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कैसे सैटेनिक रंबल मुख्यधारा में आ गया, या क्यों भारी धातु स्वास्थ्य के लिए अच्छा है
कैसे सैटेनिक रंबल मुख्यधारा में आ गया, या क्यों भारी धातु स्वास्थ्य के लिए अच्छा है

वीडियो: कैसे सैटेनिक रंबल मुख्यधारा में आ गया, या क्यों भारी धातु स्वास्थ्य के लिए अच्छा है

वीडियो: कैसे सैटेनिक रंबल मुख्यधारा में आ गया, या क्यों भारी धातु स्वास्थ्य के लिए अच्छा है
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भारी धातु कैसे आई? लंबे समय तक इसे संगीत नहीं, बल्कि गर्जना क्यों माना जाता था? आज, इस शैली को विभिन्न उम्र और सामाजिक स्तर के लोग मानते हैं। भूमिगत उपसंस्कृति एक सामूहिक घटना बन गई है। उदारवाद, लिंग तटस्थता और यहां तक कि मनोचिकित्सा भी भारी धातु, स्वतंत्रता के संगीत के इतिहास में विवादास्पद मील के पत्थर हैं।

हेवी मेटल शैली, जिसे आज रूढ़िवाद का मानक माना जाता है, की सफलता का रहस्य यह है कि यह एक विचारधारा को थोपता नहीं है और लगातार बदल रहा है। यकीन करना मुश्किल है, शायद, लेकिन हमेशा ऐसा नहीं था। 70 के दशक में, धातुवादियों ने आम लोगों के लिए आदिम आतंक लाया। लंबे बाल, रिवेट्स के साथ चमड़े की जैकेट और सभी खातों से एक जंगली गड़गड़ाहट, जिसे तुरंत नारकीय शोर कहा जाता था।

साइकेडेलिक के राजा - पिंक फ़्लॉइड।
साइकेडेलिक के राजा - पिंक फ़्लॉइड।

भारी धातु अब व्यापक दर्शकों को आकर्षित करती है, जिसमें सबसे विविध दर्शक शामिल हैं और इसमें हिपस्टर्स, बैंक कर्मचारी और शास्त्रीय संगीत के प्रशंसक शामिल हैं।

हेइड के एक नर्सिंग होम की दादी 2019 में दुनिया के सबसे बड़े भारी संगीत समारोह वेकन ओपन एयर में जाती हैं
हेइड के एक नर्सिंग होम की दादी 2019 में दुनिया के सबसे बड़े भारी संगीत समारोह वेकन ओपन एयर में जाती हैं

यदि यह COVID-19 के कारण संगरोध के लिए नहीं होता, तो शैली के प्रशंसक अब जर्मनी में विश्व प्रसिद्ध वेकन ओपन एयर उत्सव में अपने पसंदीदा संगीत का आनंद लेते। यह आमतौर पर एक पूर्ण घर में जाता है।

भारी - सभी के लिए संगीत

नब्बे के दशक की शुरुआत तक, दुनिया भर के मीडिया ने धातु का प्रदर्शन किया। क्या संगीतकारों पर आरोप नहीं लगाया गया था! निषिद्ध पदार्थों और हिंसा का महिमामंडन, यहाँ तक कि शैतान की पूजा में भी! मैं यह नहीं कहूंगा कि इससे मेटलिस्ट परेशान हैं। बुरे आदमी की छवि ने उन्हें कुछ खुशी भी दी।

चट्टान की तरह ही धातु की जड़ें ब्लूज़ में होती हैं। इसके असली अग्रदूत लेड जेपेलिन, डीप पर्पल और ब्लैक सब्बाथ जैसे राक्षस हैं। वे सत्तर के दशक के साइकेडेलिक्स को छोड़ने वाले पहले व्यक्ति थे और भारी गति वाले रिफ़ खेलने लगे। यह वह ध्वनि थी जिसने भारी धातु को जन्म दिया।

रॉबर्ट प्लांट और जिमी पेज अब तक के सबसे प्रभावशाली बैंडों में से एक के गायक और गिटारवादक हैं।
रॉबर्ट प्लांट और जिमी पेज अब तक के सबसे प्रभावशाली बैंडों में से एक के गायक और गिटारवादक हैं।
प्रसिद्ध रिची ब्लैकमोर एक महान गिटार कलाप्रवीण व्यक्ति और अथक प्रयोगकर्ता है।
प्रसिद्ध रिची ब्लैकमोर एक महान गिटार कलाप्रवीण व्यक्ति और अथक प्रयोगकर्ता है।
रोनी जेम्स डियो - उन्होंने उसे द वॉयस कहा।
रोनी जेम्स डियो - उन्होंने उसे द वॉयस कहा।

मुख्य रूप से मजदूर वर्ग के प्रतिनिधि नई शैली के प्रशंसक बन गए। थोड़ी देर बाद, "अच्छे बच्चों" ने अपने लिए इस ज़ोरदार, कठिन संगीत की खोज की, जिसने उनके रूढ़िवादी माता-पिता को भयभीत कर दिया। निश्चित रूप से, जब रिची ब्लैकमोर ने एक संगीत कार्यक्रम में अपने गिटार को तोड़ दिया, तो अच्छे नागरिक क्या सोच सकते थे? लेकिन भारी संगीत में बहुत अधिक सहनशीलता होती है और यह कई, बहुत अलग लोगों के दिलों को मोहित करने में सक्षम होता है।

उदास ब्लैक सब्बाथ।
उदास ब्लैक सब्बाथ।
बहुत प्रभावशाली ब्रिटिश बैंड मोटरहेड।
बहुत प्रभावशाली ब्रिटिश बैंड मोटरहेड।

अस्सी के दशक की शुरुआत से संगीत पत्रकार और धातु के कट्टर, कार्स्टन शूमाकर कहते हैं: "आप एक मजदूर या प्रोफेसर के बेटे हो सकते हैं, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता। यह महत्वपूर्ण है कि आप एक सामान्य जुनून साझा करें, अपने आप को मुख्यधारा से आवश्यक रूप से सीमित करें और समझें कि दूसरे क्या सोचते हैं कि यह हास्यास्पद है।"

कार्स्टन शूमाकर।
कार्स्टन शूमाकर।

विरोध संगीत

भारी धातु उन लोगों के लिए एक धर्म बन गया है जो फ्रेम से नफरत करते हैं और ग्रे मास नहीं बनना चाहते हैं, जो मुख्यधारा और उसके प्रतिनिधियों से नाराज हैं। धातु के वातावरण ने सभी को एकजुट किया। यह बिना किसी विशेष प्रवृत्ति के लोगों और भूमिका निभाने वाले, गीक्स और गरीब छात्रों के लिए यहां आरामदायक था।

शैली का विकास स्थिर नहीं रहा। यह बहुत सारे परिवर्तनों से गुजरा है और कई उप-शैलियों में विभाजित है: पावर मेटल, स्पीड मेटल, थ्रैश मेटल, लोक धातु और कई, कई अन्य। हेवी मेटल का जटिल इतिहास पिछली सदी का आईना है। सभी प्रकार की चरम सीमाओं का बहुआयामी युग। शैली की स्थायी सफलता अटूट निरंतरता और अंतहीन प्रयोग के संतुलन से आती है। धातु कभी भी एक कठोर विचारधारा नहीं रही है। इस संगीत का आधार, इसका प्रकाश और शक्ति स्वतंत्रता है।

रॉक बुद्धिजीवी - रानी।
रॉक बुद्धिजीवी - रानी।
मेटालिका के जेम्स हेटफील्ड, जिन्होंने संगीतकारों की पीढ़ियों पर बहुत प्रभाव डाला है।
मेटालिका के जेम्स हेटफील्ड, जिन्होंने संगीतकारों की पीढ़ियों पर बहुत प्रभाव डाला है।

इस संगीत निर्देशन के प्रतिनिधि, बल्कि एक संस्कृति भी, हर समय आगे बढ़े, एक नई ध्वनि में महारत हासिल की और इसे शैली में पेश किया। धातु प्रयोग का संगीत है। जैज़ एकल और मध्यकालीन गीत दोनों के लिए जगह है।यहाँ तक कि इल फ़ॉट भी नहीं, सिंथेसाइज़र ने समय के साथ अपना स्थान भारी पाया है।

कला समीक्षक और पत्रकार जोर्ग शेलर ने अपनी पुस्तक मेटामोर्फोसेस में विशद और अच्छी तरह से वर्णित किया है। भारी धातु में एक अविश्वसनीय परिवर्तन”(Metalmorphosen। Die unwahrscheinlichen Wandlungen des हेवी मेटल) कैसे भूमिगत विद्रोही उपसंस्कृति एक सामूहिक घटना बन गई। शेलर ने इस विषय का विस्तृत अध्ययन किया और विज्ञापन के लिए विभिन्न कंपनियों द्वारा भारी धातु के उपयोग से बेहद हैरान थे। पत्रकार का मानना है कि आज इस शैली को लोग एक अजीब बहाना और खूबसूरती से फलने-फूलने वाले व्यवसाय के रूप में देखते हैं।

जोर्ग शेलर।
जोर्ग शेलर।

संगीत विशेषज्ञ का मानना है कि उदार समाज में, कोई भी उपसंस्कृति और अनौपचारिक युवा आंदोलन अंततः मुख्यधारा का हिस्सा बन जाता है। हमारे जैसे समाज में, यह अपरिहार्य है, क्योंकि ऐसा कुछ भी नहीं है जिसे आदर्श नहीं बनाया जा सकता। मौलिक धर्मशास्त्रों में, निश्चित रूप से, यह संभावना नहीं है। उदाहरण के लिए, यदि आप ईरान जैसे देश को लेते हैं, तो यह अभी भी वहां एक गहरा भूमिगत है।

बूट वाले लड़कों ने कठोर लोगों की जगह ले ली है - बॉन जोवी।
बूट वाले लड़कों ने कठोर लोगों की जगह ले ली है - बॉन जोवी।
गन्स एन 'रोजेज के बुरे लोग।
गन्स एन 'रोजेज के बुरे लोग।

कार्स्टन शूमाकर का कहना है कि आजकल धातु गुणवत्ता का मानक है। इस शैली के संगीतकार और प्रशंसक बहुत ही स्तर के व्यक्ति माने जाते हैं। मोटे तौर पर, संगीत जितना भारी होगा, वातावरण उतना ही शांत होगा। रचनात्मक संदर्भ में आंतरिक आक्रामकता का नियमित उत्सर्जन एक प्रकार की मानसिक स्वच्छता है। कम से कम इस वजह से, धातु उत्सवों में व्यावहारिक रूप से कोई लड़ाई नहीं होती है,”पत्रकार कहते हैं।

मुख्य सिद्धांत स्वतंत्रता है

धातु कभी कठोर चट्टान का काला दिल था। अब, क्या यह मर्दानगी का तत्व और आसानी से पचने योग्य शैली है? कला समीक्षक जोर्ग शेलर ने इस बारे में बार-बार कहा है: "धातु का सार, इसका मूल स्वतंत्रता है।" आज, इस संबंध में कुछ भी नहीं बदला है। संगीत दुनिया को बदल देता है। केवल यह इतनी जल्दी नहीं होता है। यह मन और हृदय में प्रवेश करता है, धीरे-धीरे उन्हें बदलता है। हर किसी के पास खुद को, अपने सार और आंतरिक दुनिया को व्यक्त करने का अवसर है। पहले, महिला स्वरों के साथ रॉक या मेटल की कल्पना करना असंभव था। अब यह शैली महिलाओं को समाज के लिए नई छवियों को आकार देने की अनुमति देती है। एक बार की बात है, एल्विस प्रेस्ली ने समाज में एक नई पुरुष छवि बनाई। यह अब इन दिनों किसी को भी आश्चर्यचकित नहीं करता है।

एल्विस प्रेस्ली।
एल्विस प्रेस्ली।

संगीतज्ञ कार्स्टन शूमाकर इस बारे में बात करते हैं कि यह संगीत कैसे आत्माओं को मुक्त करता है: "मैं लगातार नए बैंड की तलाश कर रहा हूं जो हर जगह पॉप अप कर रहे हैं। धातु पूरी दुनिया में खेली जाती है। जब मुझे तंजानिया, ईरान या इंडोनेशिया के बैंडों को सुनना होता है, तो मैं सुनता हूं कि इस संगीत के माध्यम से उन्हें कैसे मुक्त किया जाता है, मैं इन लोगों से जुड़ा हुआ महसूस करता हूं।"

धातु अन्य संगीत शैलियों के अंतहीन बहुमत के साथ अनुकूल रूप से तुलना करता है, जिसमें यह दिखावा और विडंबना, गंभीर और चंचल, गुणी और सरल दोनों हो सकता है। इस शैली की सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यह विभिन्न सामाजिक अन्यायों, इस संसार की क्रूरता, बुराई और युद्धों को अस्वीकार नहीं करती है। वह इसे अपने आप से गुजरता है, चमत्कारिक रूप से इसे वास्तविक छवियों में बदल देता है। गीत, संगीत हमारे समाज के सबसे गहरे और भारी फोड़े को प्रकट करते हैं, मवाद छोड़ते हैं और सफाई करते हैं। संगीत मानव आत्माओं का मरहम लगाने वाला बन जाता है।

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