महान हेनरी मैटिस, एक बार व्हीलचेयर पर, कैंची से कैसे आकर्षित हुए

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

हेनरी मैटिस को 20वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण फ्रांसीसी चित्रकारों में से एक माना जाता है। और सभी इस तथ्य के लिए धन्यवाद कि इस वास्तव में मजबूत व्यक्ति ने अपने स्वास्थ्य के साथ एक कठिन मामले के बाद हिम्मत नहीं हारी। ऐसा लग रहा था कि जब मैटिस व्हीलचेयर पर थे, तो पेंटिंग के बारे में भूलना संभव था (वह ब्रश भी नहीं पकड़ सकते थे)। लेकिन मैटिस नहीं। कलाकार पेंटिंग में एक नई नवीन दिशा के साथ आया - कैंची से ड्राइंग। यह तकनीक क्या है?

जीवनी

हेनरी मैटिस एक ऐसे कलाकार हैं जिन्हें अक्सर २०वीं सदी का सबसे महत्वपूर्ण फ्रांसीसी कलाकार माना जाता है। वह 1900 के दशक में फाउविस्ट आंदोलन के नेता थे। अपने कार्यों में, मास्टर ने रंग की अभिव्यक्ति के लिए प्रयास किया।

हेनरी मैटिस का जन्म 31 दिसंबर, 1869 को ले काटो-कैम्ब्रेसी में हुआ था। मैटिस, जिनके माता-पिता अनाज के कारोबार में थे, 20 साल की उम्र तक कला में बहुत कम रुचि रखते थे। प्रतिभा ने खुद को माँ के लिए धन्यवाद प्रकट किया: उसने अपने बेटे के लिए पेंट और एक एल्बम खरीदा ताकि वह एपेंडिसाइटिस से उबरने के लिए बिस्तर पर लेटने से ऊब न जाए।

और वह पेंट करने लगा। सबसे पहले उन्होंने रंग प्रतिकृतियों की नकल की, और जल्द ही मैटिस ने अपने दादा-दादी के घर को अपने चित्र से सजाया। अंत में ठीक होने के बाद, मैटिस पेरिस गए और पहले एकडेमी जूलियन और फिर स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश किया। 1896 में, मैटिस ने ललित कला के राष्ट्रीय सैलून में चार चित्रों का प्रदर्शन किया और विजयी रहे।

उन्हें सैलून सोसाइटी का स्थायी सदस्य चुना गया था, और उनकी "रीडिंग वुमन" को सरकार द्वारा अधिग्रहित कर लिया गया था। उस क्षण से, मैटिस एक तेजी से आत्मविश्वासी कलाकार बन गया, जिसकी प्रसिद्धि तेजी से बढ़ी। 1905 में, मैटिस ने अपने सहयोगियों, आंद्रे डेरैन और मौरिस डी व्लामिनक के साथ, ऑटम सैलून में अपना काम प्रस्तुत किया। और परिणाम था … अद्भुत। जनता ने काम को खारिज कर दिया। युवा लोगों के चित्र रचना और रंग में इतने समृद्ध थे और वे उस समय की धारणा के लिए इतने अनुपयुक्त थे कि उन्होंने आलोचकों के बीच आक्रोश पैदा कर दिया। फिर उन्होंने उन्हें "जंगली" कहा। इसके बाद फाउव्स (शाब्दिक रूप से जंगली जानवर) का एक नया आंदोलन बना।

राजा की उदासी

मैटिस की 1952 की प्रसिद्ध पेंटिंग "द सैडनेस ऑफ द किंग" को "फौविज्म" की शैली में बनाया गया था। यह 292 x 386 सेंटीमीटर कागज़ के टुकड़ों की एक प्रभावशाली रचना है, जिसे गौचे में चित्रित किया गया है। सोने के छींटे बैंगनी और गहरे नीले रंग के आयतों की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़े होते हैं। कथानक रेम्ब्रांट के डेविड प्लेज द हार्प फॉर शाऊल पर आधारित है, जिसमें एक युवा बाइबिल नायक राजा को उसकी उदासी से विचलित करने के लिए खेलता है। और अपनी पेंटिंग में, मैटिस ने वृद्धावस्था के विषय का उपयोग किया है, अतीत पर एक नज़र और संगीत जो गुरु की सभी चिंताओं को शांत करता है।

उत्पादन की तकनीक

कैनवास की मुख्य विशेषताओं में से एक इसकी तकनीक है। रूसी में इसे पिपली कहना अधिक सही होगा, और मैटिस ने खुद इसे कैंची से ड्राइंग के रूप में वर्णित किया। खो जाने के बाद, गठिया और ऑपरेशन के कारण, 1941 में स्थानांतरित, एक मानक तरीके से काम करने की क्षमता (कैनवास के सामने खड़े होकर और ब्रश पकड़े हुए), मैटिस ने कागज के टुकड़ों से पेंटिंग बनाना शुरू किया, जिसे उन्होंने काट दिया गौचे-रंग की चादरें कैंची से और एक सख्त सतह से चिपकी हुई। इसी तरह की तकनीक का इस्तेमाल उनके काम में अतियथार्थवादी, क्यूबिस्ट और दादावादियों द्वारा किया गया था।

मैटिस के पास केवल कागज़ की चादरें थीं, जिन्हें उनके सहायकों ने पेंट से रंग दिया था।और कलाकार ने कैंची से कागज के टुकड़े काट कर एक रचना की। मैटिस ने बार-बार स्थानों में आकार बदल दिया, जब तक कि उसके लिए आदर्श परिणाम प्राप्त नहीं हो गया। और केवल वही प्राप्त किया जो वह चाहता था, उसने रचनाओं को गोंद के साथ कागज, कैनवास या प्लाईवुड में स्थानांतरित कर दिया। पहली बार, कलाकार ने इस अनूठी तकनीक को "जैज़" (1947) पुस्तक में लागू किया। आकृतियों के किनारे असमान हैं, क्योंकि कलाकार ने उन्हें मनमाने ढंग से काट दिया, इंद्रियों की इच्छा के अनुसार, प्रारंभिक चित्र बनाए बिना। मैटिस के लिए, सहजता हमेशा महत्वपूर्ण रही है।

प्रतीकों

तस्वीर को मैटिस के सेल्फ-पोर्ट्रेट के रूप में भी देखा जा सकता है। मैटिस एक केंद्रीय काली आकृति है, जो एक सिल्हूट के समान है। ऐसा लगता है कि गुरु एक कुर्सी पर बैठे हैं, जो उनके जीवन को समृद्ध करने वाले सुखों से घिरी हुई है। उन्होंने अपने जीवन से कई आवर्ती विषयों को जोड़ा। पीली पंखुड़ियां धन और प्रेम का प्रतीक हैं, वे पूरी रचना में घेरे हैं (जैसे उदासी के बीच धन), और हरा ओडलिस्क पूर्व का प्रतीक है, नर्तक महिला शरीर और कामुकता को श्रद्धांजलि देता है। और अन्य चित्रात्मक तत्व उन घटनाओं के संदर्भ हैं जिन्होंने उनके जीवन को निर्धारित किया। आयतें मास्टर के पिछले कार्यों ("कलाकार की कार्यशाला" और "बैंगन के साथ इंटीरियर") के समान हैं। गिटारवादक के कपड़ों को सुशोभित करने वाले फूल और कैनवास पर उड़ने वाले पत्ते ताहिती द्वीप के चकाचौंध भरे दृश्यों को पुनर्जीवित करते प्रतीत होते हैं। 1930 में मैटिस ने उनसे मुलाकात की। तकनीक ने मैटिस को वह सब कुछ कहने की अनुमति दी जो एक कलाकार ब्रश के साथ कहता है और अन्य कलाकारों को प्रभावित करने वाली कला का निर्माण करता है। मैटिस ने अपने काम में नीले, हरे, काले, नारंगी, पीले, गुलाबी और सफेद रंगों का इस्तेमाल किया।

"राजा की उदासी" - उनकी मृत्यु से ठीक दो साल पहले 1952 में बनाया गया मैटिस का अंतिम स्व-चित्र भी उनके जीवन के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है। यह आत्मकथात्मक चित्र किसी के जीवन के प्रिय पहलुओं (महिलाओं, संगीत और नृत्य) को एक दर्दनाक विदाई देता है। कई आलोचकों का मानना है कि उनके काम का अंत सबसे नवीन है।

हां, उन्हें गंभीर गठिया हो गया और उन्हें कैंसर हो गया, जिससे उनका शरीर इतना कमजोर हो गया कि मैटिस को व्हीलचेयर पर चलना पड़ा। हालांकि, जीवन की सभी चुनौतियों को स्वीकार करने और कलात्मक शिल्प से अलग होने के बजाय, जब वह अब खड़े होकर ब्रश नहीं रख सकता था, मैटिस ने एक कलाकार के रूप में अपना काम जारी रखने के लिए दृढ़ संकल्प किया था। वह अब पेंट नहीं कर सकता था, इसलिए उसने कैंची से चित्र खींचे, रंगीन कागज के टुकड़ों को काटकर अपने सहायकों की मदद से उन्हें एक साथ चिपका दिया। इसलिए, हेनरी मैटिस न केवल एक प्रसिद्ध कलाकार हैं, जिन्होंने विश्व चित्रकला के लिए महत्वपूर्ण कई कार्यों का निर्माण किया, बल्कि एक नायक-पुरुष भी हैं, जिन्होंने जीवन की कठिनाइयों का सामना करने के लिए अपने हाथ नहीं छोड़े। यह हम में से कई लोगों के लिए मानव शक्ति और प्रतिभा का एक जीवंत उदाहरण है। कला के अपने कालातीत और क्रांतिकारी कार्यों के लिए जीवित धन्यवाद। किंग्स सैडनेस वर्तमान में पेरिस में राष्ट्रीय कला संग्रहालय में रखा गया है।

विश्व चित्रकला की मान्यता प्राप्त प्रतिभा, हेनरी मैटिस की पेंटिंग अब सबसे बड़े संग्रहालयों के संग्रह में शामिल हैं और लाखों डॉलर की नीलामी में हथौड़े के नीचे बेची जाती हैं। पूर्व की संस्कृति से प्यार करते हुए, उन्होंने बार-बार सुंदर सुंदरियों के चित्रों को चित्रित किया, लेकिन हाल के वर्षों में उनके कैनवस पर एक पूरी तरह से अलग छवि दिखाई देने लगी। यह एक रूसी महिला की छवि थी। तो वह कौन है, उसे रूसी "ओडालिस्क", जो 20 वर्षों से प्रतिभा की सेवा में है.