धोखेबाज पेंटिंग्स: कैसे कलाकारों ने सदियों से दर्शकों को भ्रमित किया है

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

ऑप्टिकल भ्रम कोई नई घटना नहीं है, प्राचीन रचनाकार पहले "भ्रमवादी" थे। पेंटिंग के विकास के साथ, कपटपूर्ण चित्रों के निर्माण में कलाकारों के कौशल - पहले भ्रमित करने वाले, हमेशा मोहक और यादगार - में भी सुधार हुआ।

नकली पर्दे, फल और अलिंद

अब यह निर्धारित करना संभव नहीं है कि प्राचीन कलाकारों में से किस ने संभावनाओं के बारे में अनुमान लगाया था कि एक त्रि-आयामी वस्तु की सपाट सतह पर एक छवि खुलती है। लेकिन यूनानियों और रोमियों दोनों ने कमरे को नेत्रहीन रूप से बड़ा करने, इसे हल्का, अधिक विशाल, अधिक सुंदर बनाने के लिए दीवारों पर चित्रों का उपयोग किया - इस तरह नकली खिड़कियां, दरवाजे और अलिंद दिखाई दिए। पोम्पेई और हरकुलेनियम - प्राचीन रोमन शहर जहां पुरातनता के अधिकांश भित्तिचित्र बच गए हैं - यह दर्शाता है कि उस समय भी, भ्रम चित्र लोकप्रिय थे।

चाल चित्रों के निष्पादन का स्तर उस विवाद को दर्शाता है जो प्राचीन यूनानी कलाकार ज़्यूक्सिस और पैरासियस ने एक बार आपस में संपन्न किया था। स्वामी ने ऐसी छवियां बनाने का बीड़ा उठाया, जिन्हें वास्तविक वस्तुओं से अलग नहीं किया जा सकता है। ज़ेक्सिस ने अंगूर को चित्रित किया - इतनी मज़बूती से कि आसपास के पक्षी तुरंत चित्र पर आ गए। अपने कौशल से संतुष्ट होकर, उन्होंने सुझाव दिया कि पारसियस को भी अपने काम से उखड़े हुए, फटे हुए पर्दे को फेंक देना चाहिए ताकि तस्वीर की सराहना की जा सके। हालांकि, उन्होंने स्वीकार किया कि पर्दा सिर्फ एक छवि है।

मध्य युग के कलाकारों से, जिन्होंने दृश्य कला में सिद्धांतों का सख्ती से पालन किया, ऐसे प्रयोगों की उम्मीद नहीं की जा सकती थी, लेकिन पुनर्जागरण के आगमन के साथ, पुरातनता में शुरू हुए परिप्रेक्ष्य और काइरोस्कोरो के नियमों का अध्ययन जारी रहा, जिसमें शामिल हैं दर्शकों को आश्चर्यचकित और भ्रमित करने के लिए।

बारोक और ट्रॉम्पली

बैरोक काल (XVII - XVIII सदियों) के इटली और फ्रांस में "भ्रामक" छवियों के विकास ने एक विशेष दायरा हासिल कर लिया। इस समय बनाई जा रही इमारतों की स्थापत्य और सुरम्य जगह एक पूरे में विलीन हो गई, एक नई वास्तविकता सचमुच शून्य से उठी - यह आश्चर्य की बात नहीं है कि यह तकनीक पुनर्जागरण व्यक्ति के लिए इतनी दिलचस्प थी। जैसा कि प्राचीन कला की अवधि में, इस तरह के भ्रम पैदा करने के मुख्य लक्ष्यों में से एक कमरे को नेत्रहीन रूप से विस्तारित करने की इच्छा थी, यह धारणा बनाने के लिए कि वाल्ट अधिक हैं, और इंटीरियर स्वयं अधिक चमकदार और हवादार है।

एंड्रिया मेंटेग्ना अपने काम में इस विचार का उपयोग करने वाले पहले स्वामी में से एक थे। तकनीक, जिसने अंतरिक्ष को ऊपर की ओर खींचने के प्रभाव को प्राप्त किया, को सु में डि सोटो (इतालवी से - "नीचे से ऊपर तक") कहा जाता था। एक भ्रम का एक ज्वलंत उदाहरण जो वास्तविक अनुपात और भवन तत्वों की स्थिति के विचार को विकृत करता है, वियना में जेसुइट चर्च में गुंबद पर पेंटिंग है। वास्तव में, वाल्टों में बहुत हल्का मोड़ है, लेकिन परिप्रेक्ष्य के नियमों के सही अनुप्रयोग के लिए धन्यवाद, गुंबद मंदिर का एक विशाल संरचनात्मक तत्व प्रतीत होता है।

बारोक के समय, एक शब्द भी प्रकट होता है, जिसे बाद में सुरम्य "ट्रॉम्पे ल'ओइल" के नाम के रूप में इस्तेमाल किया जाएगा - ट्रॉम्पे (फ्रांसीसी से अनुवादित ट्रॉम्पे एल'ओइल - "आंख को धोखा देना")। ट्रॉम्प्ली महलों और महलों की सजावट और सजावट में मुख्य मनोरंजनों में से एक बन गया है, और उनके पीछे - शहर के लोगों के घर जो कला से प्यार करते हैं और आश्चर्यचकित करना चाहते हैं।

आम शहरवासियों के घरों और घरों में छल कपट

दर्शकों को गुमराह करने के सबसे सरल और सबसे सामान्य तरीकों में से एक नकली फ्रेम को चित्रित करना था - एक ऐसी तकनीक जिसे डच कलाकारों ने भी इस्तेमाल करना शुरू किया। यह यूरोप के इस हिस्से में है कि भ्रामक पेंटिंग ने विशेष लोकप्रियता हासिल की है।डच गृहस्वामी अपने घरों को सुसज्जित और सजाना पसंद करते थे, और सबसे महत्वपूर्ण बात, वे इसे वहन कर सकते थे, और इसलिए पेंटिंग के उस्तादों के काम की मांग ने बड़ी संख्या में काम किए, जिनमें वास्तविक कृतियाँ थीं।

एक सपाट कैनवास पर लिखी हुई वस्तु को देना, त्रि-आयामीता, त्रि-आयामीता का भ्रम, जिससे कुछ समय के लिए चित्र देखने वाले लोगों को भ्रमित करना, 17 वीं शताब्दी की ललित कलाओं में लंबे समय से एक फैशनेबल प्रवृत्ति बन गई है। और पेंटिंग के पारखी लोगों के लिए एक मनोरंजन। नकली पेंटिंग बनाने की कला में विशेष ऊंचाइयों तक पहुंचने वालों में सैमुअल वैन हुगस्ट्रेटन, खुद रेम्ब्रांट के छात्र, कॉर्नेलियस नॉरबर्टस गिज्सब्रेक्ट्स और बाद में इंग्लैंड में - जोहान हेनरिक फुसली थे।

फ्रांस में, इस तकनीक को फ्रांकोइस डे ला मोट्टे द्वारा विकसित किया गया था। रूसी साम्राज्य में, कलाकार फ्योडोर पेट्रोविच टॉल्स्टॉय के कार्यों ने उनके यथार्थवाद और निष्पादन की पूर्णता से ध्यान आकर्षित किया।

ट्रिक पेंटिंग के अलावा, ट्रिक के आंकड़े अक्सर अंदरूनी हिस्सों में पाए जाते थे - उन्हें कमरे में, हॉल में, बगीचे में वातावरण को "पुनर्जीवित" करने और मेहमानों को आश्चर्यचकित करने के लिए स्थापित किया गया था। लकड़ी के पैनल पर लोगों की आकृतियाँ बनाकर ऐसे पुतले के बोर्ड बनाए गए थे, जिसके बाद छवि को काटकर स्टैंडों पर लंबवत रखा गया था। यूरोप में इस तरह की आंतरिक सजावट की लोकप्रियता ने उस समय के कलाकारों को अच्छी आय दिलाई।

अंदरूनी हिस्सों में, कोई भी अक्सर अभी भी जीवन पा सकता है, लेकिन उन्हें इस उम्मीद के साथ बनाया गया था कि कैनवास पर वस्तुएं दर्शकों को चित्रित नहीं, बल्कि वास्तविक और किसी तरह स्थिर लगेंगी।

आधुनिक दुनिया में, ट्रॉम्पे ल'ओइल ने अपनी स्थिति नहीं छोड़ी, आंतरिक से स्ट्रीट पेंटिंग पर जोर दिया - और इस तरह दर्शकों की एक बड़ी संख्या को आश्चर्यचकित कर दिया।

ट्रॉम्पे लोइल पेंटिंग शायद सामान्य रूप से पेंटिंग और कला की संभावनाओं के अध्ययन के परिणामों में से एक हैं - वास्तविकता और भ्रम के बीच की रेखा को मिटाने का प्रयास, दृश्यमान दुनिया को अपने अस्तित्व की सीमा से परे जारी रखने के लिए, एक बनाने के लिए नया आयाम, जिसमें कला एक मार्गदर्शक बन जाती है।

वर्तमान में, नए स्वामी कला के मुख्य उद्देश्यों में से एक के प्रति वफादार दिखाई दे रहे हैं - आश्चर्य और मोहित करने के लिए, जैसे कि एलेक्सा मीड।