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पिछले 200 वर्षों में बैले पोशाक कैसे बदल गई है: रसीले फूलों से लेकर तंग तेंदुओं तक
पिछले 200 वर्षों में बैले पोशाक कैसे बदल गई है: रसीले फूलों से लेकर तंग तेंदुओं तक

वीडियो: पिछले 200 वर्षों में बैले पोशाक कैसे बदल गई है: रसीले फूलों से लेकर तंग तेंदुओं तक

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Anonim
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कोई फर्क नहीं पड़ता कि आधुनिक नर्तकियों की वेशभूषा कितनी विविध है, शब्द "बैलेरिना" एक हवादार ट्यूल टुटू और पॉइंट जूते में एक सभ्य, सुंदर लड़की की छवि को जोड़ता है। आज के बैले के लिए, यह अलमारी सबसे अधिक सूत्र है, लेकिन यह ध्यान देने योग्य है कि शास्त्रीय बैले पोशाक की परंपरा उतनी पुरानी नहीं है जितनी कोई कल्पना कर सकता है। बैलेरीना, जो पहली बार अपने समय के लिए एक असाधारण टूटू में मंच पर दिखाई दी, ने धूम मचा दी और बैले की दुनिया में एक फैशनेबल क्रांति ला दी।

बारोक पोशाकों की धूमधाम

नृत्य। बारोक और रोकोको। एक प्रकार का नाच
नृत्य। बारोक और रोकोको। एक प्रकार का नाच

रूसी साम्राज्य में पहला बैले प्रदर्शन स्वतंत्र प्रदर्शन नहीं था। 18 साल की उम्र में मध्यांतर के दौरान ऐसे नंबर दिखाए जाते थे, जिन्हें तब सेंजा कहा जाता था। ऐसे अंतराल में बैले को ऋतुओं के बीच कहा जाता था। वे पारंपरिक बॉलरूम नृत्य से बहुत अलग नहीं थे, और कलाकारों की वेशभूषा साधारण उत्सव की सजावट से मिलती जुलती थी। मुख्य "अंतर" कीमती पत्थरों के साथ शटलकॉक, रफल्स और कढ़ाई के रूप में अत्यधिक "नाटकीय" सजावट थी।

महिला पात्र, जिन्हें कभी-कभी युवा पुरुषों द्वारा मूर्त रूप दिया जाता था, एक गुंबददार फ्रेम और पेटीकोट की कई परतों के साथ लंबे कपड़े पहने हुए थे। पुरुष भूमिकाओं की वेशभूषा में कशीदाकारी कैमिसोल और पैंटलून शामिल थे। ऊँची एड़ी के जूते, जटिल केशविन्यास और असाधारण हेडड्रेस तत्कालीन बैलेरीना की छवि के आवश्यक तत्व थे।

हालांकि, यह सब बैले नृत्य की कला के विकास को बहुत प्रभावित करता है। विशिष्ट भूमिकाओं के लिए वेशभूषा पहली बार 18 वीं शताब्दी में दिखाई दी, जब बैले एक स्वतंत्र घटना बन गई। कोरियोग्राफी एक नए, अधिक जटिल स्तर पर पहुंच गई है; पुरुषों के मंच की वेशभूषा हल्की हो गई है, जबकि महिलाओं की मंच की वेशभूषा अधिक खुली हो गई है।

साम्राज्य में विचार और शरीर की उड़ान

आधुनिक नुकीले जूते
आधुनिक नुकीले जूते

19वीं शताब्दी में साम्राज्य शैली का विकास हुआ। वह हल्के, पारदर्शी कपड़े लाए जो आंदोलन में बाधा नहीं डालते थे। वे कई मायनों में प्राचीन यूनानी सजावट की याद दिलाते थे। एड़ी के जूते ने अंततः रोमन शैली के सैंडल और साटन फ्लैट जूते को बदल दिया। वे विस्तृत साटन रिबन के साथ पैर से जुड़े हुए थे। यह डिजाइन जल्द ही आधुनिक पॉइंट जूते में विकसित हुआ।

पहला टूटू और पॉइंट पर नाच रहा है

मारिया टैग्लियोनी और चार्ल्स मुलर, 1856
मारिया टैग्लियोनी और चार्ल्स मुलर, 1856

1832 में इटली में ला सिलफाइड के प्रीमियर ने नृत्य पोशाक में एक क्रांति को चिह्नित किया। स्वीडिश बैलेरीना मारिया तारियोनी अपने पैर की उंगलियों पर खड़ी थी जैसे कि गुरुत्वाकर्षण को धता बता रही हो। उसका पहनावा, एक उड़ने वाली स्कर्ट की याद दिलाता है, प्रदर्शन की तकनीक से ही सामान्य सनसनी में शामिल हो गया। उस प्रीमियर में, टैगलियानी ने बैले की दुनिया को एक साथ दो "आविष्कार" के साथ प्रस्तुत किया: नुकीले जूते और एक टूटू, बैले में एक नए चरण के लिए मंच की स्थापना।

टखने की लंबाई वाली स्कर्ट टैग्लियोनी के लिए एक रणनीतिक कदम था, जो मंच पर अपने कौशल और कड़ी मेहनत का प्रदर्शन करना चाहती थी, और पेरिस की जनता उत्साहित और नाराज दोनों थी। कई दर्शकों ने इस पोशाक को बेहद अश्लील पाया।

साल-दर-साल, टूटू छोटे में बदल गया, अधिक से अधिक अपने पैरों को उजागर कर रहा था और कलाकारों के कौशल और कौशल का प्रदर्शन कर रहा था। पचास साल बाद, पोशाक का हेम घंटी के आकार के टुटू जैसा दिखने लगा; समय के साथ, आस्तीन भी गायब हो गए, और नेकलाइन बढ़ गई।

1870 के दशक तक, टुटस पैनकेक की तरह "क्लासिक टुटस" में विकसित हुआ, जिससे नर्तकियों के लिए चलना और नृत्य करना आसान हो गया। सबसे प्रसिद्ध मॉडल में तार की जाली वाली घेरा के साथ एक कड़ी स्कर्ट भी होती है। यह पैक को अपना आकार बनाए रखने की अनुमति देता है और पर्याप्त स्थिरता प्रदान करता है।

आधुनिक बैले पोशाक

आधुनिक बैले कला के पहनावे में साहस और दुस्साहस होता है
आधुनिक बैले कला के पहनावे में साहस और दुस्साहस होता है

२०वीं शताब्दी की शुरुआत में, बैले पोशाक अधिक साहसी बन गए। पारंपरिक टुटू के अलावा, बैलेरिना ने बोल्ड कट्स पहने, जैसे कि निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव के शशेराज़ादे के लिए प्राच्य वेशभूषा और इगोर स्ट्राविंस्की की प्रस्तुतियों के लिए जातीय पोशाक।

इसके अलावा, नृत्य तकनीक की जटिलता के साथ पोशाक को सरल बनाने की प्रवृत्ति थी। २०वीं शताब्दी के अंत में यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका के मंचों पर, बैले नर्तकियों ने पट्टियों में प्रदर्शन किया। सोवियत संघ में, केवल जांघों पर फिट होने वाली पट्टियाँ, चड्डी, सूती पतलून या अपराधी भी मंच पर पहने जाते थे।

आज, पोशाक डिजाइनर एक विशेष शैली से बंधे नहीं हैं, लेकिन शास्त्रीय बैले अभी भी पारंपरिक पोशाक का उपयोग करते हैं।

मरिंस्की थिएटर में स्वान लेक
मरिंस्की थिएटर में स्वान लेक

स्कर्ट का प्रकार कलाकार की वृद्धि, उसके पैरों की विशेषताओं से निर्धारित होता है। टूटू मंच के समानांतर खड़ा हो सकता है, या नीचे फुलाया जा सकता है और थोड़ा नीचे किया जा सकता है।

शास्त्रीय बैले में पुरुष भाग लियोटार्ड और कोलेट में किया जाता है। कोलेट को कभी-कभी नर्तक पर सीधे सिल दिया जाता है ताकि वह बटन न खोल सके।

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