लास्कॉक्स गुफा, वारहोल सूप के डिब्बे और दुनिया को बदलने वाली अन्य पेंटिंग में चित्र

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

आमतौर पर, कला की एक वस्तु को मनोरंजन के दृष्टिकोण से देखा जाता है - यह आंख को प्रसन्न करती है, किसी व्यक्ति को खुश कर सकती है या उसका मनोरंजन कर सकती है। लेकिन कला दुनिया में वास्तविक बदलाव लाने में भी सक्षम है। पाब्लो पिकासो ने एक बार यहां तक कहा था: “नहीं, घर को सजाने के लिए पेंटिंग नहीं की जाती है। वह दुश्मन पर हमला करने और उसे हराने के लिए युद्ध का एक उपकरण है! पूरे इतिहास में कई कार्यों ने लोगों के राजनीति, सामाजिक मुद्दों और यहां तक कि कला के बारे में सोचने के तरीके को पूरी तरह से बदल दिया है।

1. लास्कॉक्स गुफाएं, १७,००० साल पहले

दुनिया के सबसे पुराने चित्रों में से एक ने धूम मचा दी, लेकिन इसे चित्रित किए जाने के 17,000 साल बाद हुआ। 1940 में, युवाओं के एक समूह ने एक फ्रांसीसी गांव में एक गुफा का भ्रमण किया। इसके अंदर, उन्होंने दुनिया में प्रागैतिहासिक कला के सबसे असामान्य उदाहरणों में से एक की खोज की। जबकि रॉक नक्काशी का सबसे पुराना उदाहरण नहीं है, यह उत्तम पेंटिंग के शुरुआती उदाहरणों में से एक है, यह दर्शाता है कि लोगों ने हमेशा कला के लिए प्रयास किया है।

2. गर्भ में भ्रूण का अनुसंधान। c.1510, लियोनार्डो दा विंची

लियोनार्डो दा विंची को उनके कार्यों के लिए एक वास्तविक प्रतिभा माना जाता है, लेकिन आज हम उनमें से केवल एक के बारे में बात नहीं करेंगे (अधिक सटीक रूप से, कला दीर्घाओं में देखे जाने वाले के बारे में नहीं)। मोना लिसा या द लास्ट सपर की तुलना में गर्भ में भ्रूण पर शोध का दुनिया पर अधिक प्रभाव पड़ सकता है। वास्तविक शव परीक्षा पर आधारित अपने रचनात्मक चित्रों के साथ, लियोनार्डो ने नैतिक और कलात्मक सम्मेलनों को चुनौती दी। लियोनार्डो की खोजों और विधियों ने कलाकारों और वैज्ञानिकों के मानव शरीर का अध्ययन करने के तरीके को बदल दिया।

3. मेनिनस। १६५६, डिएगो वेलाज़्केज़

यह एक मानक कोर्ट पेंटिंग नहीं है। राजकुमारी मार्गेरिटा टेरेसा और उनके "मेनिन" (सम्मान की नौकरानी) के इस चित्र में, स्पेनिश कलाकार डिएगो वेलाज़क्वेज़ ने भ्रम और वास्तविकता के जटिल मुद्दों के साथ-साथ दर्शकों और पात्रों के बीच संबंध की अनिश्चितता को उठाया। उदाहरण के लिए, चित्र न केवल 5 वर्षीय इन्फंटा मार्गरीटा को सम्मान की नौकरानियों के साथ दिखाता है, बल्कि उसके माता-पिता - स्पेन के राजा फिलिप चतुर्थ और ऑस्ट्रिया के मैरिएन को भी दिखाता है। पीछे की दीवार पर लगे शीशे में उनका प्रतिबिंब देखा जा सकता है। साथ ही कैनवास पर स्वयं कलाकार (चित्रफलक पर दृश्य के बाईं ओर) है। कला के इतिहास पर वेलाज़क्वेज़ की पेंटिंग का प्रभाव बहुत बड़ा था। यह ऊपर वर्णित प्रश्न थे जिन्होंने 250 साल बाद क्यूबिज़्म को जन्म दिया, और पिकासो मेनिनो से इतने मोहित हुए कि उन्होंने इस पेंटिंग के 58 संस्करण लिखे।

4. मराट की मृत्यु। १७९३, जैक्स-लुई डेविड

फ्रांसीसी कलाकार जैक्स-लुई डेविड की इस पेंटिंग को पहला सही मायने में राजनीतिक कैनवास माना जा सकता है। इसमें क्रांतिकारी नेता जीन पॉल मराट की हत्या के बाद के चित्रण को दर्शाया गया है, जिनकी उनके बाथरूम में चाकू मारकर हत्या कर दी गई थी। डेविड ने अनिवार्य रूप से अपने मृत दोस्त को राजनीतिक प्रचार का प्रतीक बनाने का फैसला किया। और वह काफी सफल रहा, क्योंकि उन्होंने चित्र पर नक्काशी करना शुरू कर दिया, जो जनता के बीच व्यापक हो गया।

5. ओलंपिया। १८६३, एडौर्ड मानेटे

कट्टरपंथी नग्न के इस उदाहरण को अक्सर कला में पितृसत्तात्मक विचारों की अस्वीकृति के रूप में देखा जाता है। दरअसल, एडौर्ड मानेट की पेंटिंग पुनर्जागरण कलाकार टिटियन की "वीनस ऑफ अर्बिनो" पर आधारित है, जो अपनी चौंकाने वाली कामुकता के लिए प्रसिद्ध हुई। लेकिन इसमें महत्वपूर्ण अंतर हैं।सबसे पहले, ओलंपिया, वीनस के विपरीत, सीधे दर्शकों की आंखों में देखता है, जिसे कई लोग बेहद उत्तेजक मानते हैं। और दूसरी बात, उसका हाथ जननांगों तक पहुंच को बंद कर देता है, और "निमंत्रण" के इशारे पर उन पर झूठ नहीं बोलता।

6. काला वर्ग। 1915, काज़िमिर मालेविच

बहुत से लोग सोचते हैं कि इस तस्वीर के आसपास का प्रचार मूर्खतापूर्ण है और बिल्कुल इसके लायक नहीं है। कुछ मायनों में वे सही हैं, क्योंकि यह वास्तव में सिर्फ एक काला वर्ग है। लेकिन काज़िमिर मालेविच के काम को पहली पेंटिंग माना जाता है जिसमें कुछ भी नहीं दर्शाया गया है। कलाकार इस विचार को पूरी तरह से त्यागना चाहता था कि कला को वास्तविकता या काल्पनिक चित्रण करना चाहिए। मालेविच की पेंटिंग और विचार बीसवीं शताब्दी के दौरान अनगिनत कलाकारों को प्रेरित करते रहे, और यह वह आधार भी था जिस पर कई अमूर्त और वैचारिक कला आंदोलनों का निर्माण हुआ। बेशक, उन्होंने दुनिया को नहीं बदला, लेकिन वे कला को हमेशा के लिए बदलने में कामयाब रहे।

7. कैंपबेल के सूप के डिब्बे। 1962, एंडी वारहोल

पिछली तस्वीर के विपरीत, एंडी वारहोल द्वारा यह काम एक बहुत ही विशिष्ट उत्पाद के सम्मान में बनाया गया था। और वह जिसे आप कम से कम तस्वीर में देखने की उम्मीद करते हैं। एंडी वॉरहोल ने अमेरिकियों को हर दिन कला के एक गैलरी-योग्य टुकड़े में बदलने के लिए तैयार किया। साथ ही, कलाकार कला से जुड़े कई विचारों पर सवाल उठाने में भी कामयाब रहे।

8. ग्वेर्निका। 1937, पाब्लो पिकासो

पाब्लो पिकासो की इस दिल दहला देने वाली पेंटिंग के रूप में कोई भी टुकड़ा युद्ध-विरोधी आंदोलनों का प्रतीक नहीं बन पाया है। कलाकार ने अपने काम में 1937 में स्पेनिश गृहयुद्ध के दौरान स्पेनिश शहर ग्वेर्निका की रात में बमबारी का चित्रण किया। स्पेनिश गणराज्य की सरकार ने पेरिस में विश्व प्रदर्शनी के लिए इस भयानक घटना के बारे में कला का एक काम बनाने के लिए पिकासो को नियुक्त किया। आज, इस पेंटिंग की एक प्रतिकृति, एक पूर्ण-लंबाई वाली टेपेस्ट्री के आकार, न्यूयॉर्क में संयुक्त राष्ट्र मुख्यालय में लटकी हुई है।

9. जिस समस्या के साथ हम सभी रहते हैं। 1964, नॉर्मन रॉकवेल

इलस्ट्रेटर नॉर्मन रॉकवेल ने अपना करियर २०वीं शताब्दी के मध्य में सामान्य अमेरिकी जीवन का चित्रण करते हुए बनाया - अच्छा और बुरा दोनों। 1964 में पेंट की गई पेंटिंग में रूबी ब्रिजेस नाम की एक अश्वेत लड़की को एक सफेद-केवल स्कूल के रास्ते में दिखाया गया है। नस्लीय घृणा के कारण लड़की के साथ कानून प्रवर्तन अधिकारी भी हैं, जो इस तथ्य के कारण था कि उसे ऐसे स्कूल में पढ़ने की अनुमति दी गई थी। वह दीवारों पर लिखे नस्लीय गालियों से भी गुजरती है। पेंटिंग नागरिक अधिकार आंदोलन का एक सच्चा प्रतीक बन गया, और बराक ओबामा ने इसे दीवार पर लटका दिया जब उन्होंने 2011 में व्हाइट हाउस में ब्रिज को उनसे मिलने के लिए आमंत्रित किया।

10. क्या महिलाओं को मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम जाने के लिए नग्न होना पड़ता है। 1989, गुरिल्ला गर्ल्स

गुरिल्ला गर्ल्स कलाकारों का एक गुमनाम समूह है जो एक बहुत ही विशिष्ट उद्देश्य के साथ काम करता है। पिछले तीस वर्षों से वे कला जगत में अपने कामों से नस्लवाद और लिंगवाद से लड़ रहे हैं। वे केवल तथ्यों को बताकर ऐसा करते हैं। इस मामले में, तथ्य यह है कि "न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट के समकालीन कला खंड में 5% से कम कलाकार महिलाएं हैं, लेकिन चित्रों में नग्न लोगों में 85% महिलाएं हैं।" यह पोस्टर कला संस्थानों में महिलाओं की उन्नति का प्रतीक बन गया है।

11. भगवान, मुझे इस नश्वर प्रेम के बीच जीवित रहने में मदद करें। 1990, दिमित्री व्रुबेल

1979 में, प्रसिद्ध तस्वीर के सोवियत संघ लियोनिद ब्रेजनेव और GDR एरिक होनेकर के नेता, जो एक में विलय कर दिया के महासचिव लिया गया था "समाजवादी भाई चुंबन।" कलाकार दिमित्री व्रुबेल ने एक विरोधाभासी विशेषण के साथ, इस छवि को बर्लिन की दीवार पर चित्रित करने का निर्णय लिया। यह पेंटिंग इस बात का प्रतीक है कि कला किस तरह उन लोगों की शक्ति की अभिव्यक्ति हो सकती है जो राजनीति की दिशा बदल सकते हैं।