समाजवादी यथार्थवाद के युग के प्रभाववादी यूरी पिमेनोव के कैनवस पर मास्को और मस्कोवाइट्स

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

जब समाजवादी यथार्थवादी कलाकारों की बात आती है, तो किसी कारण से, बहुत से लोग तुरंत अपने काम को नेताओं, प्रमुख स्टाखानोविस्टों की छवियों के साथ-साथ लाल झंडे और कई अन्य देशभक्ति और प्रचार सामग्री के साथ जोड़ते हैं। लेकिन सोवियत काल में अन्य स्वामी भी थे जिन्होंने सामान्य लोगों के सामान्य जीवन, उनके दैनिक सुख-दुख को लिखा। और आज मैं समाजवादी यथार्थवाद के युग की रोजमर्रा की शैली के अद्भुत चित्रकार को याद करना चाहूंगा - यूरी पिमेनोव। यह कलाकार उस समय अकल्पनीय को पूरा करने में कामयाब रहा: खुद के प्रति सच्चे रहते हुए, उन्होंने ऐसी पेंटिंग बनाईं जिन्हें हर कोई प्यार करता था और समझता था …

कलाकार यूरी पिमेनोव की रचनात्मकता की दुनिया एक विशेष दुनिया है जिसमें प्रत्येक दर्शक अपने लिए उस दूर के सोवियत युग की नई खोज करता है। और आज हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि पिमेनोव चित्रों की गहरी अंतरंगता उनकी वास्तविक जीवन शक्ति में है। आप कलाकार की बेहतरीन कृतियों की गैलरी को देखकर खुद ही देख सकते हैं।

ये उपन्यास पेंटिंग हैं, जो कलाकार के भावनात्मक अनुभवों, उसकी विश्वदृष्टि और प्रतिभा से गुजरने वाली रोजमर्रा की कहानियों को छुपाती हैं। ब्रश के मास्टर ने हल्के रोमांटिक नोट्स और एक निश्चित गीतवाद के साथ "सुंदर क्षण" पर आधारित, नए सिरे से प्रभाववाद की शैली में अपनी पेंटिंग बनाई, जिसने उनके कार्यों को एक विशेष, मैं कहूंगा, गंभीर मनोदशा। और उन्होंने उदारता से इन क्षणों को सच्चे जीवन, इच्छाओं, भावनाओं और मनोदशा से भर दिया।

हालांकि, कलाकार की असामान्य लेखन शैली विशेष ध्यान देने योग्य है - एक छोटा पारभासी ब्रशस्ट्रोक, जो उसके शेष जीवन के लिए उसके अद्वितीय लेखक की लिखावट बन गया, साथ ही गीत चित्रकला की शैली, जो हमेशा के लिए उसका तत्व बना रहा। कई कला समीक्षकों ने पिमेनोव को उस समय का एक वास्तविक इतिहासकार माना जिसमें वे रहते थे और उन्होंने अपने प्रभावशाली कैनवस बनाए।

समाजवादी यथार्थवाद के स्वामी के बारे में थोड़ा, दूसरों की तरह नहीं

पेंटर, थिएटर डिजाइनर, ग्राफिक कलाकार, आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, यूएसएसआर एकेडमी ऑफ आर्ट्स के पूर्ण सदस्य - यूरी इवानोविच पिमेनोव (1903-1977) एक देशी मस्कोवाइट थे। वह पैदा हुआ था और ट्रेटीकोव गैलरी से बहुत दूर एक घर में रहता था, इसलिए, एक लड़के के रूप में, उसने अपना अधिकांश खाली समय प्रसिद्ध गैलरी के हॉल में बिताया। और इसलिए, कम उम्र से ही, ड्राइंग उनका पसंदीदा शौक था।

यूरी अपने पहले गुरु और शिक्षक को अपने पिता, पेशे से वकील मानते थे, जो एक उत्कृष्ट शौकिया कलाकार थे। अपने स्कूल के वर्षों के दौरान, यूरा पिमेनोव वास्तव में गणित के साथ नहीं मिला, लेकिन वह ब्रश और पेंट के साथ उत्कृष्ट था, जो निश्चित रूप से किसी का ध्यान नहीं गया। हाई स्कूल में, ड्राइंग शिक्षक ने प्रतिभाशाली लड़के को ज़मोस्कोवोर्त्स्क कला विद्यालय में प्रवेश करने में मदद की।

और 1920 में, प्रतिभाशाली युवक ने पहले से ही VKHUTEMAS - देश के सर्वश्रेष्ठ कला संस्थानों में से एक में अध्ययन किया। और 1925 में स्नातक होने के बाद, अन्य स्नातकों के साथ, यूरी पिमेनोव ने एक कला संघ में प्रवेश किया, जिसे सोसाइटी ऑफ़ इज़ेल पेंटर्स कहा जाता है। यह इस अवधि के दौरान था कि युवा कलाकार को जर्मन अभिव्यक्तिवाद का गंभीर शौक था, जो उनके काम में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था। 1927 में, उन्होंने "गिव इट टू हैवी इंडस्ट्री!" कैनवास बनाया, जिसे तब आलोचकों ने बहुत सराहा।

हालांकि, कलाकार के रचनात्मक करियर में सब कुछ इतना गुलाबी नहीं था।इसलिए 1930 के दशक की शुरुआत में उनके जीवन में मुश्किल समय आया। "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर" डिक्री द्वारा अधिकारियों ने सभी कलात्मक संघों के काम पर प्रतिबंध लगा दिया। औपचारिकता का आरोप लगाते हुए खुद पिमेनोव की तीखी आलोचना की गई।

कलाकार को इस समय को सहन करने में कठिनाई हुई, बाद में उन्होंने इसे इस तरह याद किया:

लेकिन फिर भी, समय के साथ, अपनी सारी इच्छा को मुट्ठी में इकट्ठा करने के बाद, कलाकार को काम पर लौटने की ताकत मिली। और 30 के दशक के उत्तरार्ध में, उनके काम का मुख्य विषय राजधानी का जीवन और उसके निवासियों की छवियां थीं।

उस समय, पिमेनोव मॉस्को की सबसे दूरस्थ सड़कों और पार्कों में दिनों तक चल सकता था, राजधानी के उपनगरों में ड्राइव कर सकता था और आसपास के जंगलों में घूम सकता था। उन्होंने उत्साह से शहर के परिदृश्य को चित्रित किया, नए मास्को की नई इमारतों को चित्रित किया और निश्चित रूप से, लोग - आध्यात्मिक, आत्मा और शरीर में सुंदर। इसके लिए साथी कलाकारों और कला समीक्षकों ने उन्हें राजधानी के जीवन और रोजमर्रा की जिंदगी का "गायक" कहा।

यहां तक कि कठिन युद्ध के वर्षों में, यूरी इवानोविच ने खाली करने से इनकार करते हुए, मास्को में प्रचार पोस्टर बनाने में बिताया। इस समय, उन्होंने नायकों और शैली के चित्रों के चित्र चित्रित किए, जो उनके मूल शहर के सैन्य रोजमर्रा के जीवन को दर्शाते हैं।

युद्ध के बाद के वर्षों में, यूरी इवानोविच ने ऑल-यूनियन स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ सिनेमैटोग्राफी (VGIK) में एक शिक्षक के रूप में काम किया। पिमेनोव के कैनवस ने फिर से शांतिपूर्ण विषयों को प्रतिबिंबित किया: मॉस्को और मस्कोवाइट्स, नई इमारतें, जीवन से शैली के दृश्य।

इस प्रकार, आलोचना के कठिन दौर से बचे रहने के बाद, पिमेनोव समाजवादी यथार्थवाद के एक मान्यता प्राप्त स्वामी बन गए। 1950 के दशक के मध्य से, उन्होंने बहुत यात्रा की: उन्होंने इंग्लैंड, भारत, फ्रांस और इटली का दौरा किया, यात्रा पर निबंध लिखे, रेखाचित्र बनाए। हालांकि, मास्टर के जीवन में सबसे बड़ा प्यार अभी भी मास्को था, इसके स्थलों और निवासियों के साथ जो सदियों से अपना इतिहास बना रहे हैं।

और अंत में, मैं यह नोट करना चाहूंगा कि यूरी पिमेनोव के पास एक विशेष उपहार था - रोजमर्रा की जिंदगी में रोमांस और गीतकार खोजने के लिए। और कार्यशाला में अपने कई सहयोगियों के विपरीत, पिमेनोव ने हमेशा समय के साथ चलने की कोशिश की और अपने कार्यों में आधुनिक जीवन को सही मायने में शामिल करने की कोशिश की।

साधारण जीवन की विलक्षणता की एक कांपती अनुभूति का निर्माण - यही कलाकार का रचनात्मक श्रेय था। और यह कई समाजवादी यथार्थवादीों के काम के विपरीत था, जिन्होंने समाजवादी व्यवस्था की वास्तविकता को आदर्श बनाने और उसकी प्रशंसा करने की सावधानीपूर्वक कोशिश की।

फिर भी, पिमेनोव सोवियत ललित कला के सबसे प्रतिभाशाली और सबसे उत्कृष्ट कलाकारों में से एक के रूप में पहचाने जाने वाले सम्मेलनों के बिना है। और आज उनकी कृतियों को देश के सबसे बड़े संग्रहालयों में रखा जाता है। और जो दिलचस्प है, उसकी पेंटिंग, प्रकाश, कांपती रोशनी और गतिकी से भरी हुई, अभी भी पश्चिमी और आधुनिक कला के प्रशंसकों और आश्वस्त शिक्षाविदों दोनों के प्रति उदासीन नहीं है।

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