कैसे वनस्पतिशास्त्री क्रिस्टोफर ड्रेसर ने विक्टोरियन युग में भविष्य की रूपरेखा तैयार की

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

धातुई चमक, संक्षिप्त लेकिन बोल्ड आकार … डिजाइनर क्रिस्टोफर ड्रेसर द्वारा बनाई गई चीजें "भविष्य के मेहमान" प्रतीत होती हैं जो गलती से 20 वीं शताब्दी से विक्टोरियन युग में आ गई थीं। कौन था यह रहस्यमय आदमी, जिसका नाम कई सालों तक गुमनामी में रहा - एक वैज्ञानिक, एक कलाकार, एक नबी?

ड्रेसर ने अपने समकालीनों को रुचियों की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ चकित किया - एक वनस्पतिशास्त्री, यात्री, कलाकार, शिक्षक … अब उन्हें मुख्य रूप से ग्रेट ब्रिटेन में औद्योगिक डिजाइन के संस्थापकों में से एक के रूप में जाना जाता है, एक डिजाइन सिद्धांतकार और जापान के मेजी में खोजकर्ता युग।

उनका जन्म स्कॉटलैंड के ग्लासगो में हुआ था, जो यॉर्कशायर के ब्रिटिश प्रवासियों के बेटे थे। तेरह साल की उम्र से उन्होंने लंदन में समरसेट हाउस में स्कूल ऑफ डिज़ाइन में भाग लिया, फिर वनस्पति विज्ञान में रुचि हो गई, और बाद में दोनों दिशाओं को मिलाकर, अभिनव अनुशासन कला वनस्पति विज्ञान पर व्याख्यान दिया। उनके द्वारा बनाई गई संक्षिप्त योजनाएं और आरेख ज्ञात हैं जो पौधों के "सार" को प्रदर्शित करते हैं - उनकी संरचना, शूटिंग के विकास की लय, पत्तियों और पंखुड़ियों की व्यवस्था।

ड्रेसर ने वनस्पति विज्ञान पर कई किताबें लिखी हैं और उनकी अनुपस्थिति में पीएचडी प्राप्त की है। उन्हें एडिनबर्ग बॉटनिकल एंड लिनिअन सोसाइटीज का सदस्य चुना गया था। उसी समय, उन्होंने अपने स्वयं के डिजाइन स्टूडियो स्कूल की स्थापना की और इस क्षेत्र में अभ्यास करना शुरू किया।

1876 में ड्रेसर का … जापान के साथ एक तूफानी रोमांस था। इस साल वह प्रिंस कंसोर्ट अल्बर्ट द्वारा स्थापित दक्षिण केंसिंग्टन संग्रहालय के प्रतिनिधि के रूप में जापान भर में दो हजार मील की दूरी तय करते हैं। ड्रेसर का काम जापान की कला और शिल्प, संस्कृति और शिल्प पर शोध करना था, साथ ही सबसे दिलचस्प वस्तुओं का संग्रह एकत्र करना था। इस यात्रा ने ड्रेसर के डिजाइन के दृष्टिकोण को बदल दिया - वह आश्वस्त हो गया कि रूप के साथ प्रयोग करना आभूषणों के आविष्कार की तुलना में अधिक आशाजनक था। उनकी पुस्तक "जापान: इट्स आर्किटेक्चर, आर्ट एंड वर्क्स ऑफ आर्ट" हमारे समय में लोकप्रिय है।

विलियम मॉरिस के विपरीत, जिन्होंने उसी समय मध्ययुगीन शिल्प की ओर रुख किया, ड्रेसर ने महसूस किया कि औद्योगिक क्रांति को रद्द या अनदेखा नहीं किया जा सकता है। उन्होंने औद्योगिक उत्पादन के लिए वस्तुओं के डिजाइन को विकसित करना आवश्यक समझा - तर्कसंगत और सामंजस्यपूर्ण।

अगर कला और शिल्प आंदोलन और मॉरिस एंड कंपनी जो चीजें बना रहे थे, वे ताजा, सुंदर, परिष्कृत और बहुत महंगी थीं, तो ड्रेसर ने मूल रूप से "काम करने वाले लोगों" के लिए उत्पादों को डिजाइन करने का फैसला किया - मध्यम वर्ग के लिए किफायती उत्पाद।

ड्रेसर असामान्य परियोजनाओं को लेने से डरता नहीं था। उन्होंने एक कोयला खनन कंपनी के लिए काम किया, घरेलू सामानों को डिजाइन किया जो धातु से बने थे, कालीन, कांच, धातु और चीनी मिट्टी के बने। ड्रेसर ने विक्टोरियन फर्नीचर और घरेलू सामानों को बहुत सारे गहनों के साथ तुच्छ जाना, दिलचस्प रूपों की खोज को सजाने के लिए पसंद किया।

उन्होंने जापानी जीवन को देखने के अपने समृद्ध अनुभव का लाभ उठाया। आज, ड्रेसर के धातु के टीपोट और टोस्ट रैक एक रचनावादी कलाकार द्वारा बनाए गए प्रतीत होते हैं - वास्तव में, उन्होंने उन्हें जापानी सौंदर्यशास्त्र के प्रभाव में बनाया था, और उनकी कुछ धातु संरचनाएं वनस्पति विज्ञान और परिष्कृत पौधे के लंबे समय से प्यार से प्रभावित थीं। संरचनाएं।

उत्पाद को उस कार्य की सेवा करनी थी जिसके लिए इसे किया गया था - बाद में यह दृष्टिकोण पूरी तरह से कार्यात्मकवादियों द्वारा लागू किया गया था।सौंदर्य, सबसे पहले, अनुपात और रूप की अभिव्यक्ति का एक सख्त तर्क है, न कि सजावट की एक पागल बहुतायत, जो किसी चीज़ के साथ बातचीत करना और उसकी देखभाल करना मुश्किल बनाता है।

ग्राहकों ने नोट किया कि ड्रेसर इस उत्पादन में सीधे काम करने वाले लोगों की तुलना में उत्पादन तकनीकों को बेहतर जानता है - उनका मानना था कि घरेलू सामान बनाने के लिए सबसे अच्छा विकल्प खोजने के लिए सामग्री और प्रौद्योगिकी का अध्ययन करना आवश्यक था।

साथ ही साथ घरेलू वस्तुओं के निर्माण के साथ, ड्रेसर ने डिजाइन सिद्धांत का अध्ययन करना जारी रखा, कई किताबें प्रकाशित की - "द आर्ट ऑफ़ डेकोरेटिव डिज़ाइन", "द डेवलपमेंट ऑफ़ डेकोरेटिव आर्ट्स एट ए इंटरनेशनल एक्ज़िबिशन" और "प्रिंसिपल्स ऑफ़ डिज़ाइन"। उन्होंने डिजाइन को सौंदर्य और सत्य के सामंजस्य के रूप में देखा, और सत्य को विज्ञान द्वारा खोजा जाना चाहिए।

यह ज्ञात है कि ड्रेसर ने चीनी मिट्टी के बरतन कारखानों के लिए बड़ी संख्या में वस्तुओं को डिजाइन किया था, घरेलू और सजावटी सिरेमिक व्यंजनों में लगे हुए थे, जिसमें वेजवुड के लिए काम किया गया था, लेकिन, जाहिर है, उनकी विरासत का एक महत्वपूर्ण हिस्सा जिम्मेदार नहीं है।

हालांकि, इस तथ्य के बावजूद कि वस्तु डिजाइन में, ड्रेसर एक वास्तविक खोजकर्ता था, नई वस्तु रचनात्मकता का मसीहा, उनके स्टूडियो का मुख्य काम वॉलपेपर और वस्त्रों के लिए पैटर्न डिजाइन करना था।

लेकिन यहां भी, क्रिस्टोफर ड्रेसर ने अपना खुद का, विशेष तरीका पाया। विक्टोरियन आभूषण अत्यंत यथार्थवादी थे - परिदृश्य, फूलों और फलों की भारी माला, "ट्रॉम्पे ल'ओइल" अधिक महंगी सामग्री की नकल करते हुए … ड्रेसर, दूसरी ओर, विदेशी कला और प्राचीन सभ्यताओं के आभूषणों से प्रेरणा लेना पसंद करते थे, उधार के रूपांकन सेल्टिक, जापानी, मूरिश, मिस्र या भारतीय शैलियों से … उन्होंने लयबद्ध अमूर्त पैटर्न या शैली वाले पौधों को मौन, बहुत ही सुंदर रंगों में चित्रित किया। यह आभूषणों के एक डिजाइनर के रूप में था कि ड्रेसर इतने प्रभावशाली थे कि उनके काम ने कई दशकों तक अमेरिका में वॉलपेपर उत्पादन के सौंदर्य सिद्धांतों को निर्धारित किया, और उन्हें स्वयं 1878 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी की जूरी में आमंत्रित किया गया था।

अपने करियर की ऊंचाई पर, ड्रेसर ने द आर्ट फर्निशर्स एलायंस स्टोर खोला, जिसका उद्देश्य खुद डिजाइनर के विचारों और विचारों के अनुरूप डिजाइन में एक नई शैली का प्रमुख बनना था। हालांकि, इसे जल्द ही बंद करना पड़ा, मुख्यतः ड्रेसर की स्वास्थ्य समस्याओं के कारण। उन्होंने यूरोप में भी बेचा और जापान से लाए गए सामान, जहां उस समय उनके दो बेटे बिक्री एजेंट के रूप में काम करते थे।

1904 में ड्रेसर की मृत्यु के बाद, स्टूडियो को उनकी दो बेटियों को विरासत में मिला, लेकिन यह इसके निर्माता के बिना लंबे समय तक नहीं चला। कार्यात्मकता के अग्रदूत क्रिस्टोफर ड्रेसर नाम को कई वर्षों तक भुला दिया गया था और लगभग आज तक अपने अधिक सफल सहयोगी विलियम मॉरिस की छाया में बने रहे।