क्यों, एक तस्वीर से चित्रित चित्र के कारण, कलाकार ने अपने जीवन से वंचित कर दिया: कॉन्स्टेंटिन क्रिज़िट्स्की

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

आजकल, यह विश्वास करना मुश्किल है कि लगभग दो शताब्दी पहले दृश्य संचार के साधन के रूप में फोटोग्राफी की उपस्थिति ने न केवल मानव जाति के इतिहास में क्रांति ला दी, बल्कि उन कलाकारों के बीच भी, जिन्होंने सदियों से अपने कैनवस पर वह सब कुछ कैद किया है जो किसी व्यक्ति के लिए सर्वोपरि था। …. हम पहले ही बात कर चुके हैं कि कैसे कुछ चित्रकारों ने इस तकनीकी उपलब्धि को अपने हाथों में लिया और सफल हुए। और आज हम एक ऐसे गुरु के बारे में बात करेंगे जिन्होंने न केवल सम्मान के साथ, बल्कि अपने जीवन से भी इसके लिए भुगतान किया।

कॉन्स्टेंटिन याकोवलेविच क्रिज़ित्स्की

शुरू करने के लिए, मैं खुद कलाकार के बारे में कुछ शब्द कहना चाहता हूं और उनकी विशाल रचनात्मक विरासत को याद करना चाहता हूं, जिसे आज बड़े पैमाने पर कई प्रमुख संग्रहालय संग्रहों में रखा गया है, अर्थात् ट्रेटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय और अनुसंधान संग्रहालय में। रूसी कला अकादमी। और क्रिज़ित्स्की ने अपने छोटे रचनात्मक करियर के दौरान लगभग 400 उत्कृष्ट गीतात्मक परिदृश्य लिखे। वह एक गुरु था, जैसा कि वे कहते हैं, भगवान से।

Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky पोलिश मूल का एक रूसी परिदृश्य चित्रकार है, जो यूक्रेन में पैदा हुआ है और जिसने यूक्रेनी परिदृश्य को लोकप्रिय बनाने में एक अमूल्य योगदान दिया है। वह कलाकार एमके क्लोड्ट के सर्वश्रेष्ठ छात्रों में से एक थे। इसके बाद, वह एक शिक्षाविद और इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के पूर्ण सदस्य, साथ ही एआई कुइंदज़ी सोसाइटी के संस्थापक और पहले नेता बन गए।

भविष्य के कलाकार का जन्म 1858 में कीव में एक व्यापारी परिवार में हुआ था। एक असली स्कूल में शिक्षा प्राप्त की, जिसके बाद वे पेंटिंग की कला को समझने के लिए सेंट पीटर्सबर्ग की कला अकादमी गए। और यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि अपनी पढ़ाई की अवधि के दौरान, क्रिज़िट्स्की ने पेशे के ज्ञान में इतनी महारत हासिल की कि उन्हें वार्षिक शैक्षणिक प्रदर्शनियों में प्रदर्शित चित्रों के लिए बार-बार रजत और स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया।

कॉन्स्टेंटिन क्रिज़िट्स्की ने एक बड़े स्वर्ण पदक और प्रथम श्रेणी के कलाकार के खिताब के साथ इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स से स्नातक किया। एक पेंशनभोगी के रूप में, उन्होंने विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियों का अध्ययन करते हुए, विदेशों में बहुत समय बिताया। उन्होंने तेल और जल रंग दोनों में कई परिदृश्य चित्रित किए। वैसे, कॉन्स्टेंटिन याकोवलेविच एक उत्कृष्ट जलविज्ञानी थे। पेरिस में विश्व प्रदर्शनी और म्यूनिख में अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी में उनके कार्यों के प्रदर्शन को एक से अधिक बार सफलतापूर्वक प्रदर्शित किया गया है।

और 30 साल की उम्र तक, कॉन्स्टेंटिन क्रिज़िट्स्की ने ऐसे प्रतिभाशाली परिदृश्य लिखे कि रूसी सम्राट अलेक्जेंडर III ने खुद उन्हें अपने महल के लिए एक योग्य सजावट माना। उन्होंने व्यक्तिगत रूप से अपने संग्रह के लिए 1889 में कलाकार द्वारा चित्रित पेंटिंग "फॉरेस्ट डेल्स" खरीदी। इसके अलावा, चित्रकार की सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग "द थंडरस्टॉर्म इज़ गैदरिंग" (1885), "मे इवनिंग" (1886), "ग्रीन स्ट्रीट" (1897), "बिफोर नून" (1886) शाही परिवार के सदस्यों की संपत्ति बन गई। और कला अकादमी।

कई व्यक्तिगत घरेलू और विदेशी प्रदर्शनियों में, कलाकार के चित्रों की भी बहुत मांग थी, उन्हें प्रमुख दीर्घाओं और निजी संग्राहकों दोनों द्वारा उत्सुकता से खरीदा गया था। कलाकार ने अपने शानदार कार्यों के लिए मुख्य रूप से कीव प्रांत की सुरम्य प्रकृति से प्रेरणा ली, जहां उनका जन्म और पालन-पोषण हुआ, साथ ही साथ सेंट पीटर्सबर्ग के वातावरण भी।

"वसंत ने सांस ली" - एक बर्फीला परिदृश्य, जिसके कारण कलाकार क्रिज़िट्स्की ने अपनी जान ले ली

त्रासदी "इट ब्रीज़्ड इन स्प्रिंग" परिदृश्य के कारण हुई, जिसमें कलाकार ने हाइबरनेशन में डूबे जंगल को दर्शाया। बर्फ के आवरण की स्वाभाविकता को व्यक्त करने के लिए, लेखक ने बहुत समय और प्रयास किया। चित्रकार ने हर स्ट्रोक, कैनवास की हर बारीकियों को सोच-समझकर लिखा: उसने बर्फ की भुरभुरापन, खड्ड पर पड़ी छाया, जगमगाती बर्फ का प्रतिबिंब, साथ ही वसंत की प्रत्याशा में सोते हुए पेड़ों की महिमा को जोड़ा।

नतीजतन, काम ने मास्टर को पूरी तरह से संतुष्ट कर दिया, और उन्होंने, मन की शांति के साथ, 1910 के पतन में, के.ई. माकोवस्की। प्रदर्शनी में Kryzhitsky द्वारा बारह और पेंटिंग भी प्रदर्शित की गईं। लेकिन लेखक ने अपने सबसे बड़े गौरव को अभी-अभी समाप्त हुई रचना माना - "इसने बसंत में सांस ली"। दर्शक भी उससे खुश थे, और आलोचकों ने सकारात्मक समीक्षाओं पर कंजूसी नहीं की। लंदन के प्रमुख संग्रहालयों में से एक ने भी पेंटिंग खरीदने की इच्छा व्यक्त की। लेकिन कलाकार इसे घरेलू जनता को दिखाने के लिए उत्सुक था, और उसने मना कर दिया। और जब पेंटिंग 1911 के वसंत तक रूस लौटी, तो इसे तुरंत कला अकादमी में प्रदर्शित किया गया, जहां सेंट पीटर्सबर्ग समाज, शिक्षाविद क्रिज़िट्स्की का निर्माण, सचमुच तालियों से मिला।

लेकिन, कुछ ही दिनों बाद, नीले रंग से एक बोल्ट की तरह, कलाकार फ़ोमा रेलियन द्वारा एक "रहस्योद्घाटन" नोट अचानक प्रेस में दिखाई दिया कि कॉन्स्टेंटिन क्रिज़िट्स्की ने एक अन्य चित्रकार से एक तस्वीर की नकल की, जिसने लगभग एक ही चित्रित किया, लेकिन कई साल पहले। लेखक का नाम भी दिया गया - याकोव इवानोविच ब्रोवर (1864-1941)। और नोट में जो कहा गया था उसकी पुष्टि दोनों पेंटिंग की तस्वीरों से हुई। समाचार पत्र "नोवॉय वर्म्या" के बाद आलोचक निकोलाई क्रावचेंको ने खुले तौर पर क्रिज़िट्स्की पर साहित्यिक चोरी का आरोप लगाया … पेंटिंग की तारीखों को देखते हुए, यह पता चला कि शिक्षाविद ने ब्रोवर से विचार चुरा लिया था। लेख में यह भी कहा गया है कि, कुछ विवरणों (क्रिज़ित्स्की में बाइसन की अनुपस्थिति) के अपवाद के साथ, बाकी सब कुछ, विशेष रूप से कांटेदार ट्रंक वाला पेड़, बिल्कुल समान है!

निंदनीय समाचार तुरंत अन्य समाचार पत्रों द्वारा उठाया गया था, गंदी गपशप और रचनात्मक हलकों में विवाद चला गया। निराश शिक्षाविद क्रिज़िट्स्की ने ईमानदारी से आश्वासन दिया कि उन्होंने कलाकार ब्रोवर के चित्रों को कभी नहीं देखा था। बेशक, किसी ने उसकी नहीं सुनी, प्रचार बंद नहीं हुआ। कार्यवाही शुरू हुई।

और निंदनीय मामला इस तथ्य के साथ समाप्त हुआ कि 5 अप्रैल, 1911 को "रस्को स्लोवो" अखबार में कलाकार क्रिज़िट्स्की के बारे में एक और लेख में बताया गया कि उन्होंने अपनी जान ले ली: कलाकार ने एक नोट लिखकर खुद को हैंडल पर लटका लिया उनके सेंट पीटर्सबर्ग अपार्टमेंट में एक ऊंची खिड़की।

शिक्षाविद को अच्छी तरह से जानने वाले सहयोगियों ने इस घटना पर टिप्पणी की:

और सारी बात उस बदकिस्मत फोटो में थी, जिसका जिक्र सुसाइड नोट में था। यह एक निश्चित एवगेनी विष्णकोव द्वारा दुखद घटनाओं से कई साल पहले बनाया गया था। (कुछ सूत्रों से संकेत मिलता है कि घटना से 23 साल पहले कलाकार ने खुद तस्वीर ली थी। लेकिन इसमें कोई तर्क नहीं है और इसकी कोई पुष्टि नहीं है)। एक सफल तस्वीर के लेखक ने इसे एक पत्रिका में प्रकाशित किया। और ऐसा हुआ कि अलग-अलग समय पर घातक फ्रेम ने कलाकारों और ब्रोवर और क्रिज़िट्स्की की नज़र को पकड़ लिया, जिन्होंने अपने चित्रों को लिखते समय अपने मकसद का इस्तेमाल किया। गर्म बहस का मुख्य उद्देश्य एक विशाल डबल पेड़ था, जो पूरे क्लोज-अप पर कब्जा कर लेता है कैनवास का। प्रदर्शन के स्तर पर, या रंग योजना में, या सिमेंटिक समाधान में कोई समानता नहीं थी।

तथ्य यह है कि इस मामले में एक तस्वीर शामिल थी, तुरंत सुलझा लिया गया था, जब क्रिज़ित्स्की अभी भी जीवित था। लेकिन यह तथ्य कि कलाकार ने फोटो को "बस कॉपी" किया, ईर्ष्यालु लोगों की बुरी जीभ भी उत्साह से इसकी निंदा करने के लिए दौड़ पड़ी। फिर भी, यह सभी के लिए स्पष्ट था कि ब्रोवर और क्रिज़िट्स्की की पेंटिंग, हालांकि वे एक समय में एक ही तस्वीर में लिखी गई थीं, पूरी तरह से अलग निकलीं। लेकिन एक समय था जब कलाकार के काम में तस्वीरों का इस्तेमाल एक अयोग्य और शर्मनाक काम माना जाता था।इसलिए, संवेदनशील कलाकार इसे बर्दाश्त नहीं कर सका … इस तरह क्रिज़ित्स्की ने अपने काम में जिस फोटोग्राफी का इस्तेमाल किया, उसने उसके जीवन में एक दुखद भूमिका निभाई।

इस तरह से कलाकार का स्मारक शुरू में 1917 की क्रांति तक दिखता था। सोवियत सत्ता के वर्षों के दौरान एक बैठे हुए कलाकार की एक मूर्ति और "अविस्मरणीय पति के लिए" शिलालेख के साथ एक पुष्पांजलि खो गई थी।

पी.एस. विश्व नीलामियों में क्रिज़िट्स्की की पेंटिंग

जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, कलाकार के जीवन के दौरान भी, उनके काम न केवल रूस में, बल्कि यूरोप में भी बहुत मांग और लोकप्रियता में थे। यह ध्यान देने योग्य है कि समय के साथ, उनके चित्रों ने अपनी प्रासंगिकता नहीं खोई है। इसलिए, 2009 में सोथबी की नीलामी में, पेंटिंग "लैंडस्केप" (1908), जिसकी माप 108 x 143 सेमी थी, कॉन्स्टेंटिन क्रिज़िट्स्की द्वारा चित्रों की बिक्री के लिए एक रिकॉर्ड बन गई। इसे 465 हजार डॉलर में बेचा गया था। सचमुच अगले साल, समर लैंडस्केप $ 150,000 के लिए हथौड़ा के नीचे चला गया। और 2017 में, क्रिस्टी की नीलामी में 540 हजार डॉलर के कुल मूल्य वाले कलाकार के दो और काम बेचे गए।

कलाकारों के काम में फोटोग्राफी के महत्व के गहन विषय को जारी रखते हुए, मैं प्रसिद्ध चित्रकारों - रेपिन, अल्फोंस मुहू, वैन गॉग को याद करना चाहूंगा, जिन्होंने बहुत सफलतापूर्वक, गुप्त रूप से, अपने काम में तस्वीरों का इस्तेमाल किया, अपनी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। हमारा प्रकाशन उनके बारे में है: महान चित्रकारों ने गुप्त रूप से फोटोग्राफी को प्रकृति के रूप में क्यों इस्तेमाल किया, और जोखिम का क्या खतरा था …

यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि पहली तस्वीर प्रकाशित होने से बहुत पहले ललित कला की दुनिया में साहित्यिक चोरी मौजूद थी। सब कुछ नया अच्छी तरह से पुराना चोरी हो गया है: पेंटिंग के इतिहास में साहित्यिक चोरी, नकल, संयोग, क्लोन- हमारी समीक्षा में।