यूक्रेनी-अमेरिकी कलाकार एंड्री प्रोत्स्युकी के चित्रों में आधुनिक नव-आधुनिकतावाद के तीव्र कोने

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

हमारे कई पाठक पिछली शताब्दी के कलाकारों के कार्यों के उत्साही प्रशंसक हैं, जब विभिन्न नवीन प्रवृत्तियों और प्रवृत्तियों की संख्या बस कम हो गई थी। चित्रकला के वर्तमान स्वामी उन दिशाओं में से कुछ को पुनर्जीवित करने की कोशिश कर रहे हैं, लेकिन एक आधुनिक व्याख्या में। और आज हमारी वर्चुअल गैलरी में आधुनिक के काम हैं कलाकार एंड्री प्रोत्स्युक, जिन्होंने बीसवीं शताब्दी के महान उस्तादों - पिकासो, चागल, क्लिम्ट द्वारा उपयोग किए जाने वाले अवंत-गार्डे और आधुनिक की सर्वोत्तम परंपराओं को अपने काम में शामिल किया।

चित्रकार जो अपने समकालीनों की आँखों को अपने काम की ओर आकर्षित करने की कोशिश करते हैं और अपने लेखक का चेहरा दिखाते हैं, वे जनता को विस्मित करने से कभी नहीं चूकते। इसलिए, हर चीज का उपयोग किया जाता है: शैली, तरीके, तकनीक, और निश्चित रूप से, विभिन्न नवीन तकनीकों और न केवल …

और इसलिए आंद्रेई प्रोत्स्युक, एक प्रतिभाशाली, आधुनिक चित्रकार, जिन्होंने शास्त्रीय कला की शिक्षा प्राप्त की, ने अपने कामों में उत्कृष्ट रूप से दिखाया कि कैसे कला में सदियों के अनुभव का सबसे अच्छा उपयोग किया जाए और साथ ही साथ अपनी शैली और लेखक की लिखावट को न खोएं। और उनका स्टाइल वाकई अनोखा है। मास्टर ने अपनी नवीन तकनीक - "फाइन लाइन" की नींव रखी। इसमें, कलाकार ने शास्त्रीय चित्रकला के आधार पर रैखिक रचनावाद को मूर्त रूप दिया, और राहत के लिए सजावटी रूप से संसाधित आधार का भी उपयोग किया। दोनों ही चित्रकार के कार्यों की मौलिकता पर बहुत प्रभावी ढंग से जोर देते हैं।

कलाकार का कौशल, जिसने अतीत के रचनाकारों के अनुभव को आसानी से जोड़ दिया, केवल एक जटिल संरचना संरचना और रेखाओं और बनावट के उपयोग की बारीकियों तक ही सीमित नहीं है। उनके काम की मुख्य सफलता उनके कार्यों की सुरम्यता में है। उनका रंग पैलेट सामंजस्यपूर्ण और रंगीन है। वे ऊर्जावान रूप से शक्तिशाली होने के साथ-साथ भावनात्मक और हंसमुख भी हैं। लेकिन यह न केवल एंड्री प्रोत्स्युक के कार्यों में मूल्यवान है: प्रत्येक कैनवास के आधार की खुरदरी, अमानवीय सजावटी बनावट साइड लाइट के नीचे अप्रत्याशित छाया डालती है, जिससे रंग स्पेक्ट्रम में वृद्धि होती है। यह तकनीक जैक्सन पोलक तकनीक से जुड़ी है।

लेखक के विशेष जीवन दर्शन को चित्रों की कई बड़ी श्रृंखलाओं में देखा जा सकता है: "रोमांटिक शहर", "वाइन श्रृंखला", "रोमांटिक संग्रह"। वे स्पष्ट रूप से आर्ट नोव्यू युग और गतिशील आधुनिक समय की भावना की झलक दिखाते हैं।

रोमांस श्रृंखला के शहर (रोमांटिक शहर) न केवल चुने हुए विषय में अन्य चक्रों से भिन्न होते हैं। इस श्रृंखला का प्रत्येक काम हमें एक प्रेम कहानी बताता है जो दुनिया के विभिन्न शहरों में होती है: लंदन, वेनिस, पेरिस और अन्य। और अगर "वाइन" श्रृंखला की आकर्षक नायिकाएं स्थिर हैं, तो "रोमांटिक शहरों" के पात्र गतिशीलता, अभिव्यक्ति और हिंसक भावनाओं से भरे हुए हैं।

पेंटिंग पेरिस के दो प्रेमी एक सुस्त नृत्य करते हैं: वे एक-दूसरे के साथ और दर्शकों के साथ फ़्लर्ट करते हैं, और प्रसिद्ध एफिल टॉवर, जैसा कि यह था, उनके कामुक आंदोलनों के प्रदर्शन के लिए एक समर्थन बन जाता है। कपड़ों की टूटी हुई तह और पोशाक के सजावटी गहने पिकासो के क्यूबिज़्म और क्लिंट के बेहतरीन कामों की याद दिलाते हैं।

निश्चित रूप से पेंटिंग के कई पारखी ध्यान देंगे कि नुकीले कोणों और समोच्च रेखाओं के साथ सिल्हूट की स्पष्ट सीधी रेखाएं और स्थानीय रंग का उपयोग केले के आदिमवाद की बहुत याद दिलाता है।हालाँकि, पहली नज़र में ही गुरु का रचनात्मक तरीका सरल और सरल लगता है। इसमें कुछ है - शैली कहा जाता है, जिसे सभी स्वामी अपनी आत्म-अभिव्यक्ति के लिए खोजने के लिए बहुत प्रयास करते हैं।

और, आप जो कुछ भी कहते हैं, आंद्रेई प्रोत्स्युक की कृतियों में कुछ ऐसा है जो दर्शक को उसके कैनवस को देखना बंद कर देता है: जिसने भी उसकी पेंटिंग्स को एक बार देखा वह शायद उन्हें फिर से देखना चाहेगा।

चित्रकार के बारे में कुछ शब्द।

कलाकार का जन्म 1961 में डोनेट्स्क शहर में हुआ था। लड़के के माता-पिता रचनात्मक लोग थे, इसलिए उन्होंने बहुत पहले ही अपने बेटे की कलात्मक क्षमताओं पर ध्यान दिया और उनकी प्रतिभा के विकास में हर संभव योगदान दिया। स्नातक स्तर की पढ़ाई पर, आंद्रेई को लुगांस्क स्कूल ऑफ आर्ट्स में भर्ती कराया गया था, और स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद उन्हें रेपिन लेनिनग्राद इंस्टीट्यूट ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर (अब रूसी कला अकादमी) में नामांकित किया गया था।

भविष्य के कलाकार ने प्रोफेसर येवसी मोइसेनको की कार्यशाला में अध्ययन किया, जो एक प्रख्यात मास्टर थे, जो न केवल रूस में, बल्कि यूरोप में भी जाने जाते थे। एक समय में, प्रोफेसर खुद पाब्लो पिकासो के साथ-साथ मार्क चागल के दोस्त थे। बेशक, उनके रचनात्मक विचार और आधुनिकता और अवंत-गार्डे के प्रति प्रतिबद्धता एक प्रतिभाशाली छात्र द्वारा पारित नहीं हुई, जिसने अतीत के उस्तादों की सभी बेहतरीन परंपराओं को अवशोषित किया।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि अभी भी एक छात्र के रूप में, एंड्री प्रोत्स्युक को रचना के सर्वश्रेष्ठ उस्तादों में से एक के रूप में मान्यता दी गई थी। उन्होंने विश्वविद्यालय से एक युवा कलाकार के रूप में मास्टर डिग्री और सम्मान के साथ स्नातक किया। उनकी शिक्षुता के दौरान भी उनके कैनवस की बहुत सराहना की गई, चित्रकार के अधिक परिपक्व कार्यों ने जनता का ध्यान आकर्षित करना शुरू कर दिया।

1994 में, प्रोत्स्युक परिवार की परिवार परिषद में, संयुक्त राज्य में स्थायी निवास में जाने का निर्णय लिया गया था। और 25 से अधिक वर्षों से कलाकार स्ट्रैड्सबर्ग (पेंसिल्वेनिया) शहर में रहता है और काम करता है, उसका अपना स्टूडियो और प्रशंसकों का एक बड़ा दर्शक वर्ग है।

आलोचक आंद्रेई के चित्रों को अमेरिकी प्रेमकाव्य कहते हैं। उनके सभी कैनवस, कहानी की परवाह किए बिना, विजय की भावना और जीवन के उत्सव से अभिभूत हैं, जहां एक व्यक्ति सबसे सरल सुख - स्वतंत्रता, अपराधबोध और एक-दूसरे की कंपनी का आनंद ले सकता है। आप उन पर अनिश्चित काल तक विचार कर सकते हैं, नायकों के रिश्तों के रहस्यों को सुलझा सकते हैं या बस रंगों के हंसमुख पैलेट का आनंद ले सकते हैं।

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