हिरोशिमा-ठाठ: कैसे जापानी नारीवादी री कावाकुबो ने सौंदर्य के पश्चिमी आदर्शों को चुनौती दी और फैशन की दुनिया पर विजय प्राप्त की

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

1981 में पेरिस में, फैशन आलोचकों ने जापानी डिजाइनर के पहले संग्रह की समीक्षाओं के विषैलापन में प्रतिस्पर्धा की: "हिरोशिमा-ठाठ!", "पोस्ट-न्यूक्लियर फैशन"। वे जापानी इतिहास की दुखद घटनाओं का उल्लेख करने के अवसर से पीछे नहीं हटे। युद्ध ने वास्तव में जापानी डिजाइनरों की एक पूरी आकाशगंगा को प्रभावित किया। 1980 के दशक में, उन्होंने अपने परेशान और उदास संग्रह के साथ यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका पर विजय प्राप्त की, और जापानी deconstructivism के क्षितिज में सबसे चमकीला सितारा री कावाकुबो था।

संग्रह को नष्ट कहा जाता था। ड्रमबीट के लिए, मॉडलों ने विभिन्न आकारों के छेदों के साथ बैगी काले वस्त्रों में कैटवॉक किया, जिसे रे ने "हमारा फीता" के रूप में वर्णित किया। उस वर्ष वह पहले से ही चालीस वर्ष की थी, और उसका कॉमे डेस गार्कोन्स ब्रांड दस था, और जापान में वह काफी प्रसिद्ध थी। उनके काम के प्रशंसकों को "कौवे का झुंड" कहा जाता था - ज्यादातर चीजें काली थीं।

आलोचकों के आक्रोश के बावजूद, जापानी विद्रोही ने सुरुचिपूर्ण सिल्हूट और झोंपड़ी वाले शाम के गाउन से थके हुए दर्शकों के साथ जल्दी से सफलता प्राप्त की। उनके संग्रह सभी सीमाओं को धुंधला करते हैं: फैशन और कला, पूर्व और पश्चिम, मर्दाना और स्त्री, अवसाद और ध्यान।

वह रुझानों से इनकार करती है।

असंगत, सड़ी हुई फीता, भुरभुरी त्वचा, उखड़े हुए, फटे कपड़े का एक संयोजन - रे सामग्री को क्रूरता से व्यवहार करता है। कुछ संग्रह बनाने के लिए, उसने कई हफ्तों तक कपड़े जमीन में गाड़ दिए ताकि वे आवश्यक बनावट हासिल कर सकें। महँगे कश्मीरी महँगे उबड़-खाबड़ अवस्था में आ गए, आलीशान रेशम को धूप में मुरझाने के लिए छोड़ दिया गया …

कावाकुबो का कट उतना ही कट्टरपंथी है। वह स्वीकार करती है कि उसे समरूपता से नफरत है - जीवन वहीं से शुरू होता है जहां पूर्णता समाप्त होती है।

कावाकुबो अपने मुख्य कार्य को बहुत ही सरल तरीके से परिभाषित करता है: "ऐसी चीजें बनाना जो कभी अस्तित्व में नहीं थीं।" वह यूरोपीय लोगों से परिचित कपड़ों के डिज़ाइन को उड़ा देती है, अतिरिक्त आस्तीन जोड़ते हैं, शर्ट के कॉलर को कूल्हों में स्थानांतरित करते हैं, और स्कर्ट को एक और स्कर्ट सिलते हैं।

90 के दशक की शुरुआत में, उनके काम में प्रमुख रंग काला था - अब कावाकुबो का पैलेट बहुत समृद्ध हो गया है।

उनके सबसे महत्वपूर्ण और निंदनीय संग्रहों में से एक 1997 का हंपबैक संग्रह है। मॉडल अपने शरीर को विकृत करने वाली वेशभूषा में पोडियम पर ले गए - विशाल कंधे और कूल्हे, असममित आकार, कूबड़ …

कावाकुबो के संग्रह में कामुकता का कोई संकेत नहीं है।

कावाकुबो के प्रयोगों के केंद्र में युद्ध और नारीवाद हैं। सत्तर के दशक में, जापान में एक पीढ़ी बड़ी हुई जिसने युद्ध नहीं पाया, लेकिन युद्ध के बाद के दशक के अशांत माहौल को याद किया। इन वर्षों के दौरान, जापान में एक नारीवादी आंदोलन का गठन हुआ, जिसका हालांकि, पश्चिम के समान प्रभाव नहीं था। री कावाकुबो ने अक्सर अपनी युवावस्था में अनुभव किए गए दबाव के बारे में बात की। एक परिवार के बजाय एक रचनात्मक कैरियर और शिक्षा का चयन करते हुए, उन्होंने एक निराशाजनक स्वार्थी के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की। इसने उसे अपनी युवावस्था में बहुत परेशान किया, और अब भी वह क्रोध को अपने काम में एक प्रेरक शक्ति कहती है।

उनका संग्रह एक ऐसी महिला की कहानी है जिसे पुरुषों के लिए आकर्षक होने, नग्न होने या एक आकृति दिखाने की ज़रूरत नहीं है। री ने पश्चिमी सौंदर्य आदर्शों, यूरोपीय फैशन के आदर्शों और नियमों को चुनौती दी।

वह नहीं जानती कि कैसे आकर्षित करना है, इशारों और मॉडलों का उपयोग करके अपने विचारों की व्याख्या करना पसंद करती है, एक कलाकार की तुलना में मूर्तिकार की तरह अधिक काम करती है।यह उनके करियर की शुरुआत थी - रे ने एक बार एक कपड़े की दुकान में काम किया और पुतलों पर ड्रैपरियां बनाने में दिलचस्पी ली।

भूल जाना उसकी पसंदीदा चाल है। वह पहले देखी गई हर चीज को भूलकर एक नया संग्रह शुरू करती है। वह फैशन से प्रेरित नहीं है, लेकिन संयोग से - फोटोग्राफी, सड़क पर एक व्यक्ति, एक अमूर्त छवि, कूड़ेदान में कुछ … सबसे कठिन हिस्सा शुरुआत है।

उनके फैशन लेबल को कॉमे डेस गार्कोन्स कहा जाता है - "लड़कों की तरह," जो रे कहते हैं, इसका कोई मतलब नहीं है।

री सब कुछ नियंत्रित करता है। अपने कई सहयोगियों के विपरीत, वह खुद को चित्र बनाने तक सीमित नहीं रखती है, बल्कि हर स्तर पर व्यवसाय का नेतृत्व करती है। दुकानों का माहौल, बुकलेट के पेज पर लोगो की लोकेशन, ड्रेस पर बॉर्डर की मोटाई, ये सभी कावाकुबो के लिए समान रूप से महत्वपूर्ण हैं। सब कुछ उसके दर्शन और सौंदर्यशास्त्र के अधीन होना चाहिए।

कॉमे डेस गार्कोन्स बुटीक अक्सर इमारतों में विध्वंस के लिए खुलते हैं, जहां आपको सजावट पर अतिरिक्त पैसा खर्च करने की आवश्यकता नहीं होती है, क्योंकि जर्जर वॉलपेपर और छीलने वाला प्लास्टर री कवाकुबो के कपड़ों के लिए सबसे अच्छी सजावट के रूप में काम करता है। कपड़ों के अलावा, कॉमे डेस गार्कोन्स सामान का उत्पादन करता है, इत्र, फर्नीचर।

कावाकुबो के संग्रह के कपड़े भी उसकी चौकस निगाह के तहत बनाए गए हैं। यह वस्त्रों के विकास और पुरानी प्रौद्योगिकियों की बहाली में निवेश करता है, उदाहरण के लिए, यह पुराने, बर्बाद उद्योगों की मशीनों को पुन: उपयोग करने के लिए खरीदता है। चीजों की जटिल बनावट बनाने की तकनीक, कॉमे डेस गार्कोन्स ब्रांड, एक व्यापार रहस्य है।

वह सबसे निजी डिजाइनरों में से एक है - वह शायद ही कभी साक्षात्कार देती है, अपने निजी जीवन के बारे में बात नहीं करती है। वह पेरिस में नहीं रहती है, उसे टोक्यो पसंद करती है, व्यावहारिक रूप से अपने सहयोगियों के शो में शामिल नहीं होती है (अपवाद गोशा रुबिंस्की था)। उसका एक पति, एड्रियन जोफ, एक जीवन साथी, दोस्त और कॉमे डेस गार्कोन्स में स्थायी दाहिना हाथ है.

री को कुछ नया करना पसंद है, जो उसके लिए अपरिचित है - इससे उसे मौजूदा नियमों और परंपराओं की परवाह किए बिना काम करने की अनुमति मिलती है।

तो ऐसा हुआ परफ्यूम के निर्माण के साथ- रे बाजार में बेहद अजीब और चौंकाने वाली खुशबू लाने में कामयाब रहे। वह कहती है कि वह सबसे असामान्य संयोजनों का उपयोग करती है - रबर, नेल पॉलिश, ज्वालामुखी राख, समुद्री जल, गुड़िया के सेलूलोज़ बाल, धातु, रेत, कंकड़, मिट्टी, सोडा और नकली चमड़े। ओड्यूर 53 में तैंतीस पागल तत्व होते हैं! उन सभी में एक बात समान है: वे जैविक नहीं हैं, जो इत्र उद्योग के लिए पूरी तरह से अप्राप्य है। कॉमे डेस गार्सन विज्ञापन स्वयं कपड़ों की छवियों के बिना करते हैं - यहां रे भी आम तौर पर स्वीकृत नियमों का उल्लंघन करता है।

आज, आलोचकों का कहना है कि हर दूसरे डिजाइनर के संग्रह में री कवाकुबो का कुछ न कुछ है। और वह … वहाँ रुकने की योजना नहीं है।