कहां है वॉकर की फिल्म "लॉस्ट ऑन द पाथ" की नायिका

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

2016 की प्रदर्शनी "फॉलन वुमन" के बाद वॉकर की पेंटिंग को विशेष लोकप्रियता मिली, जो लंदन फाउंडलिंग अस्पताल में आयोजित की गई थी। पेंटिंग प्रदर्शनी गाइडबुक का कवर बन गई। वाकर का काम भी एक मेम बन गया (राजनीतिक और विनोदी कार्टून में तुरंत पहचानने योग्य छवि)। बेशक, वाकर द्वारा खींची गई स्थिति की वास्तविकता शायद ही हास्य का कारण थी, क्योंकि कथानक से संबंधित बच्चों और महिलाओं को छोड़ दिया गया था।

कलाकार के बारे में

फ्रेडरिक वॉकर का जन्म 26 मई, 1840 को लंदन में सुनार विलियम वॉकर के बेटे के रूप में हुआ था। उसके पिता की मृत्यु हो गई जब वह अभी भी एक बच्चा था। इसलिए, माँ, जो एक कशीदाकारी थी, सात बच्चों के लिए एकमात्र कमाने वाली बनी रही। कैमडेन टाउन में नॉर्थ लंदन यूनिवर्सिटी स्कूल में अपनी प्रारंभिक शिक्षा पूरी करने के बाद, वॉकर ने एक सहायक वास्तुकार के रूप में नौकरी की। वाकर को कम उम्र से ही पेंट करना पसंद था। 1858 में वह रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में छात्र बन गए। समानांतर में, युवक ने लैम्बेथ में योशिय्याह वुड व्हिम्पर के लिए एक चित्रण डिजाइनर के रूप में काम किया।

1859 में, उन्होंने लैंगहम सोसाइटी ऑफ़ आर्टिस्ट्स में दाखिला लिया, एक ऐसा क्लब जहाँ युवा कलाकारों ने एक ही विषय पर एक साथ काम किया और फिर उनके परिणामों की तुलना की। उसी वर्ष, गुड वर्ड्स, वन्स ए वीक और एवरीबडीज जर्नल सहित पत्रिकाओं में उनके प्रिंट दिखाई देने लगे।

1860 में, विलियम मेकपीस ठाकरे ने अपनी नई कॉर्नहिल पत्रिका के लिए वॉकर के चित्रों का उपयोग करना शुरू किया, जिसमें ठाकरे के द एडवेंचर्स ऑफ फिलिप के चित्र भी शामिल थे।

फ्रेडरिक वाकर को पसंद करना मुश्किल था। शर्मीला, आरक्षित और संवेदनशील, वह नहीं चाहता था या शायद अपनी कला के बारे में दूसरों से बात नहीं कर सकता था। वॉकर बहुत घबराए हुए थे और उन्होंने किसी भी आलोचना को तीखे तरीके से लिया। दूसरी ओर, वॉकर ऊर्जावान और हंसमुख हो सकता है। चित्रकार एवरेट मिलैस सहित कई प्रभावशाली विक्टोरियन कलाकारों के मित्र थे, जिन्होंने वॉकर की प्यारी बिल्ली, ईगल आई को अपने काम फ्लड में चित्रित किया था।

ब्रिटिश इतिहासकार वाल्टर आर्मस्ट्रांग ने लिखा: “कला के अलावा, वॉकर के जीवन में कोई घटना नहीं हुई। उन्होंने कभी शादी नहीं की और अपने चचेरे भाई जॉन और उनकी बहन फैनी के साथ रहते थे। और यद्यपि वॉकर की पत्नी और बच्चे नहीं थे, वह परिवार की त्रासदी और परित्यक्त महिला को समर्पित एक गहरा काम करने में कामयाब रहे।

पेंटिंग के बारे में "रास्ते में खो गया"

लॉस्ट हर वे पहली तेल चित्रकला है जिसे फ्रेडरिक वाकर द्वारा रॉयल अकादमी में चित्रित और प्रदर्शित किया गया है। वॉकर की पेंटिंग में एक सम्मानित महिला को दर्शाया गया है। विक्टोरियन युग के दौरान, यह तर्क दिया गया था कि यदि महिलाएं विवाह, मातृत्व और पारिवारिक जीवन के सामाजिक मानदंडों से विचलित हो जाती हैं, तो उन्हें वेश्यावृत्ति, बीमारी और प्रारंभिक मृत्यु सहित कई नकारात्मक परिणामों का सामना करना पड़ता है, जो लगभग अपरिहार्य थे।

चार्ल्स डिकेंस, विल्की कॉलिन्स और एलिजाबेथ गास्केल जैसे लेखकों ने वॉकर द्वारा समाज को अपने कैनवास के साथ सामान्य सहानुभूति के लिए बुलाए जाने से पहले एक गिरी हुई महिला की दुर्दशा का वर्णन किया। हालाँकि इन लेखकों ने पाठकों को गिरी हुई महिलाओं के प्रति सहानुभूति दी, फिर भी उन्होंने उन्हें "हमेशा के लिए संक्रमित" के रूप में प्रस्तुत किया। उन्हें त्याग दिया गया और समाज से बहिष्कृत कर दिया गया।

वॉकर की नायिका मौसम के लिए बिल्कुल भी तैयार नहीं है। उसकी पतली केप और हल्की टोपी उसे ठंड से बचाने के लिए कुछ नहीं करती। तस्वीर में महिला सिर्फ बर्फ में ही खोई नहीं है।उस समय के रूढि़वादी विचारों के अनुसार इस अविवाहित मां ने अवश्य ही अनैतिकता का मार्ग अपनाया होगा। वह एक बर्फ़ीले तूफ़ान में फंस गई, जिसने उसका रास्ता लगातार बर्फ़ के बहाव में बदल दिया। उसकी गोद में एक सोता हुआ बच्चा है, जो शॉल में लिपटा हुआ है। उसका अर्ध-विशिष्ट चेहरा, जिस पर वह कीमती खजाने को कसकर दबाती है, उसके जीवन और उसके बच्चे के संघर्ष में उसके साहस का प्रदर्शन करती है। रंगों का नाजुक और हवादार पैलेट एक महिला और उसके बच्चे की नाजुकता पर जोर देता है

यह सिर्फ एक बर्फानी तूफान में एक महिला नहीं है। यह वॉकर का उस समय का उत्कृष्ट प्रदर्शन है जब एक सामाजिक बहिष्कार के रूप में एक गिरी हुई महिला सीमा पार करती है। इस मामले में, यह जीवन और मृत्यु के बीच की सीमा है। वह कई मायनों में एक सीमा रेखा की आकृति है, एक महिला "किनारे पर" है, जो भटक गई है, सद्गुण के मार्ग से भटक गई है और अब दोगुनी खो गई है। ये महिलाएं वॉकर की नायिका की तरह, सड़क पर बर्फ में उजागर होकर खुद को घर और परिवार से निकाल देती हैं।

नायिका कहाँ जा रही है?

यह संभावना है कि दुखी माँ अनाथालय में जाना चाहती है और अपने बच्चे को वहाँ छोड़ देती है जब तक कि वह उसे उठाकर अपना भरण-पोषण नहीं कर लेती। विक्टोरियन युग में, फाउंडलिंग होम संस्थापकों के लिए एक अनाथालय था। वह बहुत लोकप्रिय थे। वहां महिलाएं अपने बच्चों को ले आईं, उन्होंने बिना पति के जन्म दिया और उनके पास अपने बच्चों के लिए निर्वाह और समर्थन का साधन नहीं था। ताकि कई सालों के बाद मां अपने बच्चे को पहचान सके और ले जा सके, उसने बच्चे की चीजों में पहचान के निशान छोड़े। यह हो सकता है, उदाहरण के लिए, माँ और बच्चे के लिखित नामों के साथ एक कशीदाकारी दिल। या कोई अन्य गुण।

फ्रेडरिक वाकर इस बात का सबसे प्रमुख समकालीन उदाहरण है कि कैसे एक कलाकार ने अपनी प्रवृत्ति और भावनाओं को अंधाधुंध प्रस्तुत करने के माध्यम से सुंदरता और एकता हासिल की। उनके जीवन का एकमात्र उद्देश्य अपने विचारों को साकार करना और अपनी भावनाओं को व्यक्त करना था। वॉकर की कला इतनी नई और आकर्षक थी कि इसने निश्चित रूप से युवा उस्तादों की एक आकाशगंगा को प्रभावित किया। 30 साल की उम्र तक, वॉकर ने कला के तीन क्षेत्रों में अपनी प्रतिभा में महारत हासिल कर ली थी - एक लकड़ी के डिजाइनर के रूप में, एक जल रंग चित्रकार के रूप में और एक तेल चित्रकार के रूप में। और यह केवल एक वास्तविक प्रतिभा द्वारा ही किया जा सकता है।