ऐसी कौन सी उत्कृष्ट महिलाएँ थीं जिनके बारे में पूरी दुनिया बात करती है: फ्रीडा काहलो, जॉर्जिया ओ'कीफ़े और अन्य

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

कला की दुनिया सबसे वास्तविक प्रतिभाओं से भरी हुई है जिन्होंने न केवल पेंटिंग के ढांचे के भीतर काम किया, बल्कि मूर्तिकला, साथ ही फोटोग्राफी और अन्य क्षेत्रों में भी काम किया। और उनके शिल्प का प्रत्येक मान्यता प्राप्त स्वामी एक व्यक्ति नहीं था। तो, आज हम उन छह महिलाओं के बारे में बात करेंगे जो कला में वास्तविक नवप्रवर्तक थीं और यह साबित करने में सक्षम थीं कि वे भी जबरदस्त सफलता हासिल कर सकती हैं।

1. जॉर्जिया ओ'कीफ़े

XX सदी, या उस समय की कला ने, दुनिया को एक उत्कृष्ट कलाकार दिया - जॉर्जिया ओ'कीफ़े, जिसके बारे में वे जल्द ही अपने देश की सीमाओं से परे बात करने लगे। यह वह थी जो अमेरिकी आधुनिकतावादी आंदोलन का चेहरा बनी और विश्व कला समुदाय को साहसपूर्वक चुनौती दी, जिस पर पहले पुरुषों का वर्चस्व था।

उनका ट्रेडमार्क फूलों की बड़ी, सुस्वादु छवियों के साथ-साथ न्यू मैक्सिको के परिदृश्य थे, जिससे उन्हें अपने समय का सबसे प्रमुख कलाकार बनने में मदद मिली। उन्होंने स्थापित परंपराओं को चुनौती दी और पेंटिंग की नई, प्रभावशाली शैलियों की खोज की।

1977 में, जॉर्जिया को अमेरिकी कला इतिहास में उत्कृष्टता के लिए स्वतंत्रता का राष्ट्रपति पदक मिला। और उनकी मृत्यु के बाद, महान कलाकार को अपने स्वयं के संग्रहालय का अधिग्रहण करने के लिए सम्मानित किया गया, जिसे 1997 में सांता फ़े में खोला गया था।

2. फ्रीडा काहलो

महान मैक्सिकन कलाकार फ्रिदा काहलो 20 वीं शताब्दी की कला की दुनिया में एक और प्रतिष्ठित व्यक्ति बन गईं। कला की दुनिया में आने से बहुत पहले, फ्रीडा ने चिकित्सा के क्षेत्र में अपना करियर शुरू करने और विकसित करने का सपना देखा था। हालाँकि, उसके जीवन में एक अप्रत्याशित मोड़ आया, और 1925 में वह एक भयानक कार दुर्घटना में शामिल हो गई, जिसने उसके भविष्य को मौलिक रूप से बदल दिया। नतीजतन, लड़की जीवन भर अपंग रही, लगातार दर्द महसूस करती रही।

क्लिनिक में अपने पुनर्वास के दौरान, काहलो ने पेंट करना शुरू किया, जिसकी बदौलत उसने रचनात्मक जीवन का स्वाद सीखा। वह अपनी तेजतर्रार, असली शैली के लिए जानी जाती हैं, जिसे उन्होंने अपने चित्रांकन में मूर्त रूप दिया। इसलिए, उनके कार्यों में अक्सर उनके जीवन की कहानियाँ होती थीं, जो उन शारीरिक या मनोवैज्ञानिक समस्याओं के बारे में बताती थीं जो उन्हें थीं। उदाहरण के लिए, 1939 में बनाई गई पेंटिंग "टू फ्रिडा" की तरह, जिसने काहलो को अपनी सदी के सबसे महान कलाकार के रूप में गौरवान्वित किया।

3. तज़ुको सकाने

लड़की का जन्म एक धनी परिवार में हुआ था, और वह सिनेमा के प्रति अपने प्यार को महसूस करने लगी जब उसके पिता ने उसे फिल्मों की विभिन्न स्क्रीनिंग में ले जाना शुरू किया। यह उसके पिता के लिए धन्यवाद था कि वह महान व्यक्ति केंजी मिज़ोगुची से मिलने में सक्षम थी, जिसने बाद में उसे एक समीक्षक के रूप में सिनेमा की दुनिया में पहली नौकरी दी। जल्द ही, यह महसूस करते हुए कि किस तरह का डला उसके हाथों में गिर गया और लड़की की क्षमता को देखते हुए, मिज़ोगुची ने उसे पहले संपादक को बढ़ावा दिया, और फिर निर्देशक के दाहिने हाथ की स्थिति प्रदान की।

अपेक्षाकृत आसान कैरियर उन्नति के बावजूद, ताज़ुको को एक या दो बार से अधिक लिंग के आधार पर भेदभाव का सामना करने का मौका मिला। इसने उसे अपने बाल छोटे करने और उस समय के पुरुषों की तरह कपड़े पहनने के लिए मजबूर किया, इस उम्मीद में कि वह खुद पर लगातार हमलों को रोक सके।

तज़ुको जल्द ही जापान में पहली महिला निर्देशक बन गईं, जिन्होंने 1936 में न्यू क्लॉथ्स नामक एक काम पेश किया, जो उनकी एकमात्र फीचर फिल्म होगी। अन्य बातों के अलावा, सकाने को एक अभिनव फिल्म निर्माता, वृत्तचित्र फिल्म निर्माता के रूप में भी जाना जाता है, क्योंकि उन्होंने जापान के साथ क्षेत्र के युद्ध के बाद के दस्तावेज के लिए व्यक्तिगत रूप से मंचूरिया की यात्रा की थी।

यह ध्यान देने योग्य है कि जापान में युद्ध की समाप्ति के बाद, एक नया नियम सामने आया, जिसमें कहा गया था कि निदेशकों के पदों पर लोगों को विश्वविद्यालय की शिक्षा प्राप्त करनी होगी।चूंकि ताज़ुको कभी कॉलेज नहीं गईं, उन्हें पटकथा लेखन संपादक के पद पर पदावनत करने के लिए मजबूर किया गया, जहां उन्होंने 46 वर्ष की उम्र तक काम किया, जिसके बाद वह एक अच्छी तरह से योग्य सेवानिवृत्ति में सेवानिवृत्त हुईं।

4. लुईस रोल्डन

इस लड़की को ला रोल्डाना के नाम से जाना जाता था, और इसे पहली प्रलेखित स्पेनिश महिला मूर्तिकार माना जाता है। उसने अपने प्रतिभाशाली पिता के साथ अध्ययन किया, जो बारोक शैली में मूर्तियां बनाने के लिए भी प्रसिद्ध था, और जल्द ही उसी पेशे के एक व्यक्ति से शादी कर ली। हालाँकि, लुईस हमेशा और हर तरह से अपने आसपास के लोगों से श्रेष्ठ थी।

वह अपनी धार्मिक-थीम वाली लकड़ी की मूर्तियों के लिए प्रसिद्ध हो गईं। आधुनिक आलोचकों ने उन्हें "असामान्य रूप से विशाल, उनके स्पष्ट रूप से परिभाषित प्रोफाइल के साथ प्रभावशाली, बालों के घने कर्ल, छोटी आंखों के साथ रहस्यमय चेहरे और स्पष्ट भौहें, गुलाबी गाल और सही मुंह रेखा" के रूप में वर्णित किया है। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों को मैरी मैग्डलीन, अवर लेडी ऑफ सॉलिट्यूड, जीसस और जॉन द बैपटिस्ट की छवियां माना जाता है।

लड़की, उसकी अविश्वसनीय प्रतिभा के लिए धन्यवाद, चार्ल्स द्वितीय के महल में काम करने के लिए सम्मानित किया गया था, साथ ही साथ फिलिप वी। हालांकि, इसके और उसके बहुत व्यापक संपर्कों और परिचितों के बावजूद, प्रसिद्ध और प्रतिभाशाली लुईस की गरीबी में मृत्यु हो गई, कभी नहीं जानते हुए समृद्ध जीवन…

5. वर्जीनिया एल्डोइनी

यह लड़की इतालवी फोटोग्राफी की दुनिया में बहुत प्रसिद्ध हो गई, भले ही वह फोटोग्राफर या उसकी सहायक नहीं थी। इस प्रकार, वर्जीनिया ओल्डोइनी (कास्टिग्लियोन) एक धनी अभिजात था, और वैज्ञानिकों के शोध के अनुसार, यहां तक कि एक वेश्या भी। यह भी तर्क दिया गया कि वह नेपोलियन III की असली मालकिन के अलावा और कोई नहीं थी। हालाँकि, उसकी खूबियाँ अलग थीं, क्योंकि वह सेल्फी लेने वाली पहली महिला बनीं।

अपने उच्च पद के कारण, वर्जीनिया अपने स्वयं के फोटोग्राफर को बुलाने में सक्षम थी, जो पियरे-लुई पियर्सन बन गया। यह निश्चित रूप से जाना जाता है कि उसने लड़की के साथ सात सौ से अधिक तस्वीरें लीं, उसे अलग-अलग उम्र और स्थानों पर कैद किया। इन तस्वीरों में आप उनकी जिंदगी के सबसे नाटकीय पलों के साथ-साथ बेहद अजीबोगरीब और महंगे परिधानों को देख सकते हैं. वह अपने नग्न अंगों को दिखाने में भी शर्माती नहीं थी, जो उस समय एक निषिद्ध और जोखिम भरा व्यवसाय माना जाता था। यह भी ध्यान देने योग्य है कि एल्डोइनी केवल एक मॉडल नहीं थी, जो फोटोग्राफर के बारे में बात करने वाले सभी पोज़ को आज्ञाकारी रूप से लेती है। अभिजात वर्ग बहुत सख्त था और पियरे-लुई की मांग कर रहा था, अगले चित्र के लिए एक जगह, पैमाने, शूटिंग कोण और बहुत कुछ चुनना। इस घनिष्ठ सहयोग के परिणामस्वरूप, दुनिया को कई लुभावने और कभी-कभी विचित्र चित्र प्राप्त हुए हैं जो कभी भी फोटोग्राफी के इतिहास में प्राप्त हुए हैं।

6. जेसी विलकॉक्स स्मिथ

जेसी स्मिथ सबसे प्रसिद्ध अमेरिकी महिला चित्रकार थीं, जिन्होंने अपने चित्रों के साथ लोगों को बचपन, कोमलता और मस्ती की दुनिया में लाया। सबसे अधिक बार, उसने बच्चों को सटीक रूप से और आसानी से उनकी भावनाओं और मनोदशा को ध्यान में रखते हुए आकर्षित किया। हालाँकि, उसने यह सब महान कल्पना के लिए किया, क्योंकि उसने खुद कभी शादी नहीं की थी और उसके बच्चे नहीं थे।

स्मिथ तथाकथित गोल्डन एज ऑफ अमेरिकन इलस्ट्रेशन के दौरान प्रमुखता से उभरे और रेड रोज गर्ल्स का भी हिस्सा थे, जो फिलाडेल्फिया में रहने वाली युवा और प्रतिभाशाली महिला चित्रकारों का एक समूह था।

उन्होंने McClure's, Harper's Bazaar और Scribners जैसी प्रसिद्ध पत्रिकाओं के लिए पेंटिंग की। अपने पूरे करियर में, वह छह दर्जन से अधिक पुस्तकों और दो सौ पचास से अधिक पत्रिकाओं को चित्रों से भरने में सक्षम थी। उदाहरण के लिए, यह जेसी था जिसने लुईस अल्कोट द्वारा "लिटिल वुमन", रॉबर्ट स्टीवेन्सन द्वारा "चिल्ड्रन्स फ्लावर गार्डन ऑफ पोएम्स" और चार्ल्स डिकेंस द्वारा "डेविड कॉपरफील्ड" जैसी पुस्तकों के लिए चित्र बनाए।

1918 से 1932 तक, उन्होंने गुड हाउसकीपिंग के महिला संस्करण के साथ काम किया, "मदर गूज़" नामक चित्रों की सबसे प्रसिद्ध श्रृंखला बनाई। उसी समय, वह आइवरी सोप की तस्वीरों पर काम कर रही थी।अपने कई साथी चित्रकारों की तरह, जेसी अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय हो गईं और योग्य रूप से अपने समय के अमेरिका में सबसे अच्छी और सबसे प्रतिभाशाली महिला मानी गईं।

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