समकालीन उस्तादों की असली मूर्तियां जो साबित करती हैं कि कल्पना की कोई सीमा नहीं होती

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

जैसा कि आप जानते हैं, अतियथार्थवाद कला में एक दिशा है, जो व्यवस्थित रूप से सपनों, भ्रम और विरोधाभास के दृश्य धोखे को जोड़ती है। और वह हमें अतियथार्थवादी कलाकारों के चित्रों से जाना जाता है। लेकिन, जैसा कि यह निकला, मूर्तिकारों के कामों में सर्रे कम दिलचस्प नहीं है, जिन्होंने लंबे समय से साबित कर दिया है कि रचनात्मकता के लिए कोई प्रतिबंध नहीं है - न तो तकनीक में, न ही सामग्री में, न ही कल्पना की उड़ान में। आज हमारे प्रकाशन में आधुनिक उस्तादों द्वारा किए गए कार्यों का एक उत्कृष्ट चयन है जिन्होंने अपनी जीत हासिल की असली कला पत्थर, धातु, चीनी मिट्टी की चीज़ें, लकड़ी का उपयोग कर दुनिया …

चीनी मूर्तिकारों की अद्भुत रचनात्मकता

कला की दुनिया में और विशेष रूप से मूर्तिकला के क्षेत्र में सामूहिक रचनात्मकता एक दुर्लभ घटना है। लेकिन तीन चीनी कलाकारों - लियू झान, यूआंग जून और टैन तियानवेई - ने इस परंपरा को तोड़ने का फैसला किया और 2001 में उन्मास समूह नामक एक स्वतंत्र रचनात्मक संघ की स्थापना की। और अब 20 वर्षों से, यह त्रिमूर्ति एक साथ काम कर रहे हैं, अद्वितीय मूर्तियां बना रहे हैं।

समूह की अंतिम परियोजना फ्लैश मेमोरी परियोजना है। यह प्रसिद्ध "फ्लैश ड्राइव" का नाम है जो डेटा को स्टोर और ट्रांसमिट करने के लिए उपयोग किया जाता है। हालांकि, वास्तव में, उनकी मूर्तियों का तकनीक से कोई लेना-देना नहीं है।

ये काम स्टील और संगमरमर से बने हैं, और मुख्य रूप से लोगों और घोड़ों की छवियों का प्रतिनिधित्व करते हैं। और इन सभी कृतियों में एक विशेषता यह है कि इस श्रंखला से संबंधित मूर्तियां बिल्कुल अधूरी हैं। इसलिए, मूर्तिकला की छवियां, अंतरिक्ष में भ्रामक विघटन, दर्शकों को "सह-लेखक" बनने के लिए मजबूर करती हैं और, अपने विवेक पर, इस या उस अतियथार्थवादी रचना को पूरक करती हैं।

वास्तव में, अधूरे प्रभाव का उपयोग करते हुए, अनमास समूह के कलाकार दर्शकों को मानव शरीर की सुंदरता और घोड़ों की शोभा का प्रदर्शन करते हैं।

रेहगर वैन डेर मुहलेने द्वारा अतियथार्थवादी मूर्तियां

दक्षिण अफ्रीका के जोहान्सबर्ग के एक युवा कलाकार, रेगार्ड्ट वैन डेर मेलेन ने मानव भय को एक असामान्य लेकिन जैविक कला के रूप में उत्कृष्ट रूप से व्याख्यायित किया। शायद कोई यह सोचेगा कि मूर्तिकार केवल अपने ही बुरे सपने देख रहा है। हालाँकि, ऐसा नहीं है। रेगर वैन डेर मुहलेन विशेष रूप से धातु की मूर्तियां बनाती हैं जो मानवता को "आधुनिक समाज में सुरक्षा की भ्रामक भावना" की याद दिलाती हैं।

रेहगर द्वारा बनाए गए लोग हमारी आंखों के ठीक सामने पुनर्जन्म या नष्ट हो जाते हैं - गिरने के समय जमी हुई धातु से बने आंकड़े, सामाजिक चेतना की नींव का अध्ययन करने के लिए हैं। मुहलेन एक शोधकर्ता के रूप में कार्य करता है, अपने दर्शकों को दिखाता है कि मानव हाथों से जो कुछ भी किया जाता है, वह स्वयं व्यक्ति की तरह कितना विनाशकारी होता है। उनकी सभी कृतियों से पता चलता है कि हमारा शरीर कितना नाजुक है।

उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध जोड़ी रचना "बैलेरिनास" से पता चलता है कि नर्तकियों की प्रसिद्धि और लोकप्रियता कितनी क्षणभंगुर है। यह सबसे टिकाऊ स्टील को समय की आग में पिघलाने जैसा है। और हम स्पष्ट रूप से देखते हैं कि कैसे उनके आंकड़े उनके भूतिया नृत्य में घुलते नजर आते हैं।

गुरु के सभी कार्यों में, एक साथ मानव शरीर की अभिव्यक्ति, शक्ति और नाजुक भेद्यता दोनों को महसूस किया जा सकता है - अस्तित्व की कमजोरी का संकेत, साथ ही साथ मानव शरीर की ताकत और नाजुकता के लिए प्रशंसा।

मेरा काम समय, स्मृति और मृत्यु दर से प्रेरित है। मैं न केवल मानव जीवन के क्षय से, बल्कि हमारे पर्यावरण के क्षरण से भी प्रभावित था। जन्म, विकास, प्रजनन और मृत्यु के सभी चरणों में एक अनिवार्य तत्व है। क्षय और मृत्यु दर लोग आमतौर पर सुरक्षा की भ्रामक भावना के साथ रहते हैं, इस भ्रम के साथ कि हमारा पर्यावरण या सभ्यता विश्वसनीय और स्थिर है।

लेकिन, वर्तमान दुनिया जिसमें हम रहते हैं, के खतरे और हिंसा अक्सर बाधित होती है, और सुरक्षा का भ्रम उजागर होता है। मूर्तियां न केवल भौतिक शरीर की भेद्यता के लिए, बल्कि भावनात्मक और मानसिक स्थिति के लिए भी रूपक हैं। मैंने स्टील का उपयोग एक ऐसे माध्यम के रूप में किया है जो आमतौर पर स्थिर शक्ति की भावना से जुड़ा होता है। मैंने प्रत्येक आकृति को इस तरह से गढ़ा कि यह आभास पैदा हो कि वे अधूरे हैं, पिघल रहे हैं या फटे हुए हैं, या तो अंदर से या बाहर से बल द्वारा नष्ट किए गए हैं, - इस तरह कलाकार खुद अपने कामों के बारे में कहते हैं।

कलाकार का दर्शन किसी को यह सोचने पर मजबूर कर देता है कि इस दुनिया में सब कुछ भ्रमपूर्ण है, जैसे कि समकालीन कला की घटना।

गतिशीलता और अतियथार्थवाद के एक कलाप्रवीण व्यक्ति, जॉनसन त्सांग द्वारा असामान्य मूर्तियां

जॉनसन त्सांग हांगकांग के एक अद्भुत मूर्तिकार हैं जो मिट्टी को साधारण प्लास्टिसिन की तरह मानते हैं। वह ऐसी मूर्तियां बनाता है जो जीवित मांस की तरह प्रतीत होती हैं। इसके अलावा, लेखक अपनी रचनाओं में अतियथार्थवादी उद्देश्यों को बहुत सफलतापूर्वक जोड़ता है, जिसमें, निश्चित रूप से, बौद्ध और चीनी शैली का अनुमान लगाया जाता है।

अपने कार्यों में यथार्थवादी मूर्तिकला तकनीकों का उपयोग करते हुए, वह कुशलता से अपनी रचनाओं के भूखंडों को अतियथार्थवाद के करीब लाता है, एक मूल विचार और एक अजीबोगरीब भाव को एक पूरे में जोड़ता है।

पेशे से एक पुलिस अधिकारी त्सांग ने 1991 में पहली बार क्ले मॉडलिंग कक्षाओं में भाग लिया। वह सामग्री के साथ अपने पहले अनुभव का वर्णन इस प्रकार करता है: यह भी ध्यान देने योग्य है कि जॉनसन, जो सिरेमिक में माहिर हैं, स्टेनलेस स्टील में अद्भुत मूर्तियां बनाते हैं।

वैसे, त्सांग को अपने काम से इतना प्यार है कि वह अपने कौशल के रहस्यों को दूसरों के साथ साझा करने के लिए तैयार है। अपने ब्लॉग पर, वह अक्सर उनके निर्माण की प्रक्रिया में मूर्तियों की तस्वीरें अपलोड करते हैं। इसके ग्राहक यह देखने में अविश्वसनीय रूप से रुचि रखते हैं कि इस तरह के चमत्कार कैसे बनाए जाते हैं।

आप "परिवर्तन" नामक एक दार्शनिक असामान्य मूर्तिकला देखते हैं, जो सल्वाडोर डाली के काम को स्पष्ट रूप से गूँजती है। जैसा कि आपको याद है, डाली के पास एक नरम घड़ी है, त्सांग के पास एक नरम बंदूक और बुद्ध के हाथ हैं। बौद्ध शैली में एक प्रकार का अतियथार्थवाद जिसका गहरा अर्थ है।

1993 के बाद से, त्सांग के कार्यों को न केवल उनकी मातृभूमि में, बल्कि पूरी दुनिया में प्रदर्शित किया गया है, संग्रहालय के श्रमिकों, संग्राहकों और निश्चित रूप से जनता के उत्साही आहों का विषय है।

और अंत में, मैं आपका ध्यान प्रस्तुत करना चाहूंगा जॉनसन त्सांग द्वारा मूर्तियों की एक श्रृंखला, जिसमें उन्होंने मानवीय भावनाओं की गहराई से पड़ताल की। अद्भुत अतियथार्थवाद!

मॉर्गन एरेन द्वारा असली लकड़ी की मूर्तियां

मॉर्गन हेरिन विस्तृत लकड़ी की मूर्तियां बनाती हैं, जिन्हें बनाने में उन्हें कई महीने लगते हैं। जैसा कि गुरु स्वयं कहते हैं, एक मूर्ति पर खर्च किया गया औसत समय लगभग एक वर्ष है।

भले ही उनका कलेक्शन उतना बड़ा न हो जितना हो सकता है। हालांकि, इस मूर्तिकार के कार्यों के बीच मुख्य अंतर शुरुआत से अंत तक पूरी तरह से मैनुअल निष्पादन है। हम खुद मॉर्गन एरेन को उद्धृत करते हैं:

इस प्रकाशन के ढांचे के भीतर सभी समकालीन अतियथार्थवादी मूर्तिकारों के काम को प्रस्तुत करना असंभव है। इसलिए, हमारा सुझाव है कि आप स्वयं एक नज़र डालें जोनाथन ओवेन द्वारा कार्यों की गैलरी में, जो, क्लासिक संगमरमर की मूर्तियों को एक अप्रत्याशित असली रूप देते हुए, उन्हें लागू कला के पूरी तरह से नए कार्यों में बदल देता है।