मैरी मैग्डलीन को महानतम कलाकारों ने कैसे चित्रित किया: टिटियन, जेंटिल्स्की, इवानोव, आदि।

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

मैरी मैग्डलीन जीसस क्राइस्ट की सबसे करीबी और सबसे महत्वपूर्ण शिष्या हैं। वह सुसमाचार के सभी नायकों में से एकमात्र है जिसका उल्लेख विहित लेखन में 12 बार किया गया है। वह बारह प्रेरितों में से एक नहीं हो सकती थी, लेकिन वह मसीह का अनुसरण करती थी और उसे बहुत प्रिय थी। चर्च (लेकिन बाइबिल नहीं) परंपरा के अनुसार, मैरी मैग्डलीन एक पापी महिला थी, जिसने मसीह से मिलने पर पश्चाताप किया और अपनी पापी जीवन शैली को बदल दिया। चित्रकला के महान उस्तादों ने अपने कार्यों को मैग्डलीन को समर्पित किया, और उनमें से प्रत्येक ने अपनी छवि में अपना कुछ लाया।

जॉर्जेस डी लाटौर (1638-1640) द्वारा "मैगडलीन विद ए स्मोकिंग कैंडल"

जॉर्जेस डी लाटौर एक फ्रांसीसी बारोक चित्रकार हैं जिन्होंने 1640 में इस उत्कृष्ट कृति को चित्रित किया था। एक धूमिल मोमबत्ती के साथ मैग्डलीन में दर्शाया गया दृश्य एक अंधेरे और साधारण कमरे में हुआ। डी लाटौर की पेंटिंग में, मैरी मैग्डलीन एक मेज के सामने बैठी है और पूरी तरह से अपने विचारों में डूबी हुई है। उसका दाहिना हाथ उसकी खोपड़ी पर टिका हुआ है, उसके पैर नंगे हैं, और उसकी सफेद शर्ट नायिका के नंगे कंधों को प्रकट करती है। मैरी मैग्डलीन का शरीर एक रहस्यमय अंधेरे में घिरा हुआ है, और केवल एक मोमबत्ती उसके चेहरे को रोशन करती है। दीपक न केवल आंदोलन का माहौल बनाता है, बल्कि मानव जीवन की नाजुकता का संकेत देने वाला तत्व भी है।

इस प्रकाश स्रोत के लिए धन्यवाद, आप उन पुस्तकों और विशेषताओं को देख सकते हैं जो मसीह के जुनून और जीवन की क्षणभंगुरता को दर्शाती हैं। यहाँ एक लकड़ी का क्रॉस और एक खूनी चाबुक है। खोपड़ी गोलगोथा का प्रतिनिधित्व करती है, जो मसीह के सूली पर चढ़ने का स्थान है। अर्थ हाथ में खोपड़ी को सहलाना भी है - यह मृत्यु के विषय का प्रतिबिंब है। लौ और खोपड़ी एक साथ समय की चंचलता और अपरिवर्तनीयता का प्रतीक हैं। इस प्रकार, चित्र के सभी तत्व परमेश्वर द्वारा भेजे गए पश्चाताप और परीक्षाओं के विषयों को संदर्भित करते हैं।

"इटली में पुनरुत्थान के बाद मैरी मैग्डलीन को मसीह की उपस्थिति" अलेक्जेंडर इवानोव (1834-1835)

अलेक्जेंडर इवानोव ने इटली की अपनी यात्रा के दौरान "पुनरुत्थान के बाद मैरी मैग्डलीन को मसीह का प्रकटन" लिखा। कैनवास मई 1836 में रूसी राजधानी में भेजा गया था और इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में एक प्रदर्शनी में बड़ी सफलता के साथ स्वीकार किया गया था। इवानोव एक शिक्षाविद चुने गए थे।

हालांकि इवानोव ने पेंटिंग को अकादमिक कला की परंपरा में चित्रित किया, लेकिन इसमें इतालवी कला और पुनर्जागरण की पेंटिंग की विशेषताएं स्पष्ट रूप से पाई जाती हैं। "पुनरुत्थान के बाद मैरी मैग्डलीन को मसीह की उपस्थिति" को बड़े पैमाने के कैनवास "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" के निर्माण से पहले एक "पूर्वाभ्यास" माना जाता है (इवानोव ने इसे 20 लंबे वर्षों के लिए लिखा था!) हालाँकि, मैग्डलीन के साथ काम अभी भी ध्यान देने योग्य है, क्योंकि यह उसके लिए धन्यवाद था कि लेखक को शिक्षाविद की उपाधि मिली, और चित्र ने ज़ार निकोलस I के महल की दीवारों को सजाया।

इवानोव द्वारा मैग्डलीन के साथ कथानक सुरुचिपूर्ण सादगी और इतालवी अनुग्रह द्वारा प्रतिष्ठित है। दर्शक केवल दो आंकड़े देखता है - क्राइस्ट और मैग्डलीन। कलाकार ने उस पल को इंजील से कैद किया जब मैग्डलीन ने उसे पुनर्जीवित होते देखा। वह जल्दी से मसीह के पास जाती है, लेकिन वह शांत भाव से मैग्डलीन को रोकता है।

मैरी का चेहरा कई गंभीर और जटिल भावनाओं से रोशन है: आश्चर्य, उत्तेजना, दु: ख, प्रशंसा, आदि। मैग्डलीन एक चमकदार लाल पोशाक पहने हुए है। सफेद लबादे में ईसा मसीह को चित्रित किया गया है। मैग्डलीन की छवि चमत्कारों में दर्शकों के विश्वास को जगाती है। और तस्वीर का मुख्य संदेश यह है कि सबसे खोई हुई आत्मा को भी बचाया जा सकता है।

फ्रेडरिक सैंडिस "मैरी मैग्डलीन", 1859

फ्रेडरिक सैंडिस (1829-1904) एक कलाकार के बेटे थे और उनकी शिक्षा नॉर्विच स्कूल ऑफ डिज़ाइन में हुई थी। उन्होंने अपने करियर की शुरुआत एक चित्रकार और प्राचीन वस्तुओं के चित्रकार के रूप में की थी। १८५१ में उनका लंदन जाना घातक हो गया, जहां वे प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड के सदस्य बने, दोस्त बने और दांते गेब्रियल रॉसेटी के साथ उसी घर में रहे। बाद वाले ने सैंडिस को "महानतम जीवित ड्राफ्ट्समैन" कहा। महिला सौंदर्य की मजबूत और कामुक छवियां और प्री-राफेलाइट्स की शैली में बनाई गई मोहक और रहस्यमय महिलाओं की प्रतिष्ठित छवियां, इस विशेष कलाकार की हैं।

उनके काम "मैरी मैग्डलीन" को देखते हुए, दर्शक तुरंत नायिका में सेंट मैग्डलीन को नहीं पहचानता है। उन्हें प्री-राफेलाइट्स की शैली में लंबे सुनहरे बालों वाली सुंदरता के रूप में दर्शाया गया है। दिलचस्प बात यह है कि सैंडी सुंदर और घातक महिलाओं की कमर के आंकड़ों में माहिर हैं। सैंडिस का विस्तार पर ध्यान देना प्री-राफेलाइट स्कूल की खासियत है। सैंडिस की स्त्री सौंदर्य छवियां आकर्षक और रहस्यमय महिलाओं की प्रतिष्ठित छवियां हैं, जो उनकी अनूठी शैली का प्रतिनिधित्व करती हैं। नायिका को लगभग प्रोफ़ाइल में दर्शाया गया है। अंग्रेजी गहनों के साथ पृष्ठभूमि गहरे हरे रंग की है। नायिका के हाथ में रगड़ (उसकी मुख्य विशेषता) के साथ एक बर्तन होता है, और उसके कंधे फूलों के आभूषणों के साथ लाल-हरे रंग के दुपट्टे से ढके होते हैं। मैग्डलीन की यह छवि अन्य चित्रों की पृष्ठभूमि के खिलाफ तेजी से उभरती है।

कार्लो डोलसी "द पेनिटेंट मैग्डलीन" (1670)

सेंट मैरी मैग्डलीन का पश्चाताप एक पारंपरिक विषय है जो विशेष रूप से 17 वीं शताब्दी की इतालवी कला में लोकप्रिय है। डोलची की पेंटिंग में, मैग्डलीन को उसके बालों के ढीले होने के साथ चित्रित किया गया है, उसका दाहिना हाथ उसकी छाती पर टिका हुआ है, और उसके बाएं हाथ की हथेली ऊपर उठी हुई है और एक खुली किताब पर टिकी हुई है। उसकी पारंपरिक विशेषता - एक मरहम का बर्तन जिसके साथ वह उसका अभिषेक करने के लिए मसीह के पास आई थी - को चट्टानों के बीच सही अग्रभूमि में दर्शाया गया है। वैसे, ढीले बाल और एक बर्तन लूका के सुसमाचार (7:37-8) के संदर्भ हैं। शास्त्र में एक पापी महिला का वर्णन किया गया है जिसने मसीह के पैरों का अभिषेक किया, उन्हें अपने आँसुओं से धोया, और अपने लंबे बालों से पोंछा। कार्लो डोलसी एक गहरे धर्मनिष्ठ व्यक्ति थे और धार्मिक विषयों के भावनात्मक प्रसारण के साथ-साथ सावधानीपूर्वक विवरण के लिए प्रसिद्ध हुए। मैरी मैग्डलीन उनकी सबसे अधिक बार चित्रित नायिका थीं।

डॉल्सी की पेंटिंग की विशिष्ट और विस्तृत शैली ने उन्हें फ्लोरेंस में प्रसिद्धि दिलाई, जहां उन्होंने अपना अधिकांश जीवन और उसके बाद भी बिताया। इस पेंटिंग ने सर जॉन फिंच की ओर से चार्ल्स द्वितीय की पत्नी ब्रागांजा की रानी कैथरीन को उपहार के रूप में रॉयल कलेक्शन में प्रवेश किया। ग्रैंड ड्यूक फर्डिनेंड II के दरबार में एक अंग्रेजी निवासी के रूप में, फिंच ने फ्लोरेंस में कार्लो डोलसी से मुलाकात की और उनसे कई कार्यों का आदेश देने का अवसर मिला। फिंच ने कलाकार की प्रशंसा की और उसे संरक्षण और समर्थन दिया।

आर्टेमिसिया जेंटिल्स्की "मैरी मैग्डलीन (पेनिटेंट मैरी मैग्डलीन) का परिवर्तन", 1615-1616

फ्लोरेंटाइन अकादमी में शामिल होने वाली पहली महिला कलाकार आर्टेमिसिया जेंटिल्स्की ने 1617 में मार्मिक मैग्डलीन को चित्रित किया। यह मेडिसी परिवार का एक आदेश था। नायिका Gentileschi फीता के साथ एक पीले रंग की पोशाक पहनी है और शानदार रेशम और मखमल के बीच बैठी है। मगदलीनी का एक हाथ उसकी छाती से लगा हुआ था, और दूसरा दर्पण से, जिसने उसे दिखाया कि वह परमेश्वर के सामने कौन थी। उसकी आँखें अब पूरी तरह से खुली हैं और स्वतंत्रता के लिए तरसती हैं, मसीह, प्रकाश। जब वह मसीह की ओर मुड़ती है तो मैरी मैग्डलीन सुंदर होना बंद नहीं करती है, लेकिन यह सुंदरता अब समृद्ध होने के लिए नहीं है। वह यहोवा की महिमा के लिए है, जो उसे किसी और से अधिक प्रेम करता है।

यह ज्ञात है कि 17 साल की उम्र में अपने पिता के सहयोगी द्वारा बलात्कार किए जाने के बाद, आर्टेमिसिया जेंटिल्स्की ने खुद सार्वजनिक दुराचार के दर्द का अनुभव किया। आगामी बलात्कार के मुकदमे ने लड़की को अपमानित किया और उसे और अधिक गपशप के अधीन किया। अपनी सारी वसीयत को इकट्ठा करके और अपनी अद्भुत कलात्मक प्रतिभा को "पैक" करते हुए, वह अपना जीवन नए सिरे से शुरू करने के लिए फ्लोरेंस चली गईं।

टिटियन "द पेनिटेंट मैग्डलीन" (1531, 1565)

टिटियन उन कलाकारों में से एक थे जिन्होंने मैग्डलीन को छुटकारे के प्रतीक के रूप में चित्रित किया था। दो प्रतिष्ठित कार्यों में, वह पश्चाताप करने वाले मैग्डलीन को दर्शाता है। दर्शक इंजील से एक पल देखता है जब मगदलीनी अपने पापी जीवन का एहसास करती है और रोती है, उसकी निगाह स्वर्ग की ओर उठाती है। उसकी पहली मैग्डलीन १५३१ में लिखी गई थी, और फिर वह ३० साल बाद उसके पास लौट आया।

हालाँकि टिटियन की रचनाएँ एक ईसाई विषय पर स्पर्श करती हैं, वे काफी कामुक लगती हैं। इसका कारण मध्यकालीन कथाओं में निहित है। वे कहते हैं कि यीशु के स्वर्गारोहण के बाद ३० वर्षों तक मरियम मगदलीनी रेगिस्तान में भटकती रही और उसके कपड़े सचमुच फट गए। उस समय के कलाकारों ने इस संदर्भ का इस्तेमाल कामुकता और धर्म के मिश्रण के तरीके के रूप में किया। इस प्रकार, पेंटिंग अधिक लोकप्रिय हो गईं, और कलाकार जनता की निंदनीय प्रतिक्रिया से डरते नहीं थे। मैग्डलीन टिटियन की शारीरिक विशेषताएं उस समय की सुंदरता के आदर्श के अनुरूप हैं: सुनहरे लंबे बाल, भरे हुए होंठ और एक शानदार शरीर।