विषयसूची:
- 1. बर्लिन की दीवार
- 2. बर्लिन की दीवार पर कला
- 3. प्रतीकवाद
- 4. थियरी नोइर
- 5. पश्चिमी दीवार पर कला
- 6. ईस्ट साइड गैलरी
- 7. प्रेरणा
- 8. बर्लिन की दीवार पर कला: अंतर्राष्ट्रीय विरासत
वीडियो: 1980 के दशक में बर्लिन की दीवार पर क्या चित्रित किया गया था और ये चित्र क्यों प्रतिष्ठित बन गए?
2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06
शीत युद्ध के दौरान बर्लिन की दीवार को अक्सर विभाजन का प्रतीक माना जाता है। १९८९ में जब इसे ध्वस्त किया गया, तब तक बर्लिन की दीवार पर कला शहर के निवासियों की मनोदशा और भावनाओं का एक स्पष्ट उदाहरण बन गई थी।
१९८० के दशक की बर्लिन की दीवार की कला यूरोप में शीत युद्ध की घटनाओं का एक कलात्मक प्रतिबिंब थी। द्वितीय विश्व युद्ध में मित्र देशों की जीत के पन्द्रह साल बाद पूर्वी जर्मनी से पश्चिम जर्मनी में प्रवासियों के बड़े पैमाने पर आंदोलन के रूप में चिह्नित किया गया था, क्योंकि पूर्वी जर्मन सोवियत-नियंत्रित पूर्वी ब्लॉक में आर्थिक अवसर की कमी से नाखुश हो गए थे। अपनी मानव पूंजी के संभावित नुकसान को महसूस करते हुए, सोवियत और पूर्वी जर्मन अधिकारियों ने पूर्व और पश्चिम जर्मनी और पूर्वी और पश्चिमी बर्लिन को अलग करने वाली एक बाधा बनाने का फैसला किया।
बर्लिन की दीवार, वास्तव में, दो दीवारें थीं जिनके बीच "मौत की पट्टी" थी। इस बैरियर स्ट्रिप में वॉचटावर, सर्चलाइट और बिजली की बाड़ लगी हुई थी, जो सीमा पार करने की कोशिश करने वाले किसी भी व्यक्ति को धमकाता था। जबकि पूर्वी दीवार पर भारी पहरा था और पूरे शीत युद्ध के दौरान बरकरार रहा, 1980 के दशक के मध्य तक पश्चिम जर्मन कलाकारों ने पश्चिमी दीवार को सजाना शुरू कर दिया। बर्लिन की दीवार पर कला को अक्सर विध्वंसक प्रतीकवाद की विशेषता थी जिसने दीवार की आलोचना की और इसका प्रतीक क्या था।
1. बर्लिन की दीवार
कला के एक सार्वजनिक कार्य के रूप में बर्लिन की दीवार की भूमिका 1970 के दशक के मध्य में शुरू हुई जब दीवार को एक लंबी, चिकनी सतह पर अपग्रेड किया गया जो सड़क कला के लिए एकदम सही कैनवास था। कलाकारों ने 1980 के दशक के मध्य में राजनीतिक नारों, चुटकुलों और कलाकृति के साथ दीवारों को ढंकना शुरू कर दिया, जब बर्लिन की आबादी के बीच भूमिगत शहर की सड़क कला का दृश्य बढ़ने लगा।
जिसे पश्चिम बर्लिनवासी कभी "शर्म की दीवार" मानते थे, वह शहर की आबादी की भावनाओं और विचारों की एक कलात्मक सार्वजनिक अभिव्यक्ति बन गया है। शहर के कई आगंतुकों ने दीवार पर अपने पैरों के निशान छोड़े, जिससे बर्लिन की दीवार की कला दुनिया भर की विभिन्न भाषाओं और सांस्कृतिक विचारों का एक विविध प्रदर्शन बन गई।
2. बर्लिन की दीवार पर कला
पश्चिमी दीवार के कलाकार अक्सर जल्दबाजी में काम करते थे। वे आमतौर पर पेंट करने के लिए अपने साथ केवल कुछ अलग रंग लेते थे और पूर्वी जर्मन अधिकारियों द्वारा पकड़े जाने से बचने के लिए जल्दी से काम करते थे। हालांकि पश्चिम जर्मन पुलिस ने आमतौर पर दीवार चित्रकारों के लिए आंखें मूंद लीं, दीवार को पूर्वी जर्मन क्षेत्र का हिस्सा माना जाता था और भगोड़ों और दीवार को तोड़ने वाले लोगों की तलाश में पूर्वी जर्मन अधिकारियों द्वारा लगातार गश्त की जाती थी।
किसी का ध्यान नहीं जाने की आवश्यकता के कारण पश्चिमी दीवार पर भित्तिचित्रों का व्यापक उपयोग हुआ। यह नया कला रूप बड़े पैमाने पर अमेरिकी कलाकारों द्वारा लाया गया था जो 1960 और 70 के दशक में न्यूयॉर्क में तेजी से बढ़ते सड़क कला दृश्य का हिस्सा थे।
दीवार के ढहने के बाद बर्लिन के कलाकारों के बीच भित्तिचित्रों के साथ आकर्षण जारी रहा, जब 1990 के दशक और 2000 के दशक की शुरुआत में एक विशाल सड़क कला दृश्य बर्लिन में बह गया। इसने बड़ी भित्ति चित्रों और अन्य सड़क कला परियोजनाओं की संख्या में भी वृद्धि की जो आज शहर की विशेषता रखते हैं, बर्लिन की दीवार पर कला की विरासत को जारी रखते हैं।
3. प्रतीकवाद
कलाकार अक्सर अपने काम को उस दीवार का प्रतीक बनाते थे जिस पर वे पेंटिंग कर रहे थे। बर्लिन की दीवार पर कला दमन और विद्वता के खिलाफ विद्रोह का एक रूप थी जिसे दीवार ने बर्लिनवासियों के दैनिक जीवन में लाया।यह कलाकारों के लिए दीवार और उसके अर्थ के लिए अपनी अवमानना व्यक्त करने का एक तरीका था, सुस्त पत्थर की सतह को अभिव्यक्ति और विद्रोह की कलात्मक अभिव्यक्ति में बदलना। इसने शहर के कलाकारों को ऐसी स्थिति में नियंत्रण की झलक पाने की क्षमता दी, जिसे वे नियंत्रित करने में असमर्थ लग रहे थे।
1980 के दशक के अंत तक, इन दो दीवारों ने पश्चिम और पूर्वी जर्मनी में जीवन के बीच एक विशाल अंतर का प्रतिनिधित्व किया। जबकि पूर्वी दीवार अपने पूरे अस्तित्व में खाली और धूसर रही, पश्चिम की दीवार धीरे-धीरे एक मील लंबे कैनवास में बदल गई, अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता पर कब्जा कर लिया जो पश्चिम बर्लिनवासियों ने अपने दैनिक जीवन में आनंद लिया। 1989 तक, दीवारें केवल बाधाओं से कहीं अधिक बन गई थीं; वे शासन, संस्कृति और कलात्मक अभिव्यक्ति की दो विरोधी प्रणालियों के विपरीत उत्पाद बन गए थे।
4. थियरी नोइर
थियरी नोयर एक फ्रांसीसी चित्रकार हैं जिन्हें अक्सर बर्लिन की दीवार पर कला के अग्रणी अग्रणी के रूप में जाना जाता है। विश्वविद्यालय छोड़ने और कई नौकरियों से निकाले जाने के बाद, वह कलात्मक प्रेरणा की तलाश में बर्लिन चले गए। 1984 के बाद से, नोयर ने वॉल पेंटिंग को लगभग दैनिक अनुष्ठान बना दिया है।
उनके कार्यों को रंगों के न्यूनतम पैलेट से बनाए गए कैरिकेचर चित्रों की विशेषता थी। 1990 तक, थियरी ने बर्लिन की दीवार पर पाँच किलोमीटर से अधिक की पेंटिंग बनाई थी। उनके कई कार्यों को आज बर्लिन की दीवार कला की प्रतिष्ठित शैली माना जाता है। उनके चित्रों को दुनिया भर की कला दीर्घाओं से लेकर U2 के 1991 के एल्बम अचतुंग बेबी के कवर तक कई ऑफ-द-वॉल मीडिया में देखा गया है।
5. पश्चिमी दीवार पर कला
1986 में, अमेरिकी कलाकार कीथ हारिंग को चेकपॉइंट चार्ली संग्रहालय द्वारा बर्लिन की दीवार के बढ़ते कला दृश्य में योगदान करने के लिए आमंत्रित किया गया था। कीथ ने जर्मन आबादी के विभाजन का प्रतिनिधित्व करते हुए जर्मन ध्वज के रंगों से जुड़े आंकड़े चित्रित किए। दुर्भाग्य से, फ्रेस्को को कुछ ही दिनों में अन्य कलाकारों द्वारा चित्रित किया गया था, जिनके उद्देश्य अभी भी एक रहस्य बने हुए हैं। यह हिस्सा अपने अस्तित्व के अंत तक बर्लिन की दीवार कला का केंद्र बन जाएगा।
दीवार के एक ही हिस्से पर हारिंग के रूप में चित्रकारी, कलाकार रॉन इंग्लिश ने 1 9 88 में एक व्यापक भित्तिचित्र चित्रित किया। पास के पूर्वी जर्मन असंतुष्टों को पर्यवेक्षकों के रूप में इस्तेमाल करते हुए, वह डेढ़ हफ्ते में भित्तिचित्र को पूरा करने में सक्षम था। बर्लिन की दीवार पर कला जीवन के सभी क्षेत्रों से विविध विचारों और कलात्मक अभिव्यक्तियों का एक कोलाज बन गई है।
6. ईस्ट साइड गैलरी
१९८९ में दीवार को गिराए जाने के बाद, कलाकार डेविड मोंटी और हेइक स्टीफन ने पूर्वी दीवार से कला का एक काम बनाने पर चर्चा करने के लिए जीडीआर (जर्मन डेमोक्रेटिक रिपब्लिक) के अधिकारियों से मुलाकात की। यह निर्णय लिया गया कि मुहलेनस्ट्रैस पर दीवार का हिस्सा सार्वजनिक कला प्रदर्शनी के रूप में संरक्षित किया जाएगा। दीवार पर कलाकृति बनाने के लिए कलाकारों को आमंत्रित किया गया था, और उनमें से कई आज भी प्रदर्शन पर हैं। कला का यह काम उस स्वतंत्रता और मुक्ति के इर्द-गिर्द केंद्रित था जो पूर्वी जर्मनों ने दीवार गिरने के बाद महसूस की थी। 1990 के अंत तक, दुनिया भर के सौ से अधिक कलाकारों ने पूर्वी दीवार पर कलाकृतियां बनाई थीं।
ईस्ट साइड गैलरी स्प्री पर स्थित बर्लिन की दीवार की एक उत्कृष्ट समकालीन प्रदर्शनी है। लगभग डेढ़ किलोमीटर की लंबाई के साथ, यह दुनिया की सबसे बड़ी ओपन-एयर कला दीर्घाओं में से एक है और बर्लिन में मुख्य पर्यटक आकर्षणों में से एक है।
सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक दिमित्री व्रुबेल का काम है, जिसे 1990 में लिखा गया था। यह 1979 में दीवार पर रचनात्मकता की एक और अद्भुत उदाहरण सोवियत राष्ट्रपति लियोनिद ब्रेजनेव और पूर्वी जर्मनी के राष्ट्रपति एरिक होनेकर के बीच एक समाजवादी भाईचारे का चुंबन को दर्शाया गया है Birgit Kinder के टेस्ट बाकी है। यह पेंटिंग पूर्वी जर्मनी के सबसे लोकप्रिय वाहन ट्रैबेंट को दिखाती है, जो ईस्ट साइडवॉल को तोड़ता है।
नवंबर में काम इट हैपन्ड, जिसे कानी अलावी ने 1990 में लिखा था, उस पर भी किसी का ध्यान नहीं गया।इसमें पूर्वी जर्मनों के चेहरों को दर्शाया गया है जो दीवार गिरने के बाद पश्चिम की ओर उड़ गए थे। यह पेंटिंग कई तरह की भावनाओं से प्रेरित थी, जो अलावी ने पूर्वी जर्मनों के चेहरों पर देखीं, क्योंकि उन्होंने अपने बर्लिन अपार्टमेंट से दीवार को गिरते हुए देखा था।
7. प्रेरणा
बर्लिन की दीवार पर कला ने बर्लिन की दीवार के दौरान और बाद में सड़क कला की लहर को प्रेरित किया। बर्लिन आज दुनिया में सड़क कला की राजधानियों में से एक के रूप में जाना जाता है, जिसमें पूरे शहर में कई दीवारों पर व्यापक भित्ति चित्र चित्रित हैं।
बर्लिन की दीवार के कई कलाकारों, जैसे थियरी नोयर ने गति पर आधारित कला की एक अमूर्त, न्यूनतम शैली और विस्तार की जानबूझकर कमी को प्रेरित किया है। बर्लिन की दीवार पर कला बनाने के लिए इस्तेमाल की जाने वाली तकनीकों को आज शहर की कई प्रमुख सड़क कला शैलियों का अभिन्न अंग माना जाता है।
8. बर्लिन की दीवार पर कला: अंतर्राष्ट्रीय विरासत
जब पश्चिमी दीवार को गिरा दिया गया, तो कला के टुकड़े उन व्यक्तियों और संस्थानों को नीलाम कर दिए गए जो शीत युद्ध के इतिहास का एक टुकड़ा रखना चाहते थे। आज, दीवार के सैकड़ों अवशेष दुनिया भर में प्रदर्शित हैं।
न्यूयॉर्क में संयुक्त राष्ट्र मुख्यालय के बगीचे में तीन पेंटिंग प्रदर्शित हैं। ब्रसेल्स में यूरोपीय आयोग के मुख्यालय के बाहर एक दीवार स्लैब भी है। ऐसे अत्यधिक बेशकीमती स्थानों में रखी गई बर्लिन की दीवार की कला दर्शाती है कि यह दीवार २०वीं शताब्दी और शीत युद्ध काल के प्रतीक के रूप में कितनी महत्वपूर्ण और प्रतिष्ठित है।
बर्लिन की दीवार कला आज भी संग्रहालयों, विश्वविद्यालयों, दीर्घाओं, पार्कों और दुनिया भर के अन्य स्थानों में रहती है। इस तथ्य के बावजूद कि दीवार तीस से अधिक वर्षों से नीचे आ गई है, बर्लिन की दीवार के कलाकारों के लिए अंतर्राष्ट्रीय सम्मान उनकी कला की अपार शक्ति को दर्शाता है, क्योंकि यह सोवियत संघ, शीत युद्ध और अंततः दीवार से बचने में कामयाब रहा।.
इसके बारे में भी पढ़ें बर्लिन की दीवार वास्तव में किसके लिए बनाई गई थी और इसने आम नागरिकों के जीवन को कैसे प्रभावित किया।
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