मध्यकालीन जौहरी से रत्न कालीन और एल्वेन ब्रोच: सिबिल डनलोप

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

सिबिल डनलप के गहने दूर के अतीत के एलियंस की तरह दिखते हैं। उनमें से कोई भी पुराने युग के अभिजात या प्राचीन किंवदंतियों की नायिकाओं की कल्पना कर सकता है, लेकिन उसने द्वितीय विश्व युद्ध की पूर्व संध्या पर अपने elven ब्रोच बनाए … उसके हाथों की रचनाएं आकर्षक हैं, लेकिन निराशाजनक रूप से सिबिल डनलप के बारे में बहुत कम जानकारी है। हम एक महिला जौहरी के बारे में क्या जानते हैं जो क्वीन गाइनवेर के लिए गहने बना सकती थी?

वह वास्तव में "अतीत से अतिथि" है

मुझे कहना होगा, डनलप वास्तव में अपने युग में नहीं रहती थी। कला समीक्षक उन्हें कला और शिल्प आंदोलन के प्रतिनिधि के रूप में वर्गीकृत करते हैं। यह कलात्मक आंदोलन १९वीं शताब्दी के मध्य में ग्रेट ब्रिटेन में उत्पन्न हुआ, उन गौरवशाली दिनों में जब औद्योगिक क्रांति गति प्राप्त कर रही थी, कारखानों को धूम्रपान किया गया था, ट्रेनें गड़गड़ाहट, बदसूरत और डरावनी थीं … नवजात औद्योगिक उत्पादन केवल निराशा लाता था - बदसूरत चीजें, राक्षसी काम करने की स्थिति वास्तविकता, स्मॉग स्मॉग। कलाकारों (ज्यादातर प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड के करीब), वास्तविकता की भयावहता का सामना करते हुए, चीजों को खुद बनाने का फैसला किया - वास्तव में सुंदर। उन्होंने मध्य युग से ज्ञात शिल्प प्रौद्योगिकियों को उधार लिया, मध्ययुगीन कारीगरों के जीवन के रास्ते पर लौटने की मांग की, और उनके कार्यों की कल्पना ने राजा आर्थर के जीवन के बारे में विचारों को प्रेरित किया … या प्राचीन किंवदंतियों से कल्पित बौने। फूलों के गहने, सादगी और परिष्कार, शारीरिक श्रम, बीते समय की मंशा … यह सब सिबिल डनलप के कार्यों पर काफी लागू होता है।

हालांकि, वह 1889 में पैदा हुई थी - अपने घुमावदार रूपों के साथ उत्कृष्ट आर्ट नोव्यू की उपस्थिति से कुछ साल पहले, और उन वर्षों में काम किया जब अन्य ज्वैलर्स ने आर्ट डेको की गति, गतिशीलता और आक्रामकता का महिमामंडन किया। हालांकि कला और शिल्प आंदोलन के सिद्धांतों का पालन करने वाले गिल्ड और समुदाय आधिकारिक तौर पर 1870 से 1910 के दशक तक मौजूद थे, कुछ शोधकर्ता कला और शिल्प को न केवल एक शैली मानते हैं जो कई कला समूहों के काम को एक साथ लाता है, बल्कि एक अलग डिजाइन दर्शन भी है। यूरोप में, द्वितीय विश्व युद्ध के बाद कला में इस तरह के "रोमांटिक" आंदोलनों का अस्तित्व समाप्त हो गया, लेकिन ब्रिटेन में, "कला और शिल्प आंदोलन" के अनुयायी 1970 के दशक तक पाए जा सकते थे। और गहनों में कुछ लोगों ने इस विचारधारा को सिबिल डनलप के जुनून के साथ साझा किया है।

वह अक्सर किसी अन्य कलाकार के साथ भ्रमित होती है - डोर्री नोसिटर

डनलप गहने व्यावहारिक रूप से लेबल या हस्ताक्षरित नहीं थे, इसलिए उन्हें आमतौर पर मूल बक्से के अनुसार जिम्मेदार ठहराया जाता है - या वे शैली की ख़ासियत के आधार पर लेखकत्व का सुझाव देते हैं। एट्रिब्यूशन की जटिलताओं के कारण, अक्सर गलतफहमी होती है, उदाहरण के लिए, डनलप का काम अक्सर डोर्री नोसिटर के गहनों के साथ भ्रमित होता है। दोनों ने लगभग एक ही समय में ब्रसेल्स में अध्ययन किया, उसी अवधि में काम किया, और जो चीजें उन्होंने बनाईं वे बहुत समान हैं - वही बड़े रूप, सजावटी पत्थर, चांदी, पौधे के रूपांकनों, उदारवाद और ऐतिहासिकता … हालांकि, नोसिटर ने हमेशा आर्ट नोव्यू के बहने और अलंकृत रूपों की ओर रुख किया है, जबकि डनलप ने सेल्टिक मध्य युग से प्रेरित अधिक कठोर गहने बनाए हैं। यदि सिबिल डनलप के ब्रोच को राजा आर्थर की पत्नी द्वारा स्वेच्छा से आजमाया जाता, तो नोसिटर ने वास्तविक परियों और ड्रायड्स के लिए अधिक काम किया।

द्वितीय विश्व युद्ध ने उसकी प्रतिभा को बर्बाद कर दिया था

सिबिल की भागीदारी से बनाए गए ज्वेलरी ब्रांड के लगभग सभी काम 1920 और 1930 के दशक में दिखाई दिए - उदाहरण के लिए, यह ज्ञात है कि उन्होंने 1920 के आसपास लंदन में अपना स्टूडियो खोला। समकालीनों की यादों के अनुसार, उसने बहुत ही असाधारण रूप से कपड़े पहने - मध्ययुगीन कट और फर के जूते के एक काफ्तान में - आत्मविश्वास और निर्णायक रूप से कार्यशाला का नेतृत्व किया। उसने बहीखाता पद्धति एक पूर्व नर्स को सौंपी, जिसे सभी "नानी फ्रॉस्ट" कहते थे। उद्घाटन के कुछ साल बाद, चार शिल्पकार पहले से ही सिबिल के नेतृत्व में काम कर रहे थे, और उनमें से सबसे अच्छा सिल्वरस्मिथ विलियम नाथनसन था। कार्यशाला में गहनों के अलावा चांदी के चम्मच और यहां तक कि क्रॉकरी का भी उत्पादन होता था। सिबिल ने पत्थरों को काटने के लिए केवल स्विस और जर्मन कार्यशालाओं पर भरोसा किया, जो उनके काम की नायाब गुणवत्ता के लिए जाने जाते हैं।

द्वितीय विश्व युद्ध के फैलने के साथ, डनलप कार्यशाला अस्थायी रूप से समाप्त हो गई। अस्थायी रूप से क्योंकि युद्ध के बाद, विलियम नाथनसन, जिन्होंने फायर ब्रिगेड में सेवा की, काम पर लौट आए और 1970 के दशक तक डनलप ज्वेलरी ब्रांड चलाया। लेकिन … पहले से ही सिबिल के बिना। वह कई और वर्षों तक जीने के लिए नियत थी, लेकिन युद्ध के वर्षों के दौरान गंभीर स्वास्थ्य समस्याओं के कारण वह अब वह नहीं कर सकती थी जो उसे पसंद थी। विलियम नाथनसन की शैली सिबिल की शैली से भिन्न थी, हालांकि उन्होंने उसकी विशिष्ट तकनीकों और छवियों, उसकी पसंदीदा सामग्री और कुछ ऐतिहासिक तकनीकों का उपयोग किया - उदाहरण के लिए, पुनर्जागरण तामचीनी। फिर भी, उनके गहने पुराने आकर्षण से रहित थे, जो सिबिल डनलप के काम की विशेषता थी, और अधिक आधुनिक दिखते थे। बेशक, 1920 और 1930 के दशक के डनलप के गहने कलेक्टरों के लिए सबसे बड़े मूल्य के हैं।

उनकी मुख्य कृति "कीमती पत्थरों का कालीन" है

सिबिल डनलप गहने बनाने के लिए एक विशेष तकनीक के साथ आया, जो बीजान्टिन मोज़ाइक या सना हुआ ग्लास की याद दिलाता है। असामान्य आकृतियों के एक विशिष्ट कट के पत्थर - अर्धचंद्राकार, त्रिकोण, शेवरॉन, पंजे - पतली चांदी के विभाजन के साथ कोशिकाओं में स्थापित किए गए थे। इस प्रकार, वे एक-दूसरे के बहुत करीब से जुड़े हुए थे, जिससे कीमती पत्थरों के एक वास्तविक प्लेसर का आभास होता था (जिनमें से अधिकांश, फिर भी, अर्ध-कीमती और सजावटी थे - चैलेडोनी, क्राइसोप्रेज़, मूनस्टोन, नीलम, एगेट, क्वार्ट्ज और ओपल)।

1930 के दशक के मध्य तक, विस्तृत कंगन, हार, ब्रोच के निर्माण में "कीमती पत्थरों के कालीन" का उपयोग किया जाने लगा। स्वाभाविक रूप से, कई जौहरी ने इस तकनीक को अपनाया है, और जब "कीमती पत्थरों के कालीन" के साथ एक टुकड़े के लेखकत्व को स्पष्ट रूप से विशेषता देना संभव नहीं है, तो इसे "डनलप की शैली में बनाया गया" के रूप में वर्णित किया जाता है। विभिन्न आकृतियों और आकारों के पत्थरों से जड़े डनलप उत्पादों को अब पांच अंकों की रकम पर नीलाम किया जा रहा है।