सर्गेई कलमीकोव: आखिरी रूसी अवंत-गार्डे कलाकार को शहरी पागल क्यों माना जाता था

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

लोकप्रिय राय, जिसके अनुसार सर्गेई इवानोविच कलमीकोव के संबंध में हर प्रतिभा थोड़ा पागल है, विशेष महत्व रखता है। इस कलाकार का इतिहास, जो न केवल दमन के युग में जीवित रहने में कामयाब रहा, बल्कि रूसी अवांट-गार्डे की परंपराओं को जारी रखने में भी कामयाब रहा: ऐसे समय होते हैं जब पागलपन ज्ञान का उच्चतम रूप बन जाता है।

लाल घोड़े पर सवार युवक

हालाँकि सर्गेई का जन्म 1891 में समरकंद में हुआ था, लेकिन उनका पहला प्रभाव ऑरेनबर्ग से जुड़ा है, जहाँ परिवार जल्द ही चला गया। वहाँ काल्मिकोव ने हाई स्कूल से स्नातक किया और यह सुनिश्चित करते हुए कि प्रांतीय जीवन आत्म-साक्षात्कार के लिए बहुत कम मौका छोड़ता है, उन्होंने पहले मास्को को छोड़ दिया, जहां उन्होंने कुछ समय के लिए यूओन के स्टूडियो में अध्ययन किया, और फिर पीटर्सबर्ग में।

1910 में पीटर्सबर्ग। एक अद्वितीय रचनात्मक वातावरण का गठन किया गया था जिसमें डोबज़िंस्की, पेट्रोव-वोडकिन, बकस्ट जैसे ब्रश के स्वामी ने एक ही समय में काम किया था। एक महत्वाकांक्षी कलाकार उन्हें ज़्वंतसेवा कला विद्यालय में जानता है और अवंत-गार्डे कला के विचारों का शौकीन है। बहुत जल्द वह अपनी शैली, अपने विचारों को पाता है और अवंत-गार्डे कलाकारों के घेरे में एक समान के रूप में प्रवेश करता है। इसके अलावा: सर्गेई का काम उसके शिक्षकों को प्रभावित करना शुरू कर देता है। यह माना जाता है कि प्रसिद्ध बाथिंग ऑफ द रेड हॉर्स (1912) काल्मिकोव का दोगुना ऋणी है: पेट्रोव-वोडकिन ने न केवल उन्हें एक लाल घोड़े पर एक युवा के रूप में चित्रित किया, बल्कि एक साल पहले चित्रित सर्गेई की पेंटिंग रेड हॉर्स से भी प्रेरित था।.

1917 तक कलमीकोव रूसी अवांट-गार्डे के सबसे होनहार प्रतिनिधियों में से एक बन गया। उन्हें क्रांति के बाद ऐसा माना जाता था - उस छोटी अवधि में जब सोवियत सरकार ने पेंटिंग में यथार्थवाद से विचलन की अनुमति दी और यहां तक \u200b\u200bकि उसी मालेविच को संरक्षण दिया। लेकिन अनुकूल अवधि लंबे समय तक नहीं चली।

मध्य एशिया को लौटें

युवावस्था में भी, दोस्त सर्गेई को अपनी लहर पर रहने वाला आदमी मानते थे। विरोधाभासी रूप से, इस दुनिया से इस टुकड़ी ने कलमीकोव को यह महसूस करने की अनुमति दी कि दूसरों से क्या छिपा हुआ है, सामाजिक वातावरण में थोड़े से बदलाव को नोटिस करने के लिए, अनुमान लगाने और पूर्वाभास करने के लिए। 1926 में, "पूर्व" के खिलाफ उत्पीड़न की पहली लहर की पूर्व संध्या पर, उन्होंने कई समस्याओं से खुद को बचाते हुए, लेनिनग्राद को अच्छे के लिए छोड़ दिया। काल्मिकोव अपने बचपन के शहर - ऑरेनबर्ग में लौटता है, जहां कुछ समय के लिए सेंसरशिप क्रांतिकारी विचारों से दूर, अपने चित्रों की अजीब दुनिया पर निर्दयी ध्यान नहीं देती है।

ऑरेनबर्ग में, कलमीकोव ने 9 वर्षों तक फलदायी रूप से काम किया: उन्होंने चित्रों को चित्रित किया, नाटकीय वेशभूषा और दृश्यों के रेखाचित्र बनाए। लेकिन धीरे-धीरे यहां भी पेंच कसने लगे हैं: समय-समय पर टिप्पणियां आती हैं कि सोवियत लोगों के लिए कलमीकोव के चित्र समझ से बाहर हैं, और उनमें कोई यथार्थवाद नहीं है। कलाकार ने तब तक इंतजार नहीं किया जब तक कि वह न केवल आलोचकों द्वारा, बल्कि संबंधित अधिकारियों द्वारा भी दिलचस्पी लेता, और फिर से चला गया।

इस बार कलमीकोव वहीं लौट आए जहां उनका जन्म हुआ था - मध्य एशिया में। १९३५ से १९६७ में अपनी मृत्यु तक, वे अल्मा-अता में बिना किसी अवकाश के रहे, जहाँ उन्होंने ओपेरा और बैले थियेटर में एक डेकोरेटर के रूप में कई वर्षों तक काम किया। वहां उन्होंने बड़ी संख्या में काम किए - लगभग डेढ़ हजार। आधुनिक कला समीक्षक उनकी शैली को अभिव्यक्तिवाद और अतियथार्थवाद के संयोजन के रूप में परिभाषित करते हैं, हालांकि कई शोधकर्ताओं का मानना है कि दिवंगत कलमीकोव को किसी भी कलात्मक आंदोलन में नहीं गिना जा सकता है - उनका काम अद्वितीय है।

शहर का दीवाना

काल्मिकोव के चित्रों को उनके काल्पनिक रूप से चमकीले रंगों और रहस्यमय विषयों के साथ देखकर, यह कल्पना करना मुश्किल है कि वे समाजवादी यथार्थवाद के युग में बनाए गए थे। लेकिन अल्मा-अता में, अतियथार्थवाद या अवंत-गार्डे के प्रति रवैया मास्को की तुलना में सरल था, क्योंकि स्थानीय रचनात्मक अभिजात वर्ग को इसका अस्पष्ट विचार था कि यह क्या था। हालांकि, अंतिम रूसी अवंत-गार्डे कलाकार के लिए मोक्ष का मुख्य साधन एक पागल आदमी का मुखौटा था जिसे उसने स्वेच्छा से रखा था।

मध्य एशिया में निहित पवित्र मूर्खों के प्रति बहुत विशेष रवैये से अच्छी तरह वाकिफ, पीटर्सबर्ग बोहेमिया के पूर्व प्रतिनिधि एक विशिष्ट छवि में शहरवासियों के सामने आए। उन्होंने एक रेनकोट पहना था, जिसमें संलग्न डिब्बे, एक पीला फ्रॉक कोट, बहु-रंगीन पैंट, एक लाल रंग की चोटी रहित टोपी थी, और उन्होंने स्वयं अपने स्वयं के उज्ज्वल संगठनों का आविष्कार किया और सिल दिया। हर दिन वह बाहर जाता था और पेंटिंग करता था, लेकिन उसने अपने कामों को कभी नहीं बेचा, उन्हें देना पसंद किया। उनके एक कमरे के अपार्टमेंट में, फर्नीचर के बजाय, अखबारों के ढेर पड़े थे, और कलाकार केवल रोटी, दूध और सब्जियां खाते थे।

विदेशी उपस्थिति और सनकी व्यवहार ने कलमीकोव को एक डेकोरेटर के रूप में अपना काम पूरी तरह से करने से नहीं रोका: उन्हें बहादुर श्रम के लिए एक पदक से भी सम्मानित किया गया था। लेकिन सब उसे शहर का पागल समझते थे, लेकिन पागल की क्या डिमांड है? और इसलिए, 1930 और 1940 के दशक के सभी दमन, साथ ही ख्रुश्चेव युग के अमूर्त कलाकारों के उत्पीड़न ने कलमीकोव को दरकिनार कर दिया। वह आत्मा और रचनात्मकता की पूर्ण स्वतंत्रता को बनाए रखने में कामयाब रहे, प्रदर्शनियों में भाग लिया, एक गहन आध्यात्मिक जीवन जिया।

हालांकि, कलमीकोव द्वारा चुनी गई आचरण की रेखा में एक नकारात्मक पहलू था। कलाकार का सारा जीवन राक्षसी गरीबी में रहा, और उसकी पेंशन केवल 53 रूबल थी। वह रचनात्मक समान विचारधारा वाले लोगों के साथ संचार की खुशी से वंचित था, उसका कोई परिवार नहीं था। और फिर भी "अल्मा-अता का पागल" अपने तरीके से खुश था, और उसका काम, गुमनामी की अवधि से बचकर, लोगों के पास लौट आया और रूसी अवांट-गार्डे की ऊंचाइयों में से एक के रूप में पहचाना गया।

पेंटिंग के इतिहास में प्रवेश किया और एक और अवंत-गार्डिस्ट - वसेवोलॉड मेयरहोल्ड, जो सोवियत विचारधारा में फिट नहीं थे.