मौरिज़ियो कैटेलन द्वारा निंदनीय मूर्तियां, जिसके लिए उन्होंने लाखों खर्च किए

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

मौरिज़ियो कैटेलन(मॉरिज़ियो कैटेलन) एक विश्व-प्रसिद्ध स्व-सिखाया कलाकार है और इसका जीता-जागता उदाहरण है कि कैसे एक "बुरा" प्रांतीय व्यक्ति विश्व समकालीन कला का प्रतीक बन गया। कई वर्षों तक मान्यता नहीं मिली, फिर भी वह प्रसिद्धि और व्यापक लोकप्रियता हासिल करने में सफल रहे। और आज वह दुनिया के सबसे महंगे समकालीन कलाकारों में से एक हैं। कला वास्तव में क्या है, इस पर कलाकार जनमत के दायरे को व्यापक बनाने में कामयाब रहा है।

इतालवी मौरिज़ियो कैटेलन का जन्म पडुआ में 1960 में एक सफाई करने वाली महिला और एक ट्रक चालक के एक गरीब परिवार में हुआ था। कम उम्र से ही, उन्होंने बहुत सारा पैसा कमाने की इच्छा दिखाई, चाहे कुछ भी और कैसे हो। वह एक डाक कर्मचारी, एक रसोइया, एक चौकीदार और एक शुक्राणु बैंक दाता था; उसने मुर्दाघर में भी काम किया। वह मूर्खता को अपने व्यवहार की विशिष्ट विशेषता मानता है।

उन्होंने कहीं भी "मेकिंग आर्ट" का अध्ययन नहीं किया। हालांकि, एक कलाकार के रूप में उनकी स्थिति, हर जगह और हर जगह अविश्वसनीय संख्या में, ने चाल चली। और 80 के दशक के अंत से मौरिज़ियो ने विभिन्न प्रदर्शनियों में अपने काम का प्रदर्शन करना शुरू किया। सबसे पहले, ये एक लागू प्रकृति की कुछ मज़ेदार बातें थीं, और बाद में उत्तेजक कार्य जो दर्शकों को झकझोर देते हैं, घबराहट, आक्रोश और आक्रामकता। उनके कार्यों की प्रदर्शनी का दौरा करने के बाद, कोई भी उदासीन नहीं रहा।

कैटेलन ने 1999 में मूर्तिकार के रूप में काम करना शुरू किया। उनका ट्रेडमार्क उनकी पूर्ण लंबाई वाली मोम की आकृतियाँ हैं। और शायद ही कभी किसी कलाकार द्वारा बनाई गई स्थापना पर किसी का ध्यान नहीं जाता है, एक नियम के रूप में, यह हमेशा एक घोटाले को भड़काता है।, - अपने काम मौरिज़ियो कैटेलन के बारे में कहते हैं।

उत्तर आधुनिक कलाकार का उत्तेजक कार्य परिष्कृत और प्रतीकात्मक अर्थ में समृद्ध है। और उस्ताद की अनर्गल ऊर्जा और कल्पना कभी-कभी बस चौंकाने वाली होती है। इसलिए, उदाहरण के लिए, कैटेलन को बच्चों और जानवरों का बहुत शौक है, लेकिन उनके काम में यह काफी कठोर रूप से व्यक्त किया गया है। इसका एक उदाहरण "द हैंग्ड चिल्ड्रन" रचना है।

मिलान के पार्कों में से एक में इस रचना के प्रदर्शन के दौरान, इस "कला का काम" के बाद तत्काल प्रतिक्रिया हुई - एक आदमी, इसे सहन करने में असमर्थ, एक पेड़ पर चढ़ गया और दो "फांसी वाले बच्चों" को काट दिया। वह आदमी मूर्तियों के साथ गिर पड़ा। कॉल पर पहुंची पुलिस ने तीसरी मूर्ति को काट दिया। इस घटना के बाद, पेड़ के नीचे शहर के निवासियों, जहां मूर्तिकला रचना का प्रदर्शन किया गया था, ने "कला और जीवन में अनुमेय और अस्वीकार्य" विषय पर एक बहस की व्यवस्था की। यह कलाकार का लक्ष्य था - इस तरह की क्रूरता के प्रति लोगों की प्रतिक्रिया जगाना।, - कलाकार ने खुद अपनी रचना के बारे में कहा।

कलाकार अक्सर अपने काम में जानवरों और पक्षियों को उत्तेजक छवियों के रूप में उपयोग करता है। उदाहरण के लिए, एक गिलहरी की कहानी जिसने आत्महत्या कर ली। इस मामले में, यह विशेष महत्व है कि यह चरित्र प्लास्टिक या मोम से नहीं बना है, बल्कि एक वास्तविक भरवां जानवर है। इसके द्वारा, गुरु यह दिखाना चाहता था कि जानवर भी महसूस करते हैं और पीड़ित होते हैं। और उन्होंने मानव स्वभाव के द्वंद्व को भी दिखाया, जो प्रकृति के लिए लड़ता है और साथ ही उसका विरोध भी करता है।

कैटेलन किसी भी विषय को गैर-मानक तरीके से देखता है, केवल समस्या के अपने स्वयं के दृष्टिकोण के साथ। उदाहरण के लिए, यहाँ एक और प्रतीकात्मक मूर्ति है - एक बिल्ली का कंकाल। यहाँ लेखक यह कहना चाहता था कि निकट भविष्य में ऐसा परिदृश्य संभव है जब एक साधारण बिल्ली के अवशेष डायनासोर के कंकाल की समानता में एक संग्रहालय प्रदर्शनी बन सकते हैं।

2010 में, मिलान में, पियाज़ा अफ़ारी में, स्टॉक एक्सचेंज के सामने, कलाकार ने L. O. V. E नामक एक स्मारक बनाया। एक कुरसी के साथ इस "उत्कृष्ट कृति" की ऊंचाई 11 मीटर है। वही 4 मीटर की हथेली कैरारा मार्बल से बनी है। यह निहित है कि यह हथेली, अपनी उंगलियों को काटकर, फासीवादी सलामी में उठाई जाती है। यह आक्रामक इशारा सभी विचारधाराओं के लिए एक चुनौती के रूप में निर्देशित है।

इस अप्रत्याशित उत्तर आधुनिकतावादी की रचनाएँ अक्सर खुद को भव्य घोटालों के केंद्र में पाती हैं। तो, प्रसिद्ध मूर्तिकला रचना "द नाइन्थ ऑवर" (1999), 2006 में एक उल्कापिंड से टकराकर पोप की आकृति को दर्शाती है, जिसे नीलामी में तीन मिलियन डॉलर में बेचा गया था। हालांकि एक समय में उन्होंने जनता के आक्रोश की झड़ी लगा दी थी।

जर्मनी में मास्टर द्वारा पहली बार मूर्तिकला "प्रार्थना हिटलर" का प्रदर्शन किया गया था, जिससे जर्मनों को उनकी सबसे बड़ी शर्मिंदगी दिखाई दे रही थी। यह शॉक थेरेपी थी, जिसका लक्ष्य ऐतिहासिक अपराधबोध के परिसर से छुटकारा पाना था। कलाकार ने एडॉल्फ को दयनीय और मजाकिया, घुटने टेकते हुए, प्रार्थना करने या क्षमा मांगने के रूप में चित्रित किया। मूर्तिकला, जैसा कि था, एक ही समय में बुराई और प्रायश्चित का अवतार है।

2004 में, पोप और एडॉल्फ हिटलर के अलावा, मौरिज़ियो ने नंगे पांव जॉन एफ कैनेडी को ताबूत में रखा, जिसने राजनीति और कला की असंगति के बीच की रेखा को मिटा दिया।

कैटेलन कहते हैं। - उनका श्रेय सामाजिक तीक्ष्णता, बाहरी वातावरण के लिए एक आलोचनात्मक रवैया है और घृणा, नापसंद, मृत्यु के भय या इसके लिए एक गुप्त इच्छा जैसी भावनाओं के साथ काम करता है।

2012 में, कैटेलन के कार्यों के अपने दायरे में सबसे महत्वाकांक्षी प्रदर्शनी न्यूयॉर्क में सोलोमन गुगेनहेम संग्रहालय में आयोजित की गई थी जिसे "सब कुछ" कहा जाता था। प्रदर्शनी में प्रदर्शित एक सौ अट्ठाईस कृतियों को गैलरी के प्रांगण में विभिन्न स्तरों पर एकत्र किया गया और लटका दिया गया। प्रदर्शनी अंतरिक्ष में एक रचना थी, जो संग्रहालय के पूरे इतिहास में पैमाने में सबसे जटिल थी।

रूस में, निंदनीय मास्टर का काम व्यावहारिक रूप से नहीं देखा गया है। एक अपवाद शतरंज है, जिसे "गुड वर्सेस एविल" (2003) कहा जाता है। यहाँ मूर्तिकार ने एक ओर खलनायकों को बेनकाब किया - हिटलर - राजा के रूप में, स्टालिन, रासपुतिन, अल कैपोन, डोनाटेला वर्साचे - रानी के रूप में, और दूसरी ओर - मार्टिन लूथर किंग, दलाई लामा, सेंट फ्रांसिस, मदर टेरेसा, लेनिन, बुराटिनो …

मौरिज़ियो कैटेलन, अपनी गहरी महत्वाकांक्षा के साथ, जो प्रांतों से कई लोगों को सार्वजनिक मान्यता के ओलंपस के शीर्ष पर ले जाता है, उच्च स्तर की संभावना के साथ, कला से संबंधित नहीं गतिविधि के एक पूरी तरह से अलग क्षेत्र में सफल हो सकता है।

कलाकार अब न्यूयॉर्क और मिलान में रहता है और काम करता है।

हाल ही में, एक अमेरिकी कलाकार का काम मिशेल बास्कियाटा 110.5 मिलियन डॉलर में बेचा गया और कला बाजार में अमेरिकी कलाकारों के कार्यों में पहला स्थान हासिल किया।