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वीडियो: माजोलिका हाउस और अन्य खूबसूरत एस्ट्रियन आर्ट नोव्यू इमारतों को प्रसन्न करने के लिए
2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06
मॉडर्न ने पूरी दुनिया में अपनी वास्तुकला की छाप छोड़ी है। कलाकार खुद को पारंपरिक रूपों, ऐतिहासिकता और अकादमिक कला की सीमाओं से मुक्त करना चाहते थे। नए सौंदर्य की इस खोज ने खुद को अंतरराष्ट्रीय स्तर पर स्थापित किया है। और वियना कोई अपवाद नहीं है। आर्ट नोव्यू से प्रभावित और कला की तलाश में जो कि स्थापना विरोधी थी, वियना सेकेशन का जन्म हुआ। इसकी स्थापना 1897 में ओटो वैगनर से लेकर गुस्ताव क्लिम्ट तक के सबसे प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई वास्तुकारों और कलाकारों द्वारा की गई थी, जिन्होंने दुनिया को आर्ट नोव्यू वास्तुकला का एक विनीज़ संस्करण लाया, जिसमें अधिक संयमित ज्यामितीय शैली और स्पष्ट संरचित रेखाएँ थीं।
1. माजोलिका का घर
माजोलिका हाउस 1898 में आर्किटेक्ट ओटो वैगनर द्वारा बनाया गया था। वैगनर मूल रूप से वियना नदी के किनारे एक शानदार बुलेवार्ड बनाने का इरादा रखता था, लेकिन ये योजनाएं कभी भी अमल में नहीं आईं। वियना के केंद्र में स्थित, टेनमेंट हाउस एक असाधारण उपस्थिति प्रदर्शित करता है, जिसने इमारत के नाम को भी उकसाया। अभिव्यक्ति "माजोलिका हाउस" रंगीन और चमकता हुआ सिरेमिक से आता है जिसे माजोलिका कहा जाता है, जिसका उपयोग अग्रभाग को कवर करने वाली टाइलों के लिए किया जाता था। आर्किटेक्ट ओटो वैगनर ने हमेशा इमारतों के स्वच्छ घटक को बहुत महत्व दिया है। इसलिए, टाइलें मौसम प्रतिरोधी और साफ करने में आसान होनी चाहिए।
जबकि इमारत की समग्र वास्तुकला कोई नई बात नहीं थी, पॉलीक्रोम अग्रभाग ने मूल रूप से संरचना को अलग कर दिया। हड़ताली टाइल डिजाइन कलाकार एलोइस लुडविग द्वारा किए गए थे, जो ओटो वैगनर के छात्र थे। इस तरह के चंचल और फूलों के रूपांकनों का उपयोग करते हुए, लुडविग ने एक विशिष्ट आर्ट नोव्यू नोड बनाया।
इमारत के अग्रभाग की बहुरंगी उपस्थिति ने कई असहमति और परस्पर विरोधी राय पैदा की, जबकि कुछ ने प्रशंसा के गीत गाए, दूसरों ने अपनी असंतोष व्यक्त करते हुए आलोचना करना बंद नहीं किया। उस समय चर्चित माजोलिका हाउस का अलंकृत अग्रभाग एक कुख्यात मील का पत्थर बन गया था। ऑस्ट्रियाई वास्तुकार एडॉल्फ लूस ने वैगनर के अलंकरण के उपयोग की तीखी आलोचना की। हालांकि, जीवंत रंग, फूल और ज्यामितीय डिजाइन 1900 के आसपास मजोलिका हाउस को विनीज़ वास्तुकला की सबसे महत्वपूर्ण इमारतों में से एक बनाते हैं।
2. हाउस-पदक
माजोलिका हाउस के ठीक बगल में, ओटो वैगनर द्वारा एक और अपार्टमेंट बिल्डिंग है, जिसे 1898 में बनाया गया था: मेडेलियन हाउस। दोनों इमारतों को अक्सर सामूहिक रूप से "विएन्ज़िलेनहौसर" के रूप में जाना जाता है। मेडेलियन हाउस (मेडालियन हाउस) न केवल विएना नदी के साथ फैला है, बल्कि इसके विशिष्ट अग्रभाग को बनाए रखते हुए कोने के चारों ओर भी जाता है।
1914 से, भवन का स्वामित्व कोन परिवार के पास है। हालांकि, द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान परिवार निर्वासन में भाग गया और इमारत को नाजियों ने अपने कब्जे में ले लिया। 1947 में जब परिवार वापस आया, तो उन्होंने उस घर को पुनः प्राप्त कर लिया जो उनका अधिकार था।
फ्लैट सोने का आभूषण ऑस्ट्रियाई कलाकार और शिल्पकार कोलोमन मोजर द्वारा डिजाइन किया गया था, जो वियना शाखा के एक अन्य प्रसिद्ध सदस्य थे। इसके पदक के आकार की सजावट ने इमारत को अपना नाम दिया। ऑस्ट्रियाई मूर्तिकार ओटमार शिमकोविट्ज़ ने इमारत के ऊपर महिला आकृतियों (अक्सर "रूफेरिनन" कहा जाता है, जिसका अर्थ है "रोने वाली महिलाएं") बनाईं।
यह संयोजन हाउस-मेडलियन को विनीज़ सेकेशन आर्किटेक्चर का एक असामान्य उदाहरण बनाता है, जिसमें नियोक्लासिसिज़्म के तत्व शामिल हैं।ताड़ के पत्तों और चंचल सोने की सजावट जैसे वनस्पति विषयों के उपयोग में आर्ट नोव्यू का प्रभाव स्पष्ट है। इसके अलावा, पदकों के अंदर सजाने वाली महिला चेहरे प्रसिद्ध आर्ट नोव्यू कलाकार अल्फोंस मुचा के कार्यों की याद दिलाती हैं। पदकों पर चित्रित महिलाएं अपने लंबे बालों और मुलायम विशेषताओं के साथ मुचा महिलाओं की यादें ताजा करती हैं। माजोलिका हाउस की तरह, मेडेलियन हाउस की भी आलोचना की गई है, जिससे काफी विवाद हुआ है।
3. Stadtbahn. के मंडप
1898 में वियना में पुराने शहर रेल के स्टेशनों के रूप में ओटो वैगनर के स्टेडबान मंडप खुले वर्ग कार्ल्सप्लाट्ज पर बनाए गए थे। ओटो वैगनर शहर के रेलमार्ग के कलात्मक डिजाइन के लिए जिम्मेदार थे और वियना सेकेशन की शैली में एक दूसरे के सामने दो समान मंडप तैयार किए। उनके केंद्रीय स्थान ने कार्यात्मक भवन भी एक प्रतिनिधि भूमिका निभाते हैं।
आज मेट्रो सीधे पवेलियन के नीचे स्थित है। 60 के दशक में मेट्रो के निर्माण के कारण, शहर दोनों इमारतों को ध्वस्त करना चाहता था। हालांकि, विध्वंस योजना ने विरोध प्रदर्शन किया, और परिणामस्वरूप, मंडप बने रहे।
ओटो ने मंडपों के लिए अपने नियमों का पालन किया, जो यह था कि निर्माण पहले आता है, और सजावट इमारत के आकार के अधीन होनी चाहिए, न कि इसके विपरीत। यह सिद्धांत कि फॉर्म को फ़ंक्शन का पालन करना चाहिए, 20 वीं शताब्दी में बहुत लोकप्रिय था। फ्रेम संरचना धातु से बना है, और मंडप के अग्रभाग का सामना संगमरमर के स्लैब से किया गया है। आर्ट नोव्यू शैली को प्रदर्शित करते हुए, सोने, पुष्प और ज्यामितीय रूपांकनों को बाहरी रूप से सजाया गया है। घुमावदार और फूलों की सजावट के साथ संयुक्त स्वच्छ लाइनों और कार्यात्मक निर्माण पर जोर, वियना सेकेशन की वास्तुकला के लिए अनुकरणीय हैं।
वर्तमान में, दोनों इमारतें भित्तिचित्रों से आच्छादित हैं। पश्चिम में मंडप एक छोटे से संग्रहालय के रूप में कार्य करता है जो इमारत की कहानी और इसके वास्तुकार ओटो वैगनर के जीवन को बताता है। पूर्वी मंडप में एक कैफे और तहखाने में एक छोटा सा क्लब है।
4. सेंट लियोपोल्ड का चर्च
सेंट लियोपोल्ड चर्च 1904 से 1907 तक वैगनर के डिजाइन के अनुसार बनाया गया था। जर्मन में, इमारत को अक्सर "किर्चे एम स्टीनहोफ" कहा जाता है, जो मोटे तौर पर "एक पत्थर के आंगन पर चर्च" के रूप में अनुवाद करता है। नाम इमारत के बगल में खदानों से आता है। सेंट लियोपोल्ड चर्च, हालांकि, ऑस्ट्रिया के संरक्षक संत से संबंधित है, जिसे निर्माण समर्पित किया गया था।
चर्च मूल रूप से मनोरोग अस्पताल के रोगियों के लिए बनाया गया था, जो उसी इमारत में स्थित था। इसलिए, वैगनर को यह ध्यान रखना पड़ा कि गंभीर मानसिक बीमारी वाले लोग चर्च में भाग लेंगे। रोगियों के लिए एक सुरक्षित और व्यावहारिक स्थान प्रदान करने के लिए, ओटो ने देखभाल करने वालों के साथ इस मुद्दे पर चर्चा की। इसलिए वास्तुकला में गोल किनारों के साथ बेंच और सुरक्षा के लिए कई आपातकालीन निकास शामिल थे। इसके अलावा, इंटीरियर में मसीह के जीवन से हिंसा के कोई दृश्य नहीं थे, ताकि मरीजों को परेशान न किया जा सके। वैगनर ने डिजाइन में स्वच्छ पहलुओं को भी शामिल किया। उदाहरण के लिए, संक्रमण से होने वाली बीमारियों से बचने के लिए एक डिस्पेंसर के माध्यम से पवित्र जल उपलब्ध कराया गया था।
ओटो और आर्कड्यूक फ्रांज फर्डिनेंड के बीच असहमति के कारण, चर्च के उद्घाटन के दौरान वास्तुकार का उल्लेख नहीं किया गया था। चूंकि आर्कड्यूक वियना सेकेशन की शैली और वास्तुकार के सहयोग से नहीं जीता था, ओटो को शाही परिवार से कोई और काम नहीं मिला। ओट्टो वैगनर के मेडेलियन हाउस के लिए मूर्तियां बनाने वाले कलाकार ओटमार स्ज़िमकोविट्ज़ ने चर्च के शानदार प्रवेश द्वार पर समान रूप से उत्कृष्ट परी मूर्तियां बनाईं।
5. अलगाव भवन
चूंकि वियना शाखा के कलाकारों को अपने काम को प्रदर्शित करने के लिए एक जगह की आवश्यकता थी, उन्होंने जोसेफ मारिया ओलब्रिच को उनके लिए एक प्रदर्शनी स्थान बनाने के लिए नियुक्त किया।ओल्ब्रिच ओटो वैगनर का छात्र था। एक वास्तुकार के रूप में शाखा भवन को डिजाइन करना उनका पहला बड़ा काम था। 1897 से 1898 तक निर्मित, यह इमारत ऑस्ट्रियाई आर्ट नोव्यू के सबसे महत्वपूर्ण वास्तुशिल्प उदाहरणों में से एक है। आज भी, इमारत आधुनिक कला के संग्रहालय के रूप में कार्य करती है।
इसका घन आकार, सफेद दीवारें और एक असाधारण सुनहरा गुंबद इमारत को अपने आसपास से अलग बनाता है। जब १८९८ में निर्माण पूरा हुआ, तो लोग बड़ी संख्या में इमारत के सामने जमा हो गए और इसके असामान्य स्वरूप पर चर्चा की। ऑस्ट्रियाई पत्रकार एडुआर्ड पेटज़ल ने एक बार विशिष्ट गुंबद की तुलना गोभी के सिर से की थी।
प्रवेश द्वार के ऊपर आप शिलालेख पढ़ सकते हैं, जिसका अर्थ है "प्रत्येक युग के लिए अपनी कला, कला के लिए - अपनी स्वतंत्रता।" यह उद्धरण वियना शाखा के आदर्श वाक्यों में से एक बन गया है। एक और अभिव्यक्ति इमारत के बाईं ओर लैटिन शब्द "वेर सैक्रम" में लिखी गई है, जिसका अनुवाद "पवित्र स्रोत" के रूप में किया जाता है। अपनी साफ लाइनों, सपाट दीवार, सोने की सजावट और वनस्पति तत्वों के साथ, सेकेशन बिल्डिंग ऑस्ट्रियाई आर्ट नोव्यू की विशेषताओं का प्रतीक है।
विभिन्न ऑस्ट्रियाई कलाकारों ने बाहरी दरवाजे पर सहयोग किया। इमारत के प्रत्येक तरफ फूल के बर्तन ऑस्ट्रियाई शिल्पकार रॉबर्ट अर्ली द्वारा बनाए गए थे, जिन्होंने कछुओं की मूर्तियों के साथ बर्तनों के आधार को सजाया था। प्रवेश द्वार के ऊपर, ओटमार स्ज़िमकोविट्ज़ ने एक गोरगन का चित्रण किया। इमारत के दोनों किनारों पर उल्लू कोलोमन मोजर द्वारा डिजाइन किए गए थे। वियना शाखा ने न केवल वास्तुकला को देखने के तरीके को बदल दिया, बल्कि परंपरा को भी चुनौती दी, नए अवसरों और समकालीन कला के लिए मार्ग प्रशस्त किया, और दुनिया भर के कलाकारों और वास्तुकारों को प्रभावित किया।
वास्तुकला और आलीशान इमारतों के विषय को जारी रखते हुए, इसके बारे में भी पढ़ें क्यों फिलिपो ब्रुनेलेस्ची, जिन्होंने फ्लोरेंस में मुख्य गिरजाघर का निर्माण किया तीस साल अपने गृहनगर में नहीं थे और यही कारण था कि वे अपने वतन लौट आए।
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