अफ्रीकी डिजाइनर असली मूर्तियां बनाते हैं जिन्होंने कला की दुनिया में धूम मचा दी है

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

ब्रिटिश-नाइजीरियाई कलाकार पूरी लंबाई वाली असली मूर्तियां बनाते हैं, उन्हें बैटिक कपड़ों से सजाते हैं, जिनका इतिहास उपनिवेशवाद से जुड़ा है। इस तरह, यिंका पहचान की आधुनिक अवधारणाओं की ओर जनता का ध्यान आकर्षित करने की कोशिश कर रही है, जिसका उन्होंने अपने जीवन के अधिकांश समय में सामना किया है, एक ऐसे समाज में एकीकृत करने की कोशिश कर रहा है जो शत्रुतापूर्ण और अश्वेतों से सावधान है।

यिंक का काम पेंटिंग, मूर्तिकला, फोटोग्राफी और फिल्म के माध्यम से जाति और वर्ग के मुद्दों की पड़ताल करता है। उन्हें चमकीले रंग, समृद्ध बनावट वाले परिधानों में हेडलेस आकृतियों की उनकी मूर्तियों के लिए जाना जाता है, जो ब्रिटिश साम्राज्य के युग की याद दिलाते हैं, हालांकि उनका दृश्य वैभव धीरे-धीरे उपनिवेशवाद, वैश्विकता और पहचान के विषयों को दे रहा है, जिसके लिए वह असाधारण सूक्ष्मता के साथ पहुंचते हैं। उनके काम में अधिकांश अस्पष्टता - उत्सव और आलोचनात्मक या व्यंग्य दोनों - इस तथ्य से उपजी है कि उन्होंने अपने प्रारंभिक वर्षों को लंदन और लागोस, नाइजीरिया के बीच बिताया। इसकी ओर ले जाने वाली कला एक सशक्त वैश्विक युग में जीने के अर्थ की एक कास्टिक अभिव्यक्ति है।

वह लंदन में पैदा हुआ था और अपने माता-पिता के नाइजीरिया लौटने से पहले केवल तीन साल वहाँ रहा था, और फिर वह सत्रह साल की उम्र तक नाइजीरिया में रहा। नाइजीरिया में, भविष्य के कलाकार ने एक महान औपनिवेशिक प्रभाव का अनुभव किया - उदाहरण के लिए, वह एक कैथोलिक स्कूल गया और आयरिश नन के साथ अध्ययन किया, अंग्रेजी नर्सरी गाया जाता है, और इसी तरह।

फिर, उनके पास तीसरी और पहली दुनिया के बीच बलों के संतुलन के बारे में एक तीव्र सवाल था, और विदेश जाकर यह देखने की इच्छा भी थी कि महानगर कैसा दिखता है। पाश्चात्य शिक्षा पाकर उन्होंने वास्तव में दुःख में क्या किया, जो उनके लिए एक मूल्यवान वस्तु बन गई।

यह तब था जब वह विश्वविद्यालय जाने के लिए यूके आया था कि यिंका को नस्लवाद का सामना करना पड़ा था जिसे वह कभी नहीं जानता था। इसीलिए उन्होंने सत्ता और वर्गों की असमानता के इन संबंधों में अपनी खुद की पहचान खोजने का फैसला किया, जिसका उन्हें एक साल से अधिक समय तक विरोध करना पड़ा।

जब वह कला विद्यालय में था, वह सोवियत संघ और उस समय के राजनीतिक आंदोलन के बारे में काम कर रहा था, और यह पेरेस्त्रोइका था, और गोल्डस्मिथ में उनके शिक्षकों में से एक ने उन्हें बताया: और फिर यिंका ने इसके बारे में गंभीरता से सोचा। उनका सारा काम इस प्रश्न को प्रस्तुत करने और इस सवाल से विकसित हुआ कि लोग अपने आसपास की दुनिया और उसमें मौजूद व्यक्ति को विभिन्न रूढ़ियों के माध्यम से कैसे देखते हैं।

उसके बाद उन्होंने ब्रिक्सटन बाजार में बैटिक कपड़े की खोज की और सीखा कि उनकी एक बहुत ही रोचक उत्पत्ति है: भले ही उन्हें अफ्रीका में अफ्रीकी कपड़े माना जाता है, वे वास्तव में इंडोनेशियाई कपड़े हैं जो मूल रूप से इंडोनेशियाई बाजार के लिए डच द्वारा उत्पादित किए गए थे, लेकिन औद्योगिक कपड़े के बाद से इंडोनेशिया में लोकप्रिय नहीं थे, उन्हें पश्चिम अफ्रीकी बाजार में पेश किया गया था, और समय के साथ ग्लोब, टेलीस्कोप और टेलीस्कोप जैसे यिंकी के काम में मुख्य साधन बन गए।

वह सांस्कृतिक और राष्ट्रीय परिभाषाओं के अर्थ पर सवाल उठाता है। उनका सिग्नेचर फैब्रिक एक चमकीले रंग का अफ्रीकी बैटिक फैब्रिक है जिसे वह लंदन में खरीदते हैं। इस प्रकार का कपड़ा इंडोनेशियाई डिजाइन से प्रेरित था, जो डच द्वारा बड़े पैमाने पर उत्पादित किया गया था, और अंततः पश्चिम अफ्रीका में उपनिवेशों को बेच दिया गया था। 1960 के दशक में, यह सामग्री अफ्रीकी पहचान और स्वतंत्रता का एक नया संकेत बन गई।

उन्हें 2004 में टर्नर पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था, और उन्हें ऑर्डर ऑफ द ब्रिटिश एम्पायर, या एमबीई से भी सम्मानित किया गया था, एक शीर्षक जिसे उन्होंने अपने पेशेवर नाम में जोड़ा था। 2002 में, यिंका ने "वीरता और आपराधिक वार्तालाप" बनाया - दुनिया में उनके सबसे हाई-प्रोफाइल और मान्यता प्राप्त कार्यों में से एक, जिसने उन्हें अंतर्राष्ट्रीय मंच पर लाया।

आदमी ने वेनिस बिएननेल और दुनिया के प्रमुख संग्रहालयों में प्रदर्शन किया है। सितंबर 2008 में, उन्होंने सिडनी के एमसीए विश्वविद्यालय में अपना प्रमुख अध्ययन शुरू किया, और फिर न्यूयॉर्क में ब्रुकलिन संग्रहालय और वाशिंगटन, डीसी में स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन में अफ्रीकी कला संग्रहालय का दौरा किया, और रॉयल द्वारा एक रॉयल शिक्षाविद भी चुना गया। 2013 में लंदन अकादमी।

और 2010 से 2012 तक लंदन के ट्राफलगर स्क्वायर में "नेल्सन शिप इन ए बॉटल" शीर्षक से उनका काम प्रदर्शित किया गया था। यह एक अश्वेत ब्रिटिश कलाकार का पहला कमीशन था और कला फाउंडेशन और राष्ट्रीय समुद्री संग्रहालय द्वारा आयोजित एक राष्ट्रीय धन उगाहने वाले अभियान का हिस्सा था, जिसने अब ग्रीनविच पार्क, लंदन में संग्रहालय के नए प्रवेश द्वार पर स्थायी प्रदर्शन के लिए मूर्तिकला को सफलतापूर्वक हासिल कर लिया है।

2012 में, रॉयल ओपेरा हाउस, लंदन ने कोवेंट गार्डन में रसेल स्ट्रीट को देखने वाले रॉयल ओपेरा हाउस के अग्रभाग पर ग्लोब हेड बैलेरीना (2012) को दिखाया। एक विशाल बर्फ की दुनिया में घिरी एक आदमकद बैलेरीना, धीरे-धीरे घूमती है, जैसे कि एक नृत्य के बीच में फंस गई हो।

उनके कार्य इतने असाधारण और अद्वितीय हैं कि वे विशेष ध्यान और व्याख्या के पात्र हैं, जिससे उनमें से प्रत्येक के बारे में कई कथन और विचार उत्पन्न होते हैं। कलाकार को 2019 में सीबीई से सम्मानित किया गया था और उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ लंदन में टेट कलेक्शन, लंदन में विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय, वाशिंगटन डीसी में स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन में अफ्रीकी कला के राष्ट्रीय संग्रहालय सहित प्रसिद्ध अंतरराष्ट्रीय संग्रह में हैं; न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय, ओटावा में कनाडा की राष्ट्रीय गैलरी, स्टॉकहोम में मॉडर्न म्यूसेट, रोम में आधुनिक कला की राष्ट्रीय गैलरी और नीदरलैंड में वैंडेनब्रुक फाउंडेशन।

दुनिया आश्चर्यजनक रूप से प्रतिभाशाली लोगों से भरी हुई है, जिनका काम कई वर्षों से ध्यान का केंद्र बना हुआ है, जिसकी चर्चा आलोचकों और कला प्रेमियों द्वारा प्रतिदिन की जाती है। रेमेडियोस वरो का काम कोई अपवाद नहीं था। वह हाल के वर्षों में दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग में से एक बन गई है।