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शाही कलाकार हंस होल्बिन द यंगर के लिए क्या प्रसिद्ध हुआ: बॉश के समकालीन के बारे में 10 तथ्य
शाही कलाकार हंस होल्बिन द यंगर के लिए क्या प्रसिद्ध हुआ: बॉश के समकालीन के बारे में 10 तथ्य

वीडियो: शाही कलाकार हंस होल्बिन द यंगर के लिए क्या प्रसिद्ध हुआ: बॉश के समकालीन के बारे में 10 तथ्य

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15 वीं शताब्दी के अंत में जर्मनी में जन्मे, हंस होल्बिन ने देखा कि कैसे पहले उत्तरी यूरोपीय कलाकारों की विरासत जैसे कि जन वैन आइक को उनके समकालीनों द्वारा विकसित किया गया था, जिनमें हिरेमोनस बॉश, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर और यहां तक कि उनके अपने पिता भी शामिल थे। होल्बिन द यंगर ने उत्तरी पुनर्जागरण में एक बड़ा योगदान दिया, जिसने खुद को युग के सबसे महत्वपूर्ण कलाकार के रूप में स्थापित किया। उन्होंने इतनी सफलता और प्रतिष्ठा कैसे हासिल की - आगे लेख में।

1. जीवनी

सेंट पॉल बेसिलिका, होल्बीन द एल्डर, 1504। / फोटो: de.wikipedia.org।
सेंट पॉल बेसिलिका, होल्बीन द एल्डर, 1504। / फोटो: de.wikipedia.org।

हंस होल्बीन को आमतौर पर "द यंगर" के रूप में जाना जाता है ताकि उन्हें अपने पिता से अलग किया जा सके। उनके सामान्य नाम और लक्ष्य थे। बड़े होल्बिन एक चित्रकार थे, जो अपने भाई सिगमंड की मदद से ऑग्सबर्ग शहर में एक बड़ी कार्यशाला चलाते थे। यह उनके पिता के संरक्षण में था कि युवा हंस और उनके भाई एम्ब्रोसियस ने ड्राइंग, उत्कीर्णन और पेंटिंग की कला सीखी। 1504 में होल्बीन द एल्डर द्वारा सेंट पॉल बेसिलिका में स्थित त्रिपिटक में पिता और पुत्रों को एक साथ चित्रित किया गया है।

हंस होल्बिन द यंगर का पोर्ट्रेट। / फोटो: पेंटिंगज डॉट कॉम।
हंस होल्बिन द यंगर का पोर्ट्रेट। / फोटो: पेंटिंगज डॉट कॉम।

किशोरों के रूप में, भाई जर्मनी के अकादमिक और प्रकाशन क्षेत्रों के केंद्र, बासेल में चले गए, जहां उन्होंने उत्कीर्णकों के रूप में काम किया। उस समय उत्कीर्णन एक बहुत ही महत्वपूर्ण माध्यम था, क्योंकि व्यापक वितरण के लिए छवियों के बड़े पैमाने पर उत्पादन के एकमात्र तरीकों में से एक था। बासेल में रहते हुए, हंस को शहर के मेयर और उनकी पत्नी के चित्रों को चित्रित करने के लिए भी नियुक्त किया गया था। उनके शुरुआती जीवित चित्र, उनके पिता द्वारा प्रिय गॉथिक शैली को दर्शाते हैं, बाद के कार्यों से बहुत अलग हैं, जिन्हें उनकी उत्कृष्ट कृतियों के रूप में माना जाता है।

2. धार्मिक कला

सोलोथर्न मैडोना, हैंस होल्बीन द यंगर। / फोटो: google.com।
सोलोथर्न मैडोना, हैंस होल्बीन द यंगर। / फोटो: google.com।

1920 के दशक की शुरुआत में, हंस ने खुद को एक स्वतंत्र गुरु के रूप में स्थापित किया, अपनी कार्यशाला चलाकर, बेसल का नागरिक और इसके कलाकारों के संघ का सदस्य बन गया। यह युवा कलाकार के लिए एक सफल अवधि थी, जिसे संस्थानों और व्यक्तियों दोनों से कई आदेश मिले। उनमें से कुछ धर्मनिरपेक्ष थे, जैसे टाउन हॉल की दीवारों के लिए उनके डिजाइन। हालांकि, उनमें से अधिकांश धार्मिक थे, जैसे बाइबिल के नए संस्करणों के लिए चित्र और बाइबिल के दृश्यों के चित्र।

इस समय के दौरान लूथरवाद ने बेसल में अपना प्रभाव डालना शुरू कर दिया था। कुछ साल पहले, प्रोटेस्टेंटवाद के संस्थापक ने अपने पचहत्तर सिद्धांतों को विटनबर्ग से छह सौ किलोमीटर दूर एक चर्च के दरवाजे पर दबा दिया था। दिलचस्प बात यह है कि बेसल में अपने वर्षों के दौरान हंस के अधिकांश धार्मिक कार्य नए आंदोलन के प्रति उनकी सहानुभूति की गवाही देते हैं। उदाहरण के लिए, उन्होंने मार्टिन लूथर की बाइबिल के लिए शीर्षक पृष्ठ बनाया।

3. पोर्ट्रेटिस्ट

डेसिडेरियस इरास्मस, हंस होल्बिन द यंगर, 1532। / फोटो: metmuseum.org।
डेसिडेरियस इरास्मस, हंस होल्बिन द यंगर, 1532। / फोटो: metmuseum.org।

हंस द्वारा बेसल के मेयर के एक प्रारंभिक चित्र ने महान वैज्ञानिक और दार्शनिक इरास्मस सहित शहर के कई अन्य महत्वपूर्ण व्यक्तियों का ध्यान आकर्षित किया। इरास्मस ने पूरे यूरोप में शानदार यात्रा की, कई दोस्त और सहयोगी बनाए जिनके साथ वह नियमित रूप से मेल खाता था। अपने पत्रों के अलावा, वह उन्हें अपनी एक तस्वीर भेजना चाहता था और इसलिए उसने अपना चित्र बनाने के लिए हंस को काम पर रखा। कलाकार और वैज्ञानिक के बीच एक संबंध स्थापित हुआ, जो होल्बिन द यंगर के लिए अपने भविष्य के करियर में बेहद उपयोगी साबित हुआ।

4. शैली की तलाश में

वीनस और कामदेव, हैंस होल्बीन द यंगर, १५२६-१५२८ / फोटो: Cutlermiles.com।
वीनस और कामदेव, हैंस होल्बीन द यंगर, १५२६-१५२८ / फोटो: Cutlermiles.com।

दोनों अपने पिता की कार्यशाला और बासेल में, हंस स्वर्गीय गोथिक आंदोलन से प्रभावित थे। उस समय, यह नीदरलैंड और जर्मनी में सबसे प्रमुख शैली बनी रही।गॉथिक कला में अतिरंजित आंकड़े और रेखा पर जोर दिया गया था, जिसका अर्थ था कि इसकी शास्त्रीय समकक्ष के विपरीत गहराई और आयाम की कमी थी।

वैज्ञानिकों और कला इतिहासकारों का सुझाव है कि कलाकार के बाद के काम यूरोप, विशेष रूप से इटली में यात्रा की यादों से जुड़े थे। महत्वपूर्ण रूप से, हंस ने वीनस और कामदेव (कामदेव) जैसे चित्रमय दृश्य और चित्र दोनों बनाना शुरू किया, जिसने परिप्रेक्ष्य और अनुपात की एक नई समझ का प्रदर्शन किया। जबकि शुक्र का चेहरा उत्तरी यूरोपीय शैली के तत्वों को बरकरार रखता है, उसका शरीर, मुद्रा और एक छोटे से कामदेव की मुद्रा इतालवी स्वामी की याद दिलाती है।

होल्बीन अन्य विदेशी कलाकारों से नई तकनीक सीखने के लिए भी जाने जाते हैं। उदाहरण के लिए, फ्रांसीसी कलाकार जीन क्लॉएट से, उन्होंने अपने रेखाचित्रों के लिए क्रेयॉन का उपयोग करने की तकनीक को अपनाया। इंग्लैंड में, उन्होंने मूल्यवान सचित्र पांडुलिपियाँ बनाना सीखा, जिनका उपयोग धन, स्थिति और धर्मपरायणता के प्रतीक के रूप में किया जाता था।

5. धातु के साथ काम करना

हेनरी का कवच, हंस होल्बिन द यंगर, 1527। / फोटो: metmuseum.org।
हेनरी का कवच, हंस होल्बिन द यंगर, 1527। / फोटो: metmuseum.org।

बाद में अपने करियर में, हंस ने धातु के काम को उन कौशलों की एक लंबी सूची में जोड़ा, जिन्हें उन्होंने पहले ही महारत हासिल कर लिया था। कलाकार ने हेनरी VIII की कुख्यात दूसरी पत्नी, ऐनी बोलिन के लिए सीधे काम किया, उसके ट्रिंकेट संग्रह के लिए गहने, सजावटी प्लेट और कप बनाए।

उन्होंने खुद राजा के लिए विशेष सामान भी बनाया, विशेष रूप से ग्रीनविच कवच जिसे हेनरी ने टूर्नामेंट में भाग लेते समय पहना था। जटिल रूप से उकेरा गया कवच इतना प्रभावशाली था कि इसके बाद के दशकों तक, इसने अंग्रेजी धातुकर्मियों को होल्बीन के कौशल को आजमाने और मैच करने के लिए प्रेरित किया।

हंस के कई चित्र सदियों से धातु के काम में देखे जाने वाले पारंपरिक रूपांकनों का उपयोग करते हैं, जैसे कि पत्ते और फूल। जैसे ही होल्बीन ने अनुभव प्राप्त किया, उन्होंने तेजी से जटिल छवियों पर ध्यान केंद्रित करना शुरू कर दिया, जैसे कि मत्स्यांगना, जो उनके काम की पहचान बन गई।

6. इंग्लैंड की यात्रा

हेनरी VIII का पोर्ट्रेट, हंस होल्बिन द यंगर द्वारा, १५३६-१५३७ / फोटो: रेयरबुक्स.कॉमन्स.gc.cuny.edu
हेनरी VIII का पोर्ट्रेट, हंस होल्बिन द यंगर द्वारा, १५३६-१५३७ / फोटो: रेयरबुक्स.कॉमन्स.gc.cuny.edu

१५२६ में, उन्होंने इरास्मस के साथ अपने संबंधों का उपयोग करते हुए देश के सबसे कुलीन सामाजिक हलकों में घुसपैठ करने के लिए इंग्लैंड की यात्रा की। हंस दो साल तक इंग्लैंड में रहे, इस दौरान उन्होंने कई उच्च श्रेणी के पुरुषों और महिलाओं के चित्र लिए, एक आलीशान घर के भोजन कक्ष के लिए एक आश्चर्यजनक आकाशीय छत भित्ति चित्र तैयार किया, और अंग्रेजों और उनके बीच लड़ाई का एक बड़ा चित्रमाला चित्रित किया। शाश्वत शत्रु, फ्रांसीसी।

बेसल में चार वर्षों के बाद, कलाकार १५३२ में इंग्लैंड लौट आया और १५४३ में अपनी मृत्यु तक वहीं रहा। उनकी कई उत्कृष्ट कृतियाँ उनके जीवन के इस अंतिम काल में बनाई गईं, और उन्हें शाही चित्रकार का आधिकारिक पद प्राप्त हुआ। इसका मतलब यह था कि हंस दुनिया के सबसे प्रभावशाली लोगों में से एक के वित्तीय और सामाजिक समर्थन पर भरोसा कर सकते थे क्योंकि उन्होंने कला के शानदार कार्यों का निर्माण जारी रखा था।

उन्होंने हेनरी VIII के अंतिम चित्र के साथ-साथ अपनी पत्नियों और दरबारियों के साथ कई चित्रों का निर्माण करते हुए पूरी जिम्मेदारी के साथ अपनी नई भूमिका के लिए संपर्क किया। इन आधिकारिक कार्यों के अलावा, हंस ने निजी कमीशन भी स्वीकार करना जारी रखा, जिनमें से सबसे अधिक आकर्षक लंदन के व्यापारियों के संग्रह के लिए थे, जिन्होंने अपने गिल्ड के लिए व्यक्तिगत चित्रों और बड़े चित्रों के लिए भव्य भुगतान किया।

7. शाही दरबार और उत्कृष्ट कृतियाँ

राजदूत, हैंस होल्बिन द यंगर द्वारा पेंटिंग। / फोटो: luxfon.com।
राजदूत, हैंस होल्बिन द यंगर द्वारा पेंटिंग। / फोटो: luxfon.com।

हेनरी VIII के उनके प्रतिष्ठित चित्र के साथ, द एंबेसडर हंस के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से हैं। पेंटिंग में दो फ्रांसीसी लोगों को दर्शाया गया है जो 1533 में अंग्रेजी दरबार में रहते थे और छिपे हुए अर्थ से भरे हुए थे। दिखाए गए कई आइटम चर्च के एक विभाजन का प्रतिनिधित्व करते हैं, जैसे कि आधा छिपा हुआ क्रूस, एक टूटी हुई ल्यूट स्ट्रिंग, और स्कोर पर लिखा एक भजन। इस तरह के जटिल प्रतीकवाद कलाकार के कौशल को विस्तार से प्रदर्शित करते हैं।

हालांकि, सबसे महत्वपूर्ण विशेषता निस्संदेह विकृत खोपड़ी है जो निचले अग्रभूमि पर हावी है। एक सीधी रेखा से, खोपड़ी की खुरदरी रूपरेखा को लगभग देखा जा सकता है, लेकिन बाईं ओर जाने पर पूर्ण आकार स्पष्ट हो जाता है। इस प्रकार, हंस ने अपने परिप्रेक्ष्य की महारत का इस्तेमाल मृत्यु दर की रहस्यमय लेकिन निर्विवाद प्रकृति को प्रतिबिंबित करने के लिए किया।

8. बदलें

क्लेव्स के अन्ना का पोर्ट्रेट, हंस होल्बिन द यंगर, 1539। / फोटो: schoolhistory.co.uk।
क्लेव्स के अन्ना का पोर्ट्रेट, हंस होल्बिन द यंगर, 1539। / फोटो: schoolhistory.co.uk।

बेसल में चार साल बिताने के बाद, हंस पूरी तरह से बदले हुए इंग्लैंड में लौट आए। वह उसी वर्ष पहुंचे जब हेनरी VIII ने पोप के आदेशों की अवहेलना करते हुए रोम छोड़ दिया, आरागॉन के कैथरीन से अलग होकर ऐनी बोलिन से शादी कर ली। हालाँकि इंग्लैंड में अपने पहले प्रवास के दौरान उन्होंने जो सामाजिक दायरा बनाया, वह शाही पक्ष खो गया, होल्बिन नए अधिकारियों, थॉमस क्रॉमवेल और बोलिन परिवार के साथ खुद को जोड़ने में कामयाब रहे। क्रॉमवेल शाही प्रचार के प्रभारी थे और उन्होंने शाही परिवार और अदालत के अत्यधिक प्रभावशाली चित्रों की एक श्रृंखला बनाने के लिए कलाकार के कलात्मक कौशल का उपयोग किया।

इनमें से एक चित्र योजना के अनुरूप नहीं था और वास्तव में क्रॉमवेल के पक्ष में योगदान दिया। 1539 में, मंत्री ने हेनरी के लिए अपनी चौथी पत्नी, अन्ना ऑफ क्लेव्स से शादी करने की व्यवस्था की। उसने राजा को दिखाने के लिए दुल्हन का चित्र लेने के लिए हंस को भेजा, और कहा जाता है कि चापलूसी वाली पेंटिंग ने सौदे को सील कर दिया। हालांकि, जब हेनरिक ने अन्ना को व्यक्तिगत रूप से देखा, तो वह उसकी उपस्थिति से बहुत निराश हुए, और अंततः उनकी शादी रद्द कर दी गई। सौभाग्य से हंस के लिए, हेनरिक ने अपने कलात्मक लाइसेंस को रद्द नहीं किया, लेकिन बस क्रॉमवेल पर एक गलती का आरोप लगाया।

9. निजी जीवन

कलाकार का परिवार, हंस होल्बिन द यंगर, 1528। / फोटो: wordpress.com।
कलाकार का परिवार, हंस होल्बिन द यंगर, 1528। / फोटो: wordpress.com।

बासेल में रहते हुए, हंस ने खुद से कई साल बड़ी विधवा से शादी की, जिसका पहले से ही एक बेटा था। साथ में उनके दो और बच्चे थे: एक बेटा और एक बेटी, जिन्हें "द आर्टिस्ट्स फैमिली" नामक एक अद्भुत पेंटिंग में दर्शाया गया है। हालांकि पेंटिंग को मैडोना एंड चाइल्ड की शैली में चित्रित किया गया है, पेंटिंग में पैदा हुआ मुख्य वातावरण उदासी है, जाहिर तौर पर यह दर्शाता है कि एक खुशहाल शादी से बहुत दूर क्या था।

१५४० में बासेल की एक संक्षिप्त यात्रा को छोड़कर, इस बात का कोई सबूत नहीं है कि इंग्लैंड में रहते हुए हंस अपनी पत्नी और बच्चों से मिलने गए थे। हालाँकि उसने उन्हें आर्थिक रूप से समर्थन देना जारी रखा, यह ज्ञात था कि वह एक विश्वासघाती पति था, और उसकी इच्छा ने संकेत दिया कि वह इंग्लैंड में दो और बच्चों का पिता था। शायद वैवाहिक कलह के और भी सबूत इस तथ्य में मिल सकते हैं कि उनकी पत्नी ने उनके पास छोड़ी गई लगभग सभी पेंटिंग बेच दीं।

10. विरासत

थॉमस मोर का पोर्ट्रेट, हैंस होल्बिन द यंगर। / फोटो: फैब्रिस-पास्कौड.एफआर।
थॉमस मोर का पोर्ट्रेट, हैंस होल्बिन द यंगर। / फोटो: फैब्रिस-पास्कौड.एफआर।

हंस की अधिकांश विरासत को उनके द्वारा चित्रित आकृतियों की प्रसिद्धि के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। इरास्मस से लेकर हेनरी VIII तक, उनके सिटर्स को दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण लोगों में से कुछ माना जाता था। उनकी छवियां हमेशा सदियों तक रुचि और जिज्ञासा को आकर्षित करती रहेंगी। मीडिया और तकनीकों की इतनी विस्तृत विविधता में उनके कौशल ने यह भी सुनिश्चित किया है कि उन्हें एक अद्वितीय कलाकार के रूप में याद किया जाता है। उन्होंने न केवल अविश्वसनीय रूप से सजीव चित्र बनाए, उन्होंने रमणीय प्रिंट, वास्तव में प्रभावशाली धार्मिक कृतियों और उस समय के कुछ सबसे प्रतिष्ठित कवच का भी निर्माण किया।

एक बड़ी कार्यशाला या सहायकों की भीड़ के बिना, हंस ने अपने दम पर काम किया, जिसका अर्थ था कि उन्होंने एक कला विद्यालय को पीछे नहीं छोड़ा। हालांकि, बाद के कलाकारों ने उनके काम की स्पष्टता और जटिलता का अनुकरण करने की कोशिश की, लेकिन उनमें से किसी ने भी कला के इतने अलग-अलग रूपों में समान स्तर की सफलता हासिल नहीं की। अपने जीवनकाल के दौरान, होल्बिन की प्रतिष्ठा उनकी बहुमुखी प्रतिभा के माध्यम से जीती गई थी, और उनकी मृत्यु के बाद, उनकी प्रसिद्धि उनके द्वारा बनाई गई कई उत्कृष्ट कृतियों से सुरक्षित थी।

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