर रखा गया

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

न केवल प्रिंस मायस्किन और उनके साहित्यिक माता-पिता फ्योडोर मिखाइलोविच दोस्तोवस्की उस चित्र से प्रभावित हुए थे जिसे इस जर्मन कलाकार ने लगभग पांच सौ साल पहले चित्रित किया था। होल्बीन के समकालीनों ने मसीह के चित्रण को बहुत अधिक प्राकृतिक माना; लेकिन कलाकार की अन्य पेंटिंग भी कम स्पष्ट नहीं थीं, सिवाय इसके कि इसे किसी और चीज़ में व्यक्त किया गया था। होल्बिन के चित्रों ने उन लोगों के स्वभाव, चरित्र, सार को उजागर किया जो कैनवास पर कैद हो गए थे, ये चित्र छवियों से अधिक बन गए - ऐतिहासिक आंकड़ों की छवियां।

कलाकारों के परिवार से

हंस होल्बीन द यंगर का जन्म जर्मन शहर ऑग्सबर्ग में 1497 में हुआ था। होल्बिन राजवंश में कई प्रतिभाशाली कलाकार शामिल थे, हंस होल्बिन द यंगर के पिता, उनके नाम, ने अपने बेटों को पहली कला शिक्षा दी। हंस और उनके भाई एम्ब्रोसियस ने पहले अपने पिता की बड़ी कार्यशाला में काम किया, और फिर स्विस बेसल के लिए रवाना हो गए, जहां उन्होंने प्रसिद्ध कलाकार हर्बस्टर के छात्रों के रूप में अपनी कला में सुधार किया।

जिस ऐतिहासिक अवधि के दौरान होल्बिन एक कलाकार बने, वह काफी दिलचस्प था। वह सुधार का समय था, जब कैथोलिक चर्च के पुराने वर्चस्व के खिलाफ यूरोप में धार्मिक और राजनीतिक आंदोलन उठे। होल्बिन ने अपने सामाजिक दायरे को अपने साथी कारीगरों और ग्राहकों तक सीमित नहीं रखा, इसके विपरीत, वह अपने युग के कई असाधारण लोगों से परिचित थे, जिनका दार्शनिक विचार के विकास, मानवतावाद के गठन और उन्मूलन पर बहुत प्रभाव था। मध्यकालीन धार्मिक नास्तिकों की। स्वाभाविक रूप से, इस सबका कलाकार के व्यक्तित्व पर बहुत प्रभाव पड़ा। उनकी सफलता को केवल ड्राइंग की तकनीक और काइरोस्कोरो के रहस्यों में महारत हासिल करने की क्षमता से नहीं समझाया जा सकता है, होल्बिन ने अपने दर्शकों के साथ कई स्तरों पर बात की, जैसा कि उनके दोस्तों ने किया: राजनेता, विज्ञान और देर से पुनर्जागरण की कला।

होल्बिन के पेशेवर हितों का क्षेत्र बहुत व्यापक था: वह पेंटिंग के पहलुओं में लगे हुए थे, भित्तिचित्रों का निर्माण कर रहे थे, चर्च पेंटिंग (उस समय कलाकारों को चर्च से भारी मात्रा में ऑर्डर मिले थे); उन्होंने छपाई घरों, सचित्र पुस्तकों के लिए नक्काशी का निर्माण किया। होल्बिन को जिन प्रकाशनों पर काम करने का मौका मिला उनमें 16वीं सदी की बेस्टसेलर, रॉटरडैम के दार्शनिक इरास्मस द्वारा लिखी गई द प्राइज ऑफ फॉली थी, जो यूरोप में एक बेहद लोकप्रिय हस्ती थी।

इस परिचित ने होल्बिन के भाग्य में एक बड़ी भूमिका निभाई। दार्शनिक के कई चित्रों को चित्रित करने के बाद - उन्होंने उन्हें अपने दोस्तों और प्रशंसकों को भेजा - होल्बिन का नाम प्रसिद्ध हो गया। बहुत जल्दी, कलाकार ने अपने समकालीनों के बीच लोकप्रियता हासिल की - न केवल अपने कनेक्शन के लिए धन्यवाद, बल्कि एक उच्च स्तरीय मास्टर के रूप में भी जिसने पेंटिंग की अपनी शैली विकसित की।

कोर्ट पेंटर और कॉस्ट्यूम डिजाइनर

उनकी जीवनी में, "बेसल" और "लंदन" अवधि कई बार वैकल्पिक होती है। १५२६ में ब्रिटिश द्वीप पर जाकर, होल्बीन ने मानवतावादी सर्कल के सदस्यों के कई चित्रों को चित्रित किया, जिनके साथ रॉटरडैम के इरास्मस जुड़े और संवाद किए गए थे। 1528 में, कलाकार बासेल लौट आया और इंग्लैंड लौटने से पहले चार साल तक वहां रहा।

होल्बीन सुधार और उसके साथ आने वाली हर चीज़ में सक्रिय रूप से रुचि रखते थे। उनके धार्मिक विचार विवादास्पद बने हुए हैं, लेकिन ऐसा प्रतीत होता है कि उन्होंने मार्टिन लूथर के कई विचारों का समर्थन किया है। इंग्लैंड में, होल्बिन ने कैथोलिक लूथर के विरोधी थॉमस मोर के साथ संवाद किया, जिसे बाद में राजा को इंग्लैंड के चर्च के प्रमुख के रूप में मान्यता देने से इनकार करने के लिए मार डाला गया था। बाद में, कलाकार को ऐनी बोलिन और क्रॉमवेल ने संरक्षण दिया। राज्य में सबसे प्रभावशाली व्यक्तियों के संरक्षण ने इस तथ्य को जन्म दिया कि होल्बिन राजा हेनरी VIII के दरबारी चित्रकार बन गए।

अपने काम के दौरान, होल्बिन ने बड़ी संख्या में सम्राट और उनके परिवार के सदस्यों के चित्र, दरबारियों के चित्र बनाए। कलाकार शाही वस्त्रों के निर्माण में भी शामिल था।यह संभव है कि बेसल से वह कुछ समय के लिए इटली गए, जहाँ उन्होंने कुछ चित्रात्मक तकनीकों को अपनाया। होल्बिन के काम में, एंड्रिया मेंटेगना के प्रभाव का पता लगाया जा सकता है, लेकिन चार्ल्स डी सोलियर के चित्र को आमतौर पर लियोनार्डो दा विंची के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था।

चित्रों में चित्रित चेहरों को देखते हुए, अपने मॉडल के लिए कलाकार की सहानुभूति या प्रतिशोध को "पढ़ना" मुश्किल नहीं है, दर्शक उन आंतरिक गुणों को "देखता है" जो मास्टर ने चित्रों में पात्रों को संपन्न किया है। होल्बिन के चित्र उच्च सटीकता, समानता से प्रतिष्ठित हैं, और वे, कलाकार के अन्य कार्यों की तरह, अक्सर विडंबनापूर्ण और व्यंग्यात्मक होते हैं। पेंट के साथ काम शुरू करने से पहले, कलाकार ने रेखाचित्र, रेखाचित्र बनाए - कभी-कभी वे स्वतंत्र, अंतिम कार्य बन गए।

होल्बिन ने अपने चित्रों में जिस मुख्य चीज़ पर ध्यान दिया, वह थी चेहरा। पृष्ठभूमि, हाथों, आकृति को अक्सर बहुत अधिक विनम्र भूमिका सौंपी जाती थी, सिवाय इसके कि कलाकार अपने काम के साथ कुछ और कहना चाहता था, जो इतना दुर्लभ नहीं था। पेंटिंग "एंबैसडर" में, जिसमें दो पुरुषों को दर्शाया गया है, चित्र के निचले भाग में उनके बीच एक अजीब वस्तु दिखाई गई है। यह तुरंत अनुमान लगाना मुश्किल है कि यह क्या है और इसे एक जोड़ी चित्र में क्यों दर्शाया गया है। लेकिन अगर आप काम को एक निश्चित कोण से देखते हैं, तो दाईं ओर आप खोपड़ी देख सकते हैं। यह निर्माण - "खोपड़ी का भटकना एनामॉर्फोसिस" - चित्र पर मृत्यु की मंहगाई की याद के रूप में रखा गया है।

कढ़ाई के इतिहास में और तुर्की कालीनों के विवरण में उपन्यास द इडियट में होल्बीन के बारे में उल्लेख

कार्यों में से एक दर्शक पर एक मजबूत प्रभाव पैदा नहीं कर सका - इसलिए इसे बनाया गया था। यह "द डेड क्राइस्ट इन द टॉम्ब" है, जिसे 1521 या 1522 में चित्रित किया गया था। इस बात का सबूत है कि इस तस्वीर को फ्योडोर मिखाइलोविच दोस्तोवस्की ने कैसे माना था। उन्होंने १८६७ में बासेल में एक प्रदर्शनी में इस आश्चर्यजनक काम को देखा, और यह एक ऐसा प्रभाव था जिसे लेखक ने अपनी पत्नी और पाठकों के साथ साझा किया। उन्होंने "द इडियट" उपन्यास के नायकों के शब्दों में होल्बिन की तस्वीर के बारे में बताया।

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होल्बीन द्वारा प्रयुक्त विषय यूरोपीय चित्रकला में पाया जाता है। लेकिन होल्बीन से पहले किसी भी कलाकार ने इस विषय पर वास्तविक रूप से बात नहीं की। एक संस्करण है कि होल्बिन ने इसके बाद नियोजित "पुनरुत्थान" को प्रस्तुत करने के लिए चित्र से इस तरह के प्रभाव की मांग की: इस तरह कैनवास की धारणा अधिक विशद हो जाएगी।

होल्बीन अपने काम के लिए और अपने काम के माध्यम से अपने समय के दर्शन के अपवर्तन दोनों के लिए दिलचस्प है। और इसके अलावा, कलाकार का नाम कढ़ाई की शैली को दिया गया था, जब काले धागे के साथ कपड़े पर एक पैटर्न बनाया गया था, और - कई सदियों बाद - एक प्रकार का तुर्की कालीन, जिसका पैटर्न, लाल पृष्ठभूमि पर नीले रंग के आंकड़े थे एल्स्बेथ नाम की एक विधवा पर होल्बीन ने अपने चित्रों में बार-बार पुनरुत्पादन किया, जिसने अपने पहले पति की मृत्यु के बाद एक कमाना व्यवसाय रखा और अपने बेटे फ्रांज को उठाया। पुनर्विवाह के बाद, उन्होंने होल्बीन को कई बच्चों को जन्म दिया।

ऐसा माना जाता है कि कलाकार की मृत्यु 1543 में प्लेग से हुई थी। उनके दफन का स्थान अज्ञात है। लेकिन आज तक जो काम बचे हैं, वे स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं: होल्बिन के चित्र न केवल उनके समकालीनों की जांच करने की अनुमति देते हैं, बल्कि उस युग के वातावरण में खुद को विसर्जित करने की भी अनुमति देते हैं: उनके चित्र केवल "जीवित" नहीं हैं, उनमें से प्रत्येक का अपना है खुद का चरित्र, एक अर्थ में पेंटिंग के पारखी लोगों के साथ "बोलता है"। वास्तव में, यह केवल अपने काम के माध्यम से है कि कलाकार अपने दूर के वंशजों को जानकारी हस्तांतरित करता है: होल्बिन का कोई रिकॉर्ड नहीं बचा है, क्योंकि न तो उनके छात्रों के बारे में जानकारी है, न ही कलाकार द्वारा उपयोग की जाने वाली विधियों का विवरण हमारे पास आया है।

होल्बिन की पेंटिंग ने एक बार अंग्रेजी सम्राट को जल्दबाजी में काम करने और अन्ना क्लेव्स्काया को अपना हाथ और दिल देने के लिए मजबूर किया: बाद में राजा की दुल्हन उसकी बहन बनी।