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सबसे बड़े कारवागिस्ट को 17वीं सदी का सबसे रहस्यमयी कलाकार क्यों माना जाता है: जार्ज डी लाटौरी
सबसे बड़े कारवागिस्ट को 17वीं सदी का सबसे रहस्यमयी कलाकार क्यों माना जाता है: जार्ज डी लाटौरी

वीडियो: सबसे बड़े कारवागिस्ट को 17वीं सदी का सबसे रहस्यमयी कलाकार क्यों माना जाता है: जार्ज डी लाटौरी

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1915 में हरमन वॉस द्वारा फिर से खोजी गई जॉर्जेस डी ला टूर की रहस्यमयी पेंटिंग, रहस्य की एक आभा को छिपाती हैं। कलाकार अपने करीबी समकालीन वर्मीर की तरह लगभग उदास था, लेकिन जनता से अधिक छिपा हुआ था। पहली नज़र में, डी लाटौर की पेंटिंग प्रकाश और दृश्यमान दुनिया के वास्तविक उत्सव का प्रतिनिधित्व करती हैं, लेकिन यह धोखा है। गुरु के दृश्य प्रतीकवाद से परिचित होने से अर्थ और छिपे हुए रहस्यवाद की गहरी समझ होती है।

करावाघिस्ट

कारवागियो ने अपने पीछे न केवल गाली-गलौज, धोखेबाज और महान कला का बवंडर छोड़ा, बल्कि नवनिर्मित बारोक कलाकारों का एक निशान भी छोड़ा। हर कोई कारवागियो बनना चाहता था, और उसकी बोल्ड नई शैली के प्रभाव के आगे झुकना लगभग असंभव था। जीवंत रंग, गहरी छाया और एक परिष्कृत मानव रूप।

कारवागियो का पोर्ट्रेट और उनकी पेंटिंग "अलेक्जेंड्रिया के सेंट कैथरीन"
कारवागियो का पोर्ट्रेट और उनकी पेंटिंग "अलेक्जेंड्रिया के सेंट कैथरीन"

इतने सारे नकल करने वाले उठे कि वे कारवागिस्ट के रूप में जाने जाने लगे। पहले धर्मान्तरित इटली से थे, जिनमें गियोवन्नी बग्लियोन, ओराज़ियो जेंटिलेस्की और उनकी बेटी आर्टेमिसिया जेंटिलेस्की शामिल थे, लेकिन यह आंदोलन जल्द ही फ्रांस में फैल गया। वहाँ कारवागवाद अपने मुख्य फ्रांसीसी प्रतिनिधि से मिला - जॉर्जेस डी लाटौर नामक एक युवा कलाकार।

प्रथम फ्रांसीसी कारवागिस्ट - डी लाटौरी

जॉर्जेस डी लाटौर (१५९३-१६५२) १७ वर्ष का था जब कारवागियो की हत्या या जहर से मृत्यु हो गई (संस्करण अभी भी भिन्न हैं)। लेकिन मास्टर का काम युवा फ्रांसीसी के काम में जारी रहा और एक अद्भुत तरीके से विकसित हुआ। उन्होंने डी लाटौर को कहां ट्रेनिंग दी, इस बारे में कोई जानकारी नहीं है। और यह सिर्फ एक धारणा है कि उन्होंने प्रेरणा की तलाश में इटली की यात्रा की। लेकिन यह ज्ञात है कि डी लाटौर अपनी पत्नी के साथ फ्रांस के शांत शहर लूनविले में रहते थे, धीरे-धीरे असाधारण धार्मिक दृश्यों को चित्रित करने वाले कलाकार के रूप में ख्याति प्राप्त कर रहे थे। इसके बाद, लुई XIII ने खुद उन्हें "द आर्टिस्ट ऑफ द किंग" कहा।

जॉर्जेस डी लाटौर "सेंट सेबेस्टियन की शहादत" (1649)
जॉर्जेस डी लाटौर "सेंट सेबेस्टियन की शहादत" (1649)

युवा राजा डी लाटौर ने उन्हें बाइबिल की कहानी के अपने गैर-मानक संस्करण और उनकी व्यक्तिगत पेंटिंग "द मार्टिरडम ऑफ सेंट सेबेस्टियन" से आश्चर्यचकित कर दिया। यह अब तक लिखी गई सबसे असामान्य कथानक भिन्नता है, मुख्यतः क्योंकि यह दृश्य रात में होता है। तस्वीर में, संत पीछे की ओर झुक रहे हैं, इतने आराम से, मानो एक मोमबत्ती की रोशनी ने उन्हें सोने के लिए ललचाया हो। संत को दर्द भी नहीं होता। सुंदर इरीना उसकी देखभाल करती है। मोमबत्ती अपने कांच के लालटेन में टिमटिमाती है, भूखंड के एक छोटे से क्षेत्र को रोशन करती है - संत और संत की उंगलियां, साथ ही तीर की नोक। दर्शक महसूस कर सकते हैं कि कैसे डी लाटौर की जादुई रोशनी एक बाम की तरह संत के पैर को शांत करती है। इरीना खुश है और, शायद, प्यार में।

जॉर्जेस डी लाटौर का चरवाहों का आराधना। ठीक है। १६४४. लौवर, पेरिस
जॉर्जेस डी लाटौर का चरवाहों का आराधना। ठीक है। १६४४. लौवर, पेरिस

कैनवास ने राजा को प्रसन्न किया। किंवदंती है कि महल के एक दरबारियों में से एक ने कहा: "चित्रकला इतनी सुंदर थी कि राजा ने अन्य सभी चित्रों को अपने कमरे से बाहर निकालने का आदेश दिया ताकि केवल एक ही छोड़ दिया जा सके।" क्या यह सच है यह हमेशा के लिए एक रहस्य बना रहेगा। इस तरह के एक मजबूत प्रभाव को प्रसारित करने के लिए टेनेब्रिज्म ने मुख्य साधन के रूप में कार्य किया।

जॉर्जेस डी लाटौर "यंग सिंगर (वर्कशॉप)" और "द गर्ल फैनिंग द फायर इन ब्रेज़ियर"
जॉर्जेस डी लाटौर "यंग सिंगर (वर्कशॉप)" और "द गर्ल फैनिंग द फायर इन ब्रेज़ियर"

प्रकाश और रचनात्मकता

जॉर्जेस डी लाटौर ने अक्सर अपने कामों में टेनेब्रिज्म शैली का इस्तेमाल किया। टेनेब्रिज्म शब्द इतालवी शब्द टेनेब्रोसो से आया है, जिसका अर्थ है अंधेरा या उदास। लाक्षणिक रूप से, इसका अनुवाद "रहस्यमय" के रूप में किया जा सकता है और इसका उपयोग कला के काम में गहरे स्वर का वर्णन करने के लिए किया जाता है।एक स्पॉटलाइट के प्रभाव के कारण कलाकारों के काम में टेनेब्रिज्म ने नाटक को जोड़ा। टेनब्रिस्ट्स की कृतियाँ पहली बार रोम में 1600 के आसपास दिखाई दीं।

जॉर्जेस डी लाटौर "भुगतान (निपटान)"
जॉर्जेस डी लाटौर "भुगतान (निपटान)"

सबसे प्रसिद्ध कार्य कारवागियो द्वारा बनाए गए थे। उनके काम की काली पृष्ठभूमि और वस्तुओं पर डाली गई छाया प्रकाश के छोटे क्षेत्रों के पूर्ण विपरीत हैं। तो जॉर्जेस डी लाटौर चित्रकला की इस शैली के उस्ताद थे। कुछ मायनों में, उनकी टेनब्रिस्ट शैली कारवागियो की शैली से थोड़ी अलग थी, क्योंकि उन्होंने अक्सर अपने चित्रों में एक दृश्य प्रकाश स्रोत का उपयोग किया था।

जॉर्जेस डी लाटौर "द पेनिटेंट मैरी मैग्डलीन" और "जोसेफ द कारपेंटर"
जॉर्जेस डी लाटौर "द पेनिटेंट मैरी मैग्डलीन" और "जोसेफ द कारपेंटर"

डी लाटौर के दिन के दृश्य प्रकाश के जादुई संचरण के साथ दर्शकों को विस्मित करते हैं, जिसमें सफेदी सभी वस्तुओं की रूपरेखा पर अपना प्रकाश डालती है। और रात के चित्र, अंधेरे में डूबे हुए, मोमबत्तियों या मशालों की रोशनी से प्रकाशित होते हैं, जिनके प्रतिबिंब चित्रित वस्तुओं को चमकते हैं। इस प्रकार, प्रकाश की छवि डी लाटौर के चित्रों का बहुत ही हस्ताक्षर बन गई।

डी लाटौर का रहस्य क्या है और एक कारवागिस्ट के रूप में उनकी विशिष्टता क्या है?

तो डी लाटौर को एक रहस्यमय कलाकार के रूप में क्यों कहा जाता है? उनके चित्रों की पुस्तकों की तरह जिन्हें पढ़ने की आवश्यकता होती है, डी लाटौर के चित्रों को न केवल दृश्य छवियों के रूप में माना जाना चाहिए, बल्कि जटिल पहेली के रूप में भी समझा जाना चाहिए। विश्वास को एक आध्यात्मिक जुनून और अंतर्दृष्टि के रूप में चित्रित करते हुए, डी लाटौर की पेंटिंग्स यह बताती हैं कि अंततः क्या दिखाना असंभव है: शब्द, श्रवण, समय, गति, हृदय की लय।

जॉर्जेस डी लाटौर "वुमन कैचिंग ए फ्ली" और "द अपीयरेंस ऑफ ए एंजल टू सेंट जोसेफ"
जॉर्जेस डी लाटौर "वुमन कैचिंग ए फ्ली" और "द अपीयरेंस ऑफ ए एंजल टू सेंट जोसेफ"

कई कलाकारों ने कारवागियो की शैली को अपनाया, लेकिन केवल डी लाटौर ने इसे विकसित किया। Caravaggio का सारा काम लाइटिंग है। कैमरे के फ्लैश की स्पष्टता के साथ पल को कैप्चर करते हुए, दर्शक अंधेरे कमरे में आंकड़ों के ध्यान का केंद्र बन जाता है। लेकिन डी लाटौर ने शानदार प्रकाश स्रोत को पिन के आकार में कम कर दिया - एकमात्र मोमबत्ती जो चेहरे और भूखंड के मुख्य उच्चारण को रोशन करती है। जहां कारवागियो की रोशनी हिंसा को उजागर करती है, वहीं डी लाटौर की मोमबत्तियां चिंतन के अंतरंग दृश्यों को रोशन करती हैं।

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