वे "रूसी परिदृश्य के प्रकाशमान" ओरलोवस्की को क्यों भूल गए, जिन्होंने ऐवाज़ोव्स्की के साथ प्रसिद्धि साझा की

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

आजकल, कुछ प्रसिद्ध शिक्षाविदों और इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के प्रोफेसरों के नाम आधुनिक दर्शकों के लिए बहुत कम हैं। इस बीच, एक समय में उन्होंने यात्रा करने वालों के साथ भी लोकप्रियता में प्रतिस्पर्धा की। इनमें से, अब लगभग भूले हुए चित्रकार, और शामिल हैं व्लादिमीर ओरलोवस्की - "रूसी परिदृश्य का प्रमुख व्यक्ति" … प्रकाशन मास्टर के गेय और रोमांटिक परिदृश्य की एक गैलरी प्रस्तुत करता है, जिसने एक समय में अलेक्जेंडर III के शाही दरबार के लिए मास्को, पीटर्सबर्ग, कीव के अभिजात वर्ग के लिए कई काम लिखे थे। उस युग में उनकी प्रसिद्धि और लोकप्रियता खुद इवान ऐवाज़ोव्स्की की लोकप्रियता के बराबर थी, और उनके चित्रों को आर्किप कुइंदज़ी के कैनवस के बराबर रखा गया था।

19वीं शताब्दी का उत्तरार्ध रूसी परिदृश्य चित्रकला का स्वर्ण युग बन गया, जिसने दुनिया को उन महानतम घुमंतू आचार्यों के नामों का एक पूरा समूह दिया, जिन्होंने रूस में राष्ट्रीय परिदृश्य के एक स्कूल के निर्माण में योगदान दिया। लेकिन एक ही समय में क्लासिकवाद की परंपरा पर आधारित एक अकादमिक स्कूल था जिसमें छवियों के निर्माण के लिए अडिग सिद्धांत और अनिवार्य नियम थे। और इस स्कूल का प्रतिनिधित्व कम प्रतिभाशाली कलाकारों द्वारा नहीं किया गया था, जिनके नाम कला के इतिहास द्वारा पृष्ठभूमि में धकेल दिए गए थे।

इस स्कूल के एक प्रमुख प्रतिनिधि व्लादिमीर डोनाटोविच ओरलोव्स्की (1842-1914) थे - एक उत्कृष्ट रूसी-यूक्रेनी चित्रकार-परिदृश्य चित्रकार, जिनके कार्यों को 19 वीं शताब्दी के चित्रकला के अकादमिक स्कूल की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में चित्रित परिदृश्यों की विशेषता थी।

व्लादिमीर ओरलोव्स्की का जन्म 1842 में कीव के एक धनी जमींदार के परिवार में हुआ था। अपनी युवावस्था में, उन्हें चित्र बनाने और उनकी नकल करने का शौक हो गया। व्लादिमीर के प्रतिभाशाली कार्यों को आई। एम। सोशेंको ने देखा, जिन्होंने कीव लड़के को जीवन की शुरुआत दी। 1861 की शुरुआत में, भविष्य के परिदृश्य चित्रकार सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी में प्रवेश करने के दृढ़ निर्णय के साथ आए, उनके साथ अपने साथी देशवासी तारास शेवचेंको को सिफारिश के पत्र थे।

और, चूंकि अकादमी में प्रवेश पहले ही पूरा हो चुका था, प्रसिद्ध यूक्रेनी कवि और कलाकार ने प्रतिभाशाली युवक को व्यक्तिगत रूप से पेंटिंग का पाठ देकर उसकी मदद करने का फैसला किया। हालांकि, कुछ महीने बाद, ओरलोवस्की के महान हमवतन की मृत्यु हो गई, उनकी मृत्यु से कुछ दिन पहले, अपने छात्र को इम्पीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के सम्मेलन सचिव एम.एफ. लवोव को सिफारिश करने के लिए प्रबंधित किया गया। और उन्होंने व्लादिमीर ओरलोवस्की के कार्यों से खुद को परिचित करते हुए, उन्हें बिना परीक्षा के विश्वविद्यालय में भर्ती होने में मदद की।

अकादमी में ओरलोवस्की का प्रशिक्षण, जहां वे ए.पी. बोगोलीबॉव के छात्र बने, इतना सफल रहा कि 1863 में उन्हें पहले से ही एक बड़ा रजत पदक मिला। अपनी पढ़ाई के दौरान, प्रतिभाशाली छात्र ने क्रीमिया, कीव प्रांत, काकेशस, करेलिया और फिनलैंड को समर्पित कई रेखाचित्र और चित्र लिखे। यह क्रीमियन विचारों के लिए था कि युवा कलाकार को एक बड़ा स्वर्ण पदक (1867) और सार्वजनिक खर्च पर इंटर्नशिप के लिए विदेश यात्रा करने का अधिकार मिला।

1868 में, कला अकादमी से प्रथम श्रेणी के कलाकार की उपाधि के साथ स्नातक होने के बाद, ओरलोवस्की तीन साल के लिए "अकादमी से पेंशनभोगी के रूप में" यूरोप गए। वह पेरिस, स्विट्जरलैंड, जर्मनी, इटली में रहते थे और काम करते थे, जहां वह न केवल विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियों से, बल्कि प्रभाववादियों के नवीन विचारों से भी प्रभावित थे, जिन्होंने अभी-अभी यूरोपीय इतिहास में अपना वजनदार शब्द बोलना शुरू किया था। चित्र।

लेकिन, सेंट पीटर्सबर्ग लौटकर, ओरलोवस्की ने अपने कलात्मक तरीके से और सर्वश्रेष्ठ अकादमिक परंपराओं में काम करना जारी रखा, पूरी तरह से प्रतिष्ठित ग्राहकों के स्वाद पर ध्यान केंद्रित किया। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग, मॉस्को और कीव के कुलीन सैलून के लिए, सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के अनुकरणीय संग्रहालय के लिए, देश के घरों और शाही परिवार की राजधानी के महलों के लिए बहुत कुछ लिखा। उनके मनोरम रोमांटिक परिदृश्य अक्सर प्रदर्शनियों तक नहीं पहुंचते थे, उन्हें कार्यशाला में ही खरीदा जाता था।

Orlovsky निरंतर सफलता, प्रसिद्धि, मांग और भौतिक धन के साथ था। उन्हें "पहले परिमाण का एक कलाकार, ऐवाज़ोव्स्की के बराबर खड़ा" घोषित किया गया था, साथ ही साथ "एक कलाकार जो रूसी परिदृश्य चित्रकला की नई वास्तविक दिशा के सिर पर खड़ा है।"

1874 में चित्रकार को शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया, और 1878 में - पेंटिंग "हेमेकिंग" के लिए प्रोफेसर। उन्हें अकादमी परिषद का सदस्य भी चुना गया, उन्होंने कीव कला विद्यालय के संगठन में एन.आई. मुराशको के कीव ड्राइंग स्कूल की गतिविधियों में भाग लिया; सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में पढ़ाया जाता है।

1897 में, कलाकार टाइफाइड बुखार से बीमार पड़ गया, और डॉक्टरों की सलाह पर, ठीक होने के बाद, वह उत्तरी राजधानी से कीव चला गया। हालांकि, कमजोर स्वास्थ्य को बनाए रखने के लिए, व्लादिमीर ओरलोवस्की को अपना शेष जीवन अपनी मातृभूमि से दूर बिताना पड़ा। एक दशक से अधिक समय तक वह सनी जेनोआ (इटली) में रहे, जहाँ 1914 में उनकी मृत्यु हो गई। कलाकार को दफनाया गया था, जैसा कि उसे वसीयत दी गई थी, कीव में।

रचनात्मकता के बारे में

व्लादिमीर डोनाटोविच की पेंटिंग, जैसा कि आपने शायद पहले ही नोट किया है, भूगोल के संबंध में उनके प्राकृतिक परिदृश्य में बहुत विविध हैं: करेलिया और सेंट पीटर्सबर्ग से लेकर क्रीमिया और काकेशस तक। वे समग्र रूप से वायुमंडलीय पर्यावरण और प्रकृति की सामग्री के मामले में भी विविध हैं: बादल दिन, सर्दियों की चांदनी रात, सूर्यास्त और सूर्योदय, शरद ऋतु बाढ़ और सर्फ, और इसी तरह। उस समय के कई आलोचकों ने प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार ए.आई. कुइंदज़ी के कार्यों के प्रभाव को ओरलोवस्की के काम में नोट किया। और इसमें वास्तव में कुछ सच्चाई है।

कलाकार ओरलोवस्की की अविश्वसनीय लोकप्रियता का चरम 1880 के दशक में था, जब उन्होंने प्रेरित होकर, यूरोप से लौटते हुए, अपने लगभग सभी बेहतरीन कार्यों को शास्त्रीय तरीके से बनाया, नए विचारों, असाधारण कथानक रेखाओं और नवीन उद्देश्यों के साथ। उन्होंने लैंडस्केप पेंटिंग में एक नई धारा पेश की, जिसे बाद में "नई यथार्थवादी कला" कहा जाने लगा।

अपने कार्यों में, उन्होंने प्राकृतिक परिदृश्य और पात्रों की जगह, पश्चिमी यूरोपीय कलाकारों के विकास का कुशलता से उपयोग किया। तो ओरलोवस्की में हम इतालवी चट्टानी तटों और बे, पाइंस और सदाबहार सरू, प्राचीन रोमन खंडहर और प्रतिबंधित चरवाहों के बजाय देख सकते हैं - हरे पहाड़ी इलाके, पारदर्शी नदियाँ और झीलें, अद्भुत सन्टी ग्रोव, सदी पुराने जंगल, सुरम्य यूक्रेनी खेत, उनके साथ निवासी और घर में रहने वाले जीव। इसके अलावा, उनके कैनवस के पात्र कुछ भूमिकाएँ निभाते हैं, जो किसी दिए गए लैंडस्केप प्लॉट के लिए एक निश्चित मूड सेट करते हैं।

वैसे, इस सफल कलात्मक तकनीक ने व्लादिमीर डोनाटोविच को उस समय के अन्य परिदृश्य चित्रकारों से अनुकूल रूप से अलग किया। यह वह था जिसने ग्राहकों के साथ अविश्वसनीय लोकप्रियता का आनंद लिया। इसके अलावा, प्रत्येक कैनवास, एक निश्चित प्रकार के प्राकृतिक वातावरण और उसके मूड को मूर्त रूप देता है - राजसी, शांत रूप से विचारशील से लेकर खतरनाक और रहस्यमय तक - दर्शकों को भावनात्मक रूप से भयानक तत्व का अनुभव करने और उसके आसपास की दुनिया की शांति का आनंद लेने का अवसर प्रदान करता है।. विशेष रूप से उनके ग्राहकों को "उनके परेशान करने वाले, जानबूझकर उत्तेजित रंग और रहस्यमय साजिश" के साथ समुद्र के दृश्य पसंद थे।

ओरलोव्स्की के कलात्मक तरीके की एक विशिष्ट विशेषता एक शानदार मनोरम दृश्य भी है। अंतहीन सीढ़ियां, पहाड़ी इलाके, पूरे चित्र विमान में फैली पहाड़ी दूरियां सचमुच दर्शकों की आंखों को आकर्षित करती हैं और उन्हें दूरी में सहकर्मी बनाती हैं, जिसकी धुंध में मस्जिदों, यूक्रेनी खेतों और उत्तरी रूसी गांवों की पतली सरू और मीनारें देखी जा सकती हैं।और इस स्पष्ट रूप से व्यवस्थित सुरम्य दृश्यों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, अग्रभूमि के मनोरंजक शैली के दृश्य सामने आते हैं: रंगीन पोशाक में महिलाएं, खेतों में रीपर, एक घोड़ा और नदी पार करते हुए, चारागाह में बैल चरते हुए। यह इस तरह था कि गुरु ने जीवन को आलंकारिक परिदृश्य की पारंपरिक शैक्षणिक शैली में लाया।

एक दिलचस्प तथ्य: कलाकार अक्सर शाब्दिक रूप से दो या तीन के साथ, लगभग लघु स्ट्रोक के साथ अपने कैनवस में एक घास के मैदान में महिलाओं के चित्र उकेरे जाते हैं; नावों में बैठे मछुआरे; घास काटने वाले काटने वाले; पशुधन को चराने वाली किसान महिलाएं और साथ ही अग्रभूमि में, जहां दर्शक अपनी टकटकी से वास्तविक प्रकृति के करीब आते हैं, उन्होंने घास के हर ब्लेड, हर पत्ते और फूल को बड़ी बारीकी से चित्रित किया।

लेकिन, ओरलोवस्की की पेंटिंग कितनी भी यथार्थवादी क्यों न हों, अकादमिक यथार्थवाद के सिद्धांतों ने मास्टर को रंग पैलेट को बदलकर पेंटिंग स्पेस की हवादार गहराई को व्यक्त करने की अनुमति नहीं दी, जिसका उपयोग अन्य स्वामी, विशेष रूप से प्रभाववादियों द्वारा इसके लिए किया गया था। कलाकार ने अपने काम में केवल स्वरों को सफेद करने की एक सरल तकनीक का इस्तेमाल किया, जिसने किसी भी तरह से उनके चित्रों में हवा नहीं डाली।

हालाँकि, उन्होंने बहुत कुशलता से गर्म और उज्ज्वल प्रकाश का उपयोग किया, दुनिया को अपने चित्रों में एक एकल सामंजस्यपूर्ण पूरे में एकजुट किया, जिसमें प्रकृति और रोजमर्रा की जिंदगी की वस्तुगत वास्तविकताओं के लिए एक जगह है, और निश्चित रूप से, एक व्यक्ति जो रहता है और पृथ्वी पर काम करता है …

पी.एस

अंत में, मैं यह नोट करना चाहूंगा कि व्लादिमीर ओरलोवस्की के कार्यों को बार-बार सोथबी की नीलामी में 5 हजार अमेरिकी डॉलर और लगभग 300 हजार अमेरिकी डॉलर की कीमत पर प्रदर्शित किया गया है। तो, 2016 में सोथबी की लंदन नीलामी में इस कलाकार की रिकॉर्ड कीमत पेंटिंग "गनिलित्सा नदी" (1885) के लिए 286,971 अमेरिकी डॉलर थी।

प्रसिद्ध यूक्रेनी कलाकार निकोलाई पिमोनेंको का नाम भी आज भुला दिया गया है। अब, पिछली शताब्दी में पत्रिकाओं और पोस्टकार्ड के पन्नों पर प्रकाशित पूर्व-क्रांतिकारी यूक्रेनी गांव के जीवन से उनकी प्रसिद्ध हास्य कहानियों को भी बहुत से लोग याद नहीं कर सकते हैं। हमारे प्रकाशन में आप कलाकार के कार्यों की गैलरी देख सकते हैं और इसके बारे में पढ़ सकते हैं एक पेंटिंग की निंदनीय कहानी, जिसके कारण कलाकार पिमोनेंको वोदका निर्माता शुस्तोव पर मुकदमा कर रहे थे।