रूस से "डच अतियथार्थवादी" के चित्रों में जादुई और विनोदी दुनिया: वलेरी बगाव की तुलना ब्रूगल से क्यों की जाती है

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

आज हम फिर से समकालीन कला के बारे में बात करेंगे और निज़नी नोवगोरोड कलाकार वालेरी बगाव द्वारा काम की एक अद्भुत गैलरी जनता के सामने पेश करेंगे, जिन्होंने अपने काम में पश्चिमी यूरोपीय क्लासिक्स, अतियथार्थवाद और प्रतीकात्मकता को कुशलता से जोड़ा। जादुई सुरम्य दुनिया, सूक्ष्म दयालु हास्य और सरलता चमत्कारिक रूप से न केवल कलाकार के कौशल के साथ, बल्कि ब्रूगल जैसे कहानीकार के उनके उपहार के साथ भी जुड़ी हुई है।

अपने असामान्य कार्यों में, मास्टर, शानदार यथार्थवाद की भावना में एक असाधारण, रंगीन पेंटिंग बनाते हुए, हमें हमारे बारे में नई परियों की कहानियां बताता है, कभी-कभी हास्यास्पद और बेवकूफ … क्योंकि, अक्सर कलाकार के चित्रों के भूखंड वास्तविक जीवन के रूपक होते हैं. और यहां तक कि उनकी छोटी से छोटी कृतियों में, आप एक पूरी विडंबनापूर्ण कहानी, या यहाँ तक कि जीवन से एक उपन्यास भी पा सकते हैं …

कई लोग वैलेरी बगाव को एक ऐसे कलाकार के रूप में मानते हैं, जिन्हें 17 वीं शताब्दी के पुराने डच शैली के चित्रकारों की शैली विरासत में मिली थी, जो उनके उदास और विडंबनापूर्ण मूड को समकालीन कला में लाते हैं। लेखक ने लंबे समय से अपनी शैली को "डच अतियथार्थवाद - समय-समय पर रूसी-साइबेरियाई दूरी को छोड़कर" के रूप में परिभाषित किया है। निस्संदेह, वैलेरी के काम पर पेंटिंग के डच स्कूल का प्रभाव स्पष्ट है, लेकिन, विशेषज्ञों के अनुसार, भूखंडों की ऐसी कल्पना और पौराणिक कथाएं प्रतीकात्मकता की सबसे अधिक विशेषता हैं।

क्या बहुत दिलचस्प है, बगाव अक्सर अपनी पेंटिंग के लिए आधार का उपयोग करता है, कैनवस के अलावा, असामान्य आकार और उत्पत्ति की वस्तुएं: पेड़ की कटाई, अलमारी, कुंड, पुरानी छाती, दर्पण के लिए फ्रेम, लोहे की प्लेट और कभी-कभी पूरी तरह से अप्रत्याशित चीजें। … आप इसे अंतहीन रूप से सूचीबद्ध कर सकते हैं। और यह, सबसे अधिक संभावना है, न केवल नवीनता की खोज है या प्राचीन वस्तुओं या बस पुरानी, यादगार चीजों के अस्तित्व को लम्बा खींचने की इच्छा है, बल्कि प्रत्येक नए काम के निर्माण के लिए एक श्रद्धालु, व्यक्तिगत दृष्टिकोण भी है।

इन चीजों की कहानियों को अपने काम के सामान्य वातावरण में बुनते हुए, कलाकार चित्रित कथानक का विस्तार करता है ताकि छवि न केवल अर्थ में, बल्कि अंतरिक्ष में भी कैनवास से परे जा सके। उसी समय, गुरु कभी-कभी छवि में छंद और दृष्टांत जोड़ते हैं। वैसे, अक्सर वैलेरी अपने मनोरंजक ग्रंथों के साथ चित्रों के साथ होता है।

चित्रों के कम मनोरंजक भूखंडों के लिए, वे हमेशा जीवन से लेखक के पास आते हैं। प्रत्येक नया विचार, चित्रकार की शानदार कल्पना की दृष्टि के क्षेत्र में गिर रहा है, उसके द्वारा विकसित होता है और असाधारण शहरों और कक्ष शैली के दृश्यों का निर्माण करते हुए एक के बाद एक कहानी जारी रखता है।

यह पेंटिंग की डच शैली के लिए धन्यवाद है, जो लेखन की सूक्ष्मता और अभिव्यंजना, विवरणों की एक बहुतायत से प्रतिष्ठित है, कि निज़नी नोवगोरोड मास्टर के कई कार्यों में रहस्यमय पात्रों की लघु मूर्तियों का निरीक्षण किया जा सकता है जो विशेष सूक्ष्मता का एक तत्व लाते हैं। उनके कार्यों के भूखंडों के लिए हास्य।

इसलिए, रंगीन नन्हे नायकों के रोमांच, स्थिर जीवन, परिदृश्य और रोजमर्रा के दृश्यों में रखे गए हैं जो 17 वीं शताब्दी में हॉलैंड के लिए क्लासिक हैं, दर्शकों को जादुई सपनों और शानदार रहस्यों की जगह में डुबकी लगाने का अवसर देते हैं।

वैलेरी की पेंटिंग उनकी सामग्री में इतनी दिलचस्प हैं कि उन्हें लंबे समय तक देखा और अध्ययन किया जा सकता है, हर बार नए और नए विवरण और प्लॉट थ्रेड ढूंढते हैं। बागेव की इस या उस तस्वीर को "अनरोलिंग", कोई भी आश्चर्यचकित होना बंद नहीं करता है: यह सब कैसे आविष्कार किया जा सकता था और इतनी कुशलता से चित्रित किया गया था! उद्धरण और संकेत ढूँढना। वे बचपन में लौटते हैं और एक उज्ज्वल भविष्य का वादा करते हैं, नहीं - एक शानदार भविष्य।

- इस तरह से बगाव खुद अपने काम की विशेषता बताते हैं।

इस प्रकार कलाकार का मुख्य दर्शन प्रकट होता है: कलाकार और दर्शक दोनों के साथ संचार में पेंटिंग ही मुख्य पात्र है। - वालेरी कहते हैं।

रचनात्मकता का मार्ग

कलाकार वालेरी बागेव का जन्म पेट्रोपावलोव्स्क-कामचत्स्की में हुआ था, जो वर्तमान में निज़नी नोवगोरोड में रहता है और काम करता है। वह तुरंत पेंटिंग की कला में नहीं आए, लेकिन अब हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि इसमें उन्होंने अपना "मैं" पाया, जिसे उन्होंने रचनात्मकता के लिए आरक्षित किए बिना समर्पित किया। इसका रास्ता काफी लंबा निकला, लेकिन कलाकार खुद कहते हैं।

जब वलेरी ने स्कूल से स्नातक किया, और बहुत अच्छी तरह से, उसकी माँ ने कहा: लेकिन उनके बेटे ने एक कलाकार के पेशे को तुच्छ मानते हुए इस विचार को खारिज कर दिया। तब अध्ययन, सेना, एक विशेष पुलिस टुकड़ी, पावरलिफ्टिंग (पावरलिफ्टिंग), शारीरिक शिक्षा और खेल अकादमी थी। फिर भी, कलात्मक रचना हमेशा समानांतर में चलती रही है। अक्सर वालेरी को दीवार के अखबार, युद्ध पत्रक और बहुत कुछ बनाना पड़ता था।

जैसा कि वालेरी खुद याद करते हैं:।

वलेरी की प्रदर्शनी कलात्मक गतिविधि 2000 के दशक की है। उनकी पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी "समथिंग ह्यूमन" 2006 में हुई थी। तब से, Valery Bagaev रूस और विदेशों दोनों में जाना जाता है। उनकी लगभग पाँच सौ रचनाएँ संग्राहकों के निजी संग्रह में हैं।

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि वलेरी बागेव के कई निरंतर प्रशंसक हैं, जिनमें रूसी शो व्यवसाय के प्रसिद्ध आंकड़े और राजनयिक वातावरण शामिल हैं। उनकी पेंटिंग्स ओलेग मित्येव, ब्रदर्स क्रिस्टोवस्की, सर्गेई श्वेतलाकोव, यूरी गैल्त्सेव, वालेरी स्युटकिन के साथ-साथ फ्रांस, इटली और हॉलैंड के राजदूतों के घर के इंटीरियर को सजाती हैं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि वलेरी बगाव की पेंटिंग के लगभग हर मालिक को कम से कम एक और के लिए वापस जाना होगा।

उपरोक्त को सारांशित करते हुए, मैं यह कहना चाहूंगा कि यह रचना, तकनीक और लेखन के तरीके का ऐसा असामान्य संयोजन है जो कलाकार को रूसी लेखकों के बीच अलग करता है। और अगर हम मास्टर के "विजिटिंग कार्ड" और "लेखक की लिखावट" के बारे में बात करते हैं, तो कलाकार के चित्रों की पहचान निर्विवाद है। उनकी हर कृति अपने आप में अनूठी है।

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