अतीत के कलाकारों और मूर्तिकारों की नज़र से "डिवाइन कॉमेडी": बॉटलिकेली, ब्लेक, रोडिन, आदि।

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

द डिवाइन कॉमेडी दांते एलघिएरी की एक इतालवी कृति है, जो दुनिया भर के रचनाकारों के लिए प्रेरणा का सबसे वास्तविक स्रोत है। इस पुनर्जागरण कार्य के छिपे हुए प्रतीकवाद, शब्दार्थ भार और दर्शन ने प्रसिद्ध रचनात्मक प्रतिभाओं को न केवल इसमें रुचि दिखाने के लिए प्रेरित किया, बल्कि पाठ में प्रस्तुत छवियों को अपनी शैली में खेलने के लिए भी प्रेरित किया।

द डिवाइन कॉमेडी और इसकी मूल पांडुलिपि, साथ ही साथ सभी बाद की प्रतियों को हर समय माना जाता था और उन्हें सबसे अधिक खजाना माना जाता था, साहित्यिक दुनिया का दिल, विशेष रूप से महाकाव्य की शैली में कविता। पूरी कहानी में मौजूद अलौकिक तत्वों को छोड़कर, एक ही नाम के नायक के इर्द-गिर्द घूमने वाला कथानक काफी हद तक आत्मकथात्मक है।

महाकाव्य, होमर, सोफोकल्स (नाटककार), ओविड और वर्जिल के कार्यों की तरह, जिनका 13 वीं -14 वीं शताब्दी के इटालियंस पर बहुत प्रभाव था, धार्मिक और राजनीतिक विचारधाराओं को मिलाने का एक बड़ा काम करता है, और सबसे महत्वपूर्ण बात, प्रेम, या जिसे लेखक ईश्वरीय प्रेम मानता है। दांते के विवरण मार्मिक चित्र प्रदान करते हैं जो कल्पना को खोलते हैं और पुरुषों और महिलाओं को अतियथार्थवाद के कई चमत्कारों के लिए प्रेरित करते हैं।

अलीघिएरी का काम मानवीय भावनाओं का शिखर है जो मानवीय संबंधों की गहराई की खोज करता है, और इसके साथ दांते कविता और कला के लिए अभिव्यक्तिवाद लाता है, एक ऐसा समारोह जो न केवल सदियों से और कई मीडिया प्रारूपों में विश्व स्तर पर कलाकारों को प्रभावित करेगा, बल्कि होगा कला में अपनी ओर एक अभूतपूर्व बदलाव भी पैदा करें।

दांते की इस कविता का पहला भाग, और शायद सबसे लोकप्रिय (कलाकारों के बीच भी) "नरक" है, जो अपने प्यार को फिर से जोड़ने / बचाने के लिए नर्क के नौ मंडलों के माध्यम से उनकी यात्रा के बारे में एक कहानी है - बीट्राइस। दांते की यात्रा का उद्देश्य इस प्रक्रिया को उलटना और उन बाधाओं को दूर करना है जो उसे भगवान से दूर रखती हैं, जिसे केवल बीट्राइस की आत्मा और उसकी क्षमताओं के प्रति समर्पण के माध्यम से प्राप्त किया जा सकता है। इससे पता चलता है कि प्यार के नाम पर पागल होना उस अमरता के लायक है जो वह ला सकता है।

दांते स्वयं अपने श्रम और कैथोलिक चर्च के बारे में संदेह के लिए कुख्यात से प्रसिद्ध हो गए। निर्वासन और उसके बाद का अकेलापन द डिवाइन कॉमेडी में आने के कुछ पहले उत्प्रेरक थे। इसने दांते और कलाकारों के बीच एक उत्कृष्ट कड़ी के रूप में भी काम किया, जिन्होंने बड़े उत्साह और रुचि के साथ, अपने कार्यों में पौराणिक कार्यों के पूरे मार्ग को चित्रित किया।

हालांकि द डिवाइन कॉमेडी मूल रूप से स्वयं दांते द्वारा चित्रित किया गया था, कलाकारों ने चौंकाने वाले पाठ से अपनी स्वयं की कल्पना को चित्रित करने के लिए बाध्य महसूस किया। इस कार्य को करने वाले पहले महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक लुका सिग्नेरेली थे, जो 15 वीं -16 वीं शताब्दी के पुनर्जागरण चित्रकार थे, जो मानव रूप को देखने की अपनी क्षमता के लिए जाने जाते थे। इस तथ्य के बावजूद कि लुका का काम दांते के चित्रित दृश्य की सटीक प्रति नहीं है, कलाकार ने इन्फर्नो XVI नामक एक मसौदा छोड़ दिया।इस दृश्य में पुरुषों और महिलाओं दोनों, लेकिन ज्यादातर पुरुषों को दर्शाया गया है, जिसमें तीन गेलफ पर जोर दिया गया है, जो सभी हाथ से चलते हैं, जिसका उल्लेख कैंटो XVI में दांते द्वारा किया गया है, जहां नायक और उसका मार्गदर्शक वर्जिल ऊपर खड़े होकर नीचे की ओर देख रहे हैं।.

समय के साथ, द डिवाइन कॉमेडी विशेषाधिकार प्राप्त और शिक्षित लोगों की दुनिया में अधिक से अधिक लोकप्रिय और मानक बन गई। कई लोगों ने कहानी से मेल खाने वाले कार्डों को चित्रित करने की कोशिश की, लेकिन बाद में इस फैशन को पाठ के पात्रों पर अधिक मनोवैज्ञानिक रूप से ले लिया गया। यह 18 वीं शताब्दी में प्रतिष्ठित कलाकार और इंग्लैंड में रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के संस्थापक जोशुआ रेनॉल्ड्स के साथ शुरू हुआ। उन्होंने यूगोलिनो एंड हिज चिल्ड्रन नामक एक समूह चित्र को चित्रित किया, एक ऐसा दृश्य जो अपने विचित्र स्वभाव के कारण दृश्य कलाकारों के लिए विशेष रुचि का था। उगोलिनो की कहानी एक राजनीतिक गद्दार की कहानी है जिसके लिए नर्क का नौवां चक्र आरक्षित है। वास्तव में, उगोलिनो युद्धों के अंतिम बचे लोगों में से एक है, जहां उसे पकड़ लिया गया और कैद कर लिया गया। जेल में रहते हुए, वह अपने हाथों से कुतरता है, और उसके बच्चे, यह सोचकर कि वह भूख से मर रहा है, उसे अपने शरीर को उपभोग के लिए पेश करते हैं।

यह काम एक उत्कृष्ट कृति है, जो एक ऐसे इतिहास में नई बयानबाजी ला रही है जो अब सैकड़ों साल पुराना है, और अपनी नवशास्त्रीय शैली को उच्चतम गरिमा के साथ दिखाया गया है, यहां तक कि घृणित कार्यों के साथ भी दिखाया गया है।

शाही अकादमी के एक अन्य अंग्रेजी कलाकार, हेनरी फुसेली (हेनरिक फुसेली), कुछ दशक बाद रेनॉल्ड्स के अपने चित्रण में उगोलिनो और उनके बेटों को एक टॉवर में भूख से मरते हुए दिखाते हैं। उत्कीर्णन में प्रतिपक्षी को अधिक दयनीय प्राणी के रूप में दर्शाया गया है।

हेनरी के काम ने बहु-प्रतिभाशाली विलियम ब्लेक को प्रभावित किया, जिन्होंने यूगोलिनो को अपनी पेंटिंग यूगोलिनो एंड हिज़ संस इन ए सेल के विषय के रूप में भी लिया। ब्लेक, जिनके गहरे रंग के चित्र अन्य कार्यों में देखे जा सकते हैं, इस विषय में एक नया प्रकाशमानता लाते हैं। दो स्वर्गदूत पात्रों के ऊपर मंडराते हैं, वे जिस ठंडे कक्ष में रहते हैं, उसमें एक उज्ज्वल चमक लाते हैं। यह छवि आश्चर्यजनक रूप से अलग है, और नरभक्षण की मुख्य घटना के आगे कुछ शांति है जो होने वाली है। ब्लेक सबसे अधिक संभावना है कि इसका उपयोग उस बलिदान पर ध्यान केंद्रित करने के लिए करता है जो बच्चे एक पवित्र धर्मपरायणता के कार्य में करने वाले हैं, और स्वर्गदूतों के माध्यम से उनकी बेगुनाही और मुक्ति को पकड़ने के लिए काम करते हैं। ब्लेक यह धारणा लाता है कि इन बच्चों को अपने पिता के पापों का प्रायश्चित करने के लिए मजबूर नहीं किया जाएगा, और इस परिदृश्य में उनकी मृत्यु सम्मानजनक और सबसे अच्छी बात होगी जो उनके साथ हो सकती है।

इस बीच, उन्नीसवीं शताब्दी की इसी अवधि में, फ्रांसीसी कलाकार दांते की लिटर्जिकल पांडुलिपियों से प्रेरित थे। जीन अगस्टे डोमिनिक इंग्रेस ने अपनी पेंटिंग जियानसिओटो कैचेस पाओलो और फ्रांसेस्का के माध्यम से बेवफाई और व्यभिचार की छवियों को संबोधित किया। प्रेम त्रिकोण के इर्द-गिर्द घूमने वाला संदर्भ यह है कि फ्रांसेस्का अपने प्रेमी, जियानकोटो, पाओलो के भाई को बहकाती है। दांते नर्क के माध्यम से अपनी यात्रा पर इसे देखता है, और इंग्रेस चरमोत्कर्ष पर कब्जा कर लेता है जब जियानकोटो को अपनी पत्नी के विश्वासघात के बारे में पता चलता है। जियानकोटो हाथ में तलवार लेकर प्रवेश करता है, और देखता है कि उसका भाई अपने भाई के चमकीले कपड़े पहने दुल्हन को अपने होंठ दबा रहा है। इंग्रेस एक शानदार परिप्रेक्ष्य लेता है, जिसमें तलवारबाज टेपेस्ट्री के पीछे से बाहर निकलता है, जबकि प्रेमी अनजान होते हैं और आनंदमय आनंद में पल का आनंद लेते हैं।

इंग्रेस के फ्रांसीसी समकालीन, यूजीन डेलाक्रोइक्स ने दांते की नाव में वर्जिल के साथ तीर्थयात्री की पानी पर यात्रा के विषय को छुआ।

वह जो कथा प्रस्तुत करता है, वह दांते और वर्जिल की है, जो ग्रीक नदी स्टाइक्स के समान झील पर फ्लेगिया के साथ नौकायन करता है, जो नारकीय शहर डिस के रास्ते में है। रोमांटिक डेलाक्रोइक्स, एक पिरामिड संरचना के प्रारूप में जारी है, उसी तरह पैलेट का उपयोग आंख को निर्देशित करने और मेलोड्रामा बनाने के लिए करता है। द डिवाइन कॉमेडी का मनोवैज्ञानिक चित्र इस काम के साथ विस्तारित है।मृत व्यक्ति एक सम्मोहक यथार्थवाद का चित्रण करते हैं, फिर भी वे अपनी विचित्र प्रकृति के साथ सामंजस्य बिठाते हैं। वर्जिल और उसके साथी बेहद घबराए हुए दिखते हैं क्योंकि वे उन लोगों से आगे निकल जाते हैं जिन्होंने अपना पूरा जीवन एक निर्वासित के रूप में बिताया है।

एक अन्य डांटे, डांटे गेब्रियल रॉसेटी, प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड के एक कलाकार के साथ-साथ एक लेखक और अनुवादक ने भी काल्पनिक महाकाव्य को इसके प्रतीकवाद के लिए गलत समझा। रॉसेटी अपने नाम के काम से काफी परिचित हो गए और उन्होंने कविता का अंग्रेजी में अनुवाद किया। कुछ साल बाद, कलाकार ने "धन्य बीट्राइस" नामक अपने स्वयं के प्रिय के प्रतीक चित्र पर काम करना शुरू किया। यह नाटक एक डिप्टीच के रूप में सुंदर ढंग से तैयार किया गया है, उच्च आत्माओं में चित्रित बीट्राइस, उसकी मृत्यु से संतुष्ट या इस्तीफा दे रहा था, जबकि प्रेमी, उसके द्वारा त्याग दिया गया, बहुत चिंतित था।

चुंबन कि कला के इतिहास के पाठ्यक्रम में reappears, लेकिन इस विशेष विषय व्यभिचारी प्रेमियों पाओलो और फ्रांसिस्का को जिम्मेदार ठहराया है एक विषय है। अपने संगमरमर के काम में, ऑगस्टे रोडिन ने एक भावुक जोड़े के लिए एक घातक अंत का पूर्वाभास किया। अनजाने में देखा जा रहा है, वे पूरी तरह से एक-दूसरे को, लापरवाह समर्पण के साथ, इस तरह के उतावले कार्य के साथ अपने भाग्य का फैसला करते हैं।

हेल्स गेट एक मास्टर प्रोजेक्ट था जिसमें कई साल लगे और अनिश्चित काल के लिए स्थगित कर दिया गया। रॉडिन ने सैकड़ों आकृतियों को गढ़ा जो दांते की नर्क के माध्यम से यात्रा के विभिन्न पात्रों को दर्शाती हैं, जो एक लुभावनी तमाशा में समाप्त हुई।

ये उदाहरण उन लोगों में से कुछ हैं जो महान कथाकार दांते से कलात्मक प्रेरणा लेते हैं, और हर साल दुनिया भर के कलाकारों से अधिक से अधिक नए काम सामने आते हैं। द डिवाइन कॉमेडी मानवीय भावनाओं को इस तरह से चित्रित करती है कि ललित कला एक समय में केवल एक फ्रेम को पकड़ने की कोशिश कर सकती है, जबकि अभी भी हमारी कल्पनाओं में और अधिक जीवंत जीवन ला सकती है। ये कलाकार कालातीत पाठ के कारण होने वाली जटिलताओं को दिखाते हैं जो कला की हमारी समझ को सामान्य रूप से इतने सारे अलग-अलग सेटों में आकार देते हैं, और अपनी खुद की दुनिया बनाकर, दांते ने हमें आकार देने में मदद की।

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