हीलियम कोरज़ेव। रूसी संकट के कलाकार और उपसर्ग "SOTS" के साथ उनका अद्वितीय मुक्त यथार्थवाद

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

हीलियम का अनुवाद सूर्य के देवता के रूप में किया जाता है। उसकी माँ ने उसे बताया कि वे उसे ट्रैक्टर कहना चाहते थे, लेकिन गर्मी और गर्मी थी, इसलिए - हेलिओस। गेली कोरज़ेव को ऑर्डर ऑफ़ लेनिन से सम्मानित किया गया था, लेकिन वह कभी भी पार्टी के सदस्य नहीं थे। उन्होंने कलाकारों के संघ का नेतृत्व किया, लेकिन वेतन से इनकार कर दिया। उन्होंने कंपनी की कार का इस्तेमाल नहीं किया और अपने लिए प्रदर्शनियों की व्यवस्था नहीं की। इसलिए कोरज़ेव ने अपनी मातृभूमि में एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी के बिना एक लंबा जीवन जिया। उन्हें केवल काम, सामग्री में दिलचस्पी थी, उन्होंने कभी प्रसिद्धि का पीछा नहीं किया। कोरज़ेव ने खुद को बाहरी दुनिया से अलग कर लिया और अपनी कार्यशाला में आखिरी को लिखा। गेली कोरज़ेव जानता था कि कैसे एक हावभाव में, अपने चेहरे की अभिव्यक्ति में, एक पूरी पीढ़ी के बारे में क्या सोच रही है, उसे कुशलता से व्यक्त करना है।

लेनिन और अंधा आदमी

गेली कोरज़ेव नियमित रूप से पार्टी की केंद्रीय समिति के प्रेसीडियम की बैठकों में भाग लेते थे, लेकिन एक स्वतंत्र कलाकार बने रहने में कामयाब रहे और कभी भी पार्टी के आदेश पर चित्रित नहीं हुए। मैं बस नहीं कर सका। केवल एक बार किया। लंबे समय तक और दर्द से उन्होंने सर्वहारा वर्ग के नेता और भूरे बालों वाले अंधे व्यक्ति की छवि पर काम किया। मैंने रचना को बदल दिया, संदेह किया, एक कलात्मक समाधान नहीं मिला। अधिकारियों ने उसके रेखाचित्र देखे तो आदेश दूसरे कलाकार को सौंप दिया गया। और पेंटिंग "वार्तालाप" ने अभी भी प्रकाश देखा। 10 वर्ष बाद। उसके लिए, उन्हें यूएसएसआर राज्य पुरस्कार मिला। यह आश्चर्य की बात है, क्योंकि उस पर लेनिन की छवि पूरी तरह से असामान्य है, और कलाकार का विचार बल्कि स्पष्ट है।

- इस तरह से कलाकार की भूमिका पर कोरज़ेव के "प्रतिबिंब" शुरू होते हैं। उन्होंने सबसे कठिन रास्ता चुना।

कोरज़ेव ने यथार्थवाद की अपनी शैली को "सामाजिक" उपसर्ग के साथ समाजवादी के रूप में नहीं, बल्कि सामाजिक के रूप में रखा। कई समकालीन उनकी मौलिकता से बहुत नाराज थे। कलाकार को एक तेजतर्रार और अडिग स्वभाव के रूप में वर्णित किया जा सकता है। उसने दूसरों की ओर मुड़कर नहीं देखा। सबसे बढ़कर उन्होंने आंतरिक स्वतंत्रता को संजोया। चित्रों में युद्ध के दृश्य नहीं हैं। उनके नायक एक कार्य करने में सक्षम लोग हैं, लोग असाधारण हैं। क्लोज-अप आदमी। अक्सर छवि पूर्ण-लंबाई वाले कैनवास में फ़िट नहीं होती है। साधारण, क्षुद्रता - अनुपस्थित।

- गेली कोरज़ेव की स्थिति।

एक रचनाकार के रूप में, मैंने विचारहीनता के खिलाफ आवश्यक संघर्ष को अपने कार्य के रूप में देखा। वह सामान्य अर्थों में सुंदरता को नकारता है और बौद्धिक रचनाएँ लिखता है। कोरज़ेव बल्कि अपने दार्शनिक विचार व्यक्त करते हैं। पेंटिंग लक्ष्य को प्राप्त करने का एक उपकरण बन जाती है, और लक्ष्य मानवता के लिए एक अपील है, एक चेतावनी है।

कोरज़ेव ने अपने समय के आदर्शों और कमियों को प्रकट किया। कलाकार 60 के दशक में अपने रचनात्मक कौशल के चरम पर पहुंच गया। "प्रेमी", त्रिपिटक "कम्युनिस्ट", कार्यों का चक्र "युद्ध की आग से झुलसा हुआ"। वह जीवन को अलंकृत नहीं करता है, लेकिन यह वास्तव में वास्तविकता की वार्निशिंग थी जिसमें सभी सामाजिक कलाकार लगे हुए थे। यथार्थवाद और कोरज़ेव में - गरीब, भूखे, पीड़ित और मेहनती लोग।

कठोर शैली

देखिए, भूखंड सामाजिक हैं, समाजवादी नहीं। "प्रेमी" एक थके हुए युवा जोड़े नहीं हैं। वे अजनबियों की नजरों से दूर चले गए। शायद उनके पास मिलने के लिए कहीं नहीं है, या हो सकता है कि वे एक साथ मैदान में काम करते हों। ये प्रेमी असामान्य हैं, लेकिन उनकी भावना कैनवास पर पेंट की तरह गहरी है।

मैम्ड लेकिन मजबूत। मुक्त भावना और "कठोर शैली" - यही इस सोवियत कलाकार को अलग करती है। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में वह मोर्चे पर जाने के लिए उत्सुक थे, लेकिन उन्हें नहीं लिया गया। कोरज़ेव ने अपने काम को बेहद गंभीरता से लिया। यह रचनात्मक गौरव को संतुष्ट करने की बात नहीं है। उनका जीवन एक सख्त कार्यक्रम के अधीन था। सुबह 8 बजे उठो।वर्कशॉप में सारा दिन और सिर्फ एक लंच ब्रेक। परिवार कलाकार को विचलित नहीं करना जानता था। कोरज़ेव के लिए पैसा ज्यादा मायने नहीं रखता था। कई लोगों ने बताया कि कैसे वह पेंटिंग बेचने के लिए अनिच्छुक थे। उन्होंने लंबे समय तक खरीदार को करीब से देखा, और अक्सर अस्पष्ट कारणों से सौदे से इनकार कर दिया।

इसका मुख्य अभिधारणा है। और हीलियम कोरज़ेव अपने चारों ओर और अपने भीतर झूठ से लड़े। कैनवास पर केवल सच्चाई गिर गई, निश्चित रूप से, जैसा उसने देखा।

90 के दशक में, पौराणिक जीव - टर्लिक - कोरज़ेव के कैनवस पर जीवन में आते हैं। चित्र फ़्रेम में बदसूरत पात्र रोष करते हैं। वास्तविकता के निदान के रूप में कार्यों की एक अप्रत्याशित श्रृंखला। समय एक मोड़ पर है और शायद ही इसे ठीक किया जा सकता है। 2001 में, उन्होंने पहला साक्षात्कार दिया, जिसमें उन्होंने समझाया कि क्यों उन्होंने तुर्लिकों को चित्रित करना जल्दी से छोड़ दिया: चित्रों को पैम्फलेट के रूप में माना जाने लगा। बहुत आसान। और यह कोरज़ेव के अनुरूप नहीं था।

रूस में गेली कोरज़ेव की पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी 2017 में ट्रेटीकोव गैलरी में हुई थी। उनके काम के महत्व के बारे में सभी संदेह दूर हो गए हैं। लेकिन, दुर्भाग्य से, कार्यों का सबसे बड़ा संग्रह अमेरिका में है। रूसी कला संग्रहालय में मिनियापोलिस में रेमंड जॉनसन के संग्रह में।

- रेमंड जॉनसन ने कहा।