प्रदर्शनी "तारों वाला आकाश 2009"

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

मॉस्को के कलात्मक जीवन में समकालीन कला की प्रदर्शनियां आम हो गई हैं। परियोजनाओं और लेखकों, दीर्घाओं और शहरी क्षेत्रों के नाम बदल रहे हैं, और एक परिष्कृत दर्शक को आश्चर्यचकित करना बहुत मुश्किल लगता है, लेकिन यह अभी भी संभव है। चित्रकला में एक नई दिशा की शुरुआत समकालीन कला के उत्सव द्वारा प्रदर्शित की जाती है " स्टाररी स्काई 2009", जिसने मॉस्को के एक उपग्रह, रुतोव शहर को अपनी परियोजना के लिए एक आर्ट गैलरी की साइट चुना है।

महोत्सव के आयोजकों ने ऐसा चुनाव क्यों किया, क्योंकि हर कोई राजधानी के केंद्र में प्रदर्शनियों के साथ खुद को प्रसिद्ध करने की कोशिश कर रहा है? आयोजकों ने एक पूरी तरह से अलग रास्ता चुना - अपने विचार को लागू करने के लिए एक नए क्षेत्र की तलाश में। लगातार दूसरे वर्ष, "स्टाररी स्काई" मास्को से केवल एक मिनट की ड्राइव पर, "कॉस्मिक" शहर रुतोव में आयोजित किया गया है। गैलरी का स्थान, मानो इस उत्सव के लिए बनाया गया हो, जहाँ युवा कलाकारों की कृतियाँ, जिनकी मूल चित्रमय भाषा, एक मंच के रूप में विशाल कैनवास स्थान का उपयोग करते हुए, भित्तिचित्रों के नए कलात्मक रूपों और पेंटिंग के त्योहार के सम्मान के मेहमानों को प्रदर्शित करती है। स्वामी, अथक आविष्कारक और प्रयोगकर्ता, ऐसे नाम जो पहले से ही पहचाने जा चुके हैं और साथ ही किसी भी फैशन से बाहर हैं। प्रदर्शनी क्यूरेटर आंद्रेई कोलोसोव एक स्थान पर शास्त्रीय अवंत-गार्डे अलेक्जेंडर सीतनिकोव, क्लारा गोलित्स्याना, इगोर स्नेगुर, सर्गेई नेक्रासोव और विक्टर काज़रीन के स्वामी को दृश्य कला की नई दिशा, कला स्टूडियो के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों के साथ इकट्ठा करने में सक्षम थे। स्काई" और भित्तिचित्र कलाकार।

मॉस्को, मॉस्को क्षेत्र और रूस के अन्य शहरों के भित्तिचित्र कलाकार "स्टाररी स्काई" भित्तिचित्र उपसंस्कृति के अभिजात वर्ग हैं, जिनका कार्य अब बेतरतीब ढंग से और अर्थहीन रूप से बॉयलर, बाड़ और गैरेज की दीवारों पर पेंट करना और विभिन्न प्रतियोगिताओं में भाग लेना है। चॉकलेट या चप्पल के लिए। यहां सब कुछ एक क्लासिक प्रारूप में विकसित होता है। कैनवास, स्ट्रेचर और उनके उपकरण - रोलर्स, मार्कर सेट और स्टेंसिल के साथ पेंट के डिब्बे और बाल्टी। एक अच्छे गैलरी स्तर की ताजा, ऊर्जावान और सक्रिय कला। प्रदर्शनी स्पष्ट रूप से विभिन्न पीढ़ियों के कलाकारों के बीच एक सक्षम रूप से निर्मित संबंध दिखाती है, पेंटिंग न केवल एक दूसरे के पूरक हैं, हम कला इतिहास की "जीवित नदी" देखते हैं। आज के रूस के वरिष्ठ अवंत-गार्डे कलाकार, क्लारा गोलित्स्याना की कृतियों में कला स्टूडियो "एनईबीओ" के स्मारकीय कैनवस और रूसी उत्तर-सर्वोच्चतावाद के पिता विक्टर काज़रीन की अभिव्यंजक पेंटिंग के साथ कुछ समान है। कम अभिव्यंजक और अच्छे तरीके से "पागल" प्रकार, लेकिन पहली नज़र में उसी कला समूह "SKY" के अमूर्त चित्र, और युवा कलाकार एरेमिन मैक्सिम का काम। गैलरी में प्रवेश करके आप ग्रीनहाउस प्रभाव इको-इंस्टॉलेशन का हिस्सा बन जाते हैं, हॉल को क्षैतिज रूप से दो क्षेत्रों में विभाजित किया जाता है, "पट्टी वाली हवा", डॉक्टरों जैसे कलाकार सिंथेटिक फिल्मों - पट्टियों के साथ हॉल के स्थान को कस कर वातावरण का "इलाज" करते हैं। सारा ध्यान चित्रों, वस्तुओं, स्वयं दर्शकों की परीक्षा में केंद्रित है, टकटकी तेज होती है और उस केंद्रित अदृश्य संबंध को पकड़ लेती है जो अलग-अलग समय और पीढ़ियों के कलाकारों के बीच मौजूद होता है। दीवारों के साथ सामने आने वाले इस तरह के एक सर्पिल का एपोथोसिस पांच मीटर, दो तरफा सचित्र स्टेल बन जाता है, जैसे कि इन पट्टियों को छेदना और दर्शक को ऊपर की ओर छोड़कर, दूसरे स्थान पर - आर्टोस्फीयर।स्टेला "मैन एंड वुमन" के स्मारकीय चित्र ब्रह्मांड में एकता और प्रेम का प्रतीक हैं। त्योहार पर एक अलग परियोजना "सेल्फ-पोर्ट्रेट" है, जो सफलतापूर्वक उत्सव कार्यक्रम में फिट हो गई है। क्लारा गोलित्स्याना, सर्गेई नेक्रासोव, केए के सेल्फ-पोर्ट्रेट निस्संदेह 3X2m मापने वाले पोर्ट्रेट ट्रेलिस के सामान्य नोड्स हैं, जिसमें 18 लेखक की पेंटिंग 50X40cm शामिल हैं। "1812 के नायकों" की गैलरी सहयोगी रूप से दिमाग में आती है। "सेल्फ-पोर्ट्रेट" परियोजना का लक्ष्य आज के रचनात्मक व्यक्तित्व के प्रतिबिंब को एक ही स्थान पर ठीक करना है। 2010 में, आयोजकों ने योजना बनाई है और पहले से ही तीसरे ARTNEBO उत्सव पर काम कर रहे हैं। खैर, देखते हैं कि ये अथक तोपखाने विजेता और क्या लेकर आते हैं!

महोत्सव ब्लॉग: artnebo.livejournal.com