19वीं सदी के ऑस्ट्रियाई ग्राफिक कलाकार कोलोमन मोजर ने खुद को आधुनिक डिजाइन के मूल में कैसे पाया?

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

उन्होंने अपने माता-पिता से पेंटिंग के लिए अपने प्यार को छुपाया, आर्कड्यूक के बच्चों को पढ़ाया और आधुनिक डिजाइन को प्रभावित करने वाले कई संघों के प्रमुख बन गए … कोलोमन मोजर शायद 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में ऑस्ट्रियाई कला में महत्वपूर्ण व्यक्ति हैं। एक चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, चित्रकार और डिजाइनर, आज उन्हें आर्ट नोव्यू शैली की ऑस्ट्रियाई शाखा के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों में से एक माना जाता है।

कोलोमन, या कोलो, मोजर का जन्म 1869 में वियना में हुआ था। कलाकार के पिता व्यायामशाला के निदेशक थे और उन्होंने सपना देखा कि उनका बेटा एक सम्मानित और धनी व्यक्ति बनेगा। बेशक, कोलो व्यवसायियों के लिए एक सीधा रास्ता है! और ऐसा हुआ कि सोलह वर्षीय मोजर अपने माता-पिता से गुप्त रूप से ललित कला अकादमी में प्रवेश करने गया। "मैं आया, मैंने देखा, मैंने किया," - इस तरह मोजर अकादमी में अपनी उपस्थिति का वर्णन कर सकता है।

पिता ने अपनी पसंद से खुद को इस्तीफा दे दिया, लेकिन अपने बेटे का समर्थन केवल कुछ वर्षों के लिए किया। 1888 में उनका निधन हो गया, और उनकी मृत्यु एक त्रासदी से कम नहीं होती यदि कोलोमन को अब अपने दम पर धन प्राप्त करने के लिए मजबूर नहीं किया गया होता।

व्यायामशाला के प्रधानाध्यापक का बेटा सबसे अच्छा क्या कर सकता था? ड्रा, बिल्कुल! यह उनके लिए भोजन और आगे की शिक्षा के लिए धन जुटाने का एक साधन बन गया। इसलिए वह कला पत्रिकाओं के लिए चित्र बनाना शुरू कर देता है - भविष्य में, यही व्यवसाय उसे प्रसिद्धि दिलाएगा। मोजर के पहले ग्राहक फैशन पत्रिकाएं और हास्य साप्ताहिक थे। वैसे, भविष्य में उन्हें स्वयं सुरुचिपूर्ण महिलाओं के संगठनों के रेखाचित्र विकसित करने का भी अवसर मिला।

उनके शिक्षकों में से एक ने आर्कड्यूक कार्ल लुडविग को एक ड्राइंग शिक्षक के रूप में प्रतिभाशाली युवक की सिफारिश की, और एक साल के लिए मोजर ने अपने बच्चों को पेंटिंग और ड्राइंग की मूल बातें सिखाने के लिए वॉर्थोलज़ कैसल में मुलाकात की। उसी समय - यह 1892 था - उन्होंने अध्ययन करना बंद नहीं किया और कलात्मक संघ सिबनेर क्लब में शामिल हो गए, जो वियना सेकेशन के अधिकांश प्रतिनिधियों के लिए "सैंडबॉक्स" बन गया।

पांच साल बाद, कोलोमन मोजर उन कलाकारों की श्रेणी में शामिल हो गए जो ऑस्ट्रिया में अकादमिक और सजावटी कला के संकट का सामना कर रहे थे।

वास्तुकार और शिक्षक ओटो वैगनर की बदौलत एक नई शैली का जन्म कई मायनों में संभव हुआ, जिन्होंने अपनी कार्यशालाओं में विनीज़ आर्ट नोव्यू रचनाकारों की एक पूरी पीढ़ी को बढ़ावा दिया। बेल्जियम और फ्रेंच आर्ट नोव्यू, प्लास्टिक और तरल पदार्थ के स्वामी के विपरीत, ऑस्ट्रियाई लोगों ने कठोर, संरचित, वर्ग जैसी आकृतियों को प्राथमिकता दी, अपने नए ज्ञान, प्रौद्योगिकियों और सामग्रियों के साथ औद्योगिक क्रांति का स्वागत किया।

उसी समय, वियना हाउस ऑफ आर्टिस्ट्स के युवा सदस्य, अकादमिकता के अपने ऐतिहासिक विषयों के साथ असंतुष्ट होकर, एक समूह में एकजुट होते हैं, जिसे सेकेशन कहा जाता है, जिसका अर्थ है विभाजन।

अंतिम तिनका जिसने युवा ऑस्ट्रियाई लोगों को "बाकी से आगे" महसूस नहीं किया, वह ग्लासगो स्कूल के प्रतिनिधियों की प्रदर्शनी थी, विशेष रूप से मार्गरेट मैकडोनाल्ड और चार्ल्स मैकिन्टोश के काम के साथ सेल्टिक पुनर्जागरण और जापानी कला से प्रेरित उनके सिंथेटिक समाधानों के साथ। विनीज़ कलाकारों के सामने एक नई दुनिया खुल गई, जिसका लाभ वे उठाने से नहीं चूके।

अपनी युवावस्था में, मोजर ने प्रभाववाद की ओर रुख किया, फिर - सेज़ानिज़्म, लेकिन मैकडॉनल्ड्स के कार्यों की ग्राफिक प्रकृति और स्विस चित्रकार फर्डिनेंड होडलर के प्लास्टिक की सूखापन ने उनकी आगे की कलात्मक भाषा को निर्धारित किया।

वियना सेकेशन के प्रमुख कलाकार गुस्ताव क्लिम्ट थे, लेकिन कोलोमन मोजर इसके संस्थापकों और सक्रिय शख्सियतों में से थे। एसोसिएशन न केवल इमारतों, फर्नीचर और घरेलू सामानों के डिजाइन में लगी हुई थी, बल्कि वेर सैक्रम - "सेक्रेड स्प्रिंग" पत्रिका भी प्रकाशित की थी।

इस पत्रिका के लिए, मोजर डेढ़ सौ ग्राफिक काम करता है, जो अभी भी काफी अकादमिक नक्काशी से लेकर शैलीबद्ध, ज्यामितीय छवियों तक है, जहां कठोर लय में मानव चेहरे पैटर्न में बदल जाते हैं, कुंवारी के बाल सख्त फ्रेम बनाते हैं, और प्रोफाइल बन जाते हैं प्राचीन नॉर्डिक देवी-देवताओं की तरह अधिक से अधिक गंभीर।

अलगाव के अस्तित्व के वर्षों के दौरान, मोजर बहुत यात्रा करता है, संग्रहालयों और प्रदर्शनियों का दौरा करता है, कार्यशाला में सहयोगियों के साथ संवाद करता है और अनुभव से सीखता है। वह फर्नीचर के डिजाइन में लगा हुआ है, जिसमें उसका अपना एटलियर भी शामिल है।

1902 में, वह फिर भी अपने पिता के सपने को पूरा करता है और डिजाइनर जोसेफ हॉफमैन और उद्यमी फ्रिट्ज वर्न्डॉर्फर के सहयोग से, अपने स्वयं के उद्यम - वियना कार्यशालाओं का आयोजन करता है।

वियना कार्यशालाएं कलाकारों, कारीगरों और उद्योगपतियों का एक गठबंधन है जो सौंदर्य और उच्च गुणवत्ता वाली घरेलू वस्तुओं के निर्माण के लिए समर्पित है। मोजर और हॉफमैन उद्यम में वस्तुओं के कलात्मक और सौंदर्य गुणों पर सलाहकार की भूमिका निभाते हैं और खुद कई रेखाचित्र बनाते हैं - फर्नीचर, कपड़े, गहने, खिलौने …

कार्यशालाओं का आदर्श वाक्य था "एक दिन में दस काम करने की तुलना में एक काम पर दस दिन काम करना बेहतर है" - इसलिए उनके उत्पादों की लागत और गुणवत्ता दोनों बहुत अधिक थीं। 1905 में, कोलोमन मोजर के जीवन में एक सुखद घटना घटी - उन्हें एक परिवार और एक घर मिला, जहाँ वे अपनी मृत्यु तक रहे। एक ऑस्ट्रियाई उद्योगपति की बेटी दीता माउटनर उनकी चुनी हुई, बेटे कार्ल और डिट्रिच तीन साल के अंतर के साथ पैदा हुए थे।

अब मोजर अधिक स्वतंत्र महसूस कर रहा था - आर्थिक रूप से भी। इस समय तक, मोजर के लिए वियना कार्यशालाओं के विचार पहले से ही उनकी उपयोगिता को पार कर चुके थे, सहयोगियों के साथ असहमति जमा हो गई थी, इसलिए उन्होंने उद्यम को तोड़ दिया और खुद को पेंटिंग के लिए समर्पित करने का फैसला किया।

हालांकि, एक औद्योगिक डिजाइनर के रूप में, उन्होंने काम करना जारी रखा - जिस अपार्टमेंट में वह अपनी पत्नी के साथ बसे थे, वह उनके द्वारा बनाए गए फर्नीचर से सुसज्जित था - सख्त, ज्यामितीय, भौतिक गुणों के साथ, सभी "वर्ग शैली" के नियमों के अनुसार।

एक समूह के रूप में अलगाव के साथ भाग लेने और वियना कार्यशालाओं को छोड़ने का मतलब एक तूफानी युवाओं के दोस्तों के साथ विराम नहीं था। मोजर ने अलगाव के प्रतिनिधियों द्वारा आयोजित प्रदर्शनियों में सक्रिय भाग लिया। मोजर ने थिएटर के लिए वेशभूषा और सेट बनाए, डाक टिकट और पोस्टकार्ड बनाए, और नए 100-क्रोनर बिल के लेखक बने।

1918 में, मोजर की गले के कैंसर से मृत्यु हो गई। केवल पचास वर्ष जीवित रहने के बाद, उन्होंने कला और डिजाइन के विकास के इतिहास दोनों में एक उज्ज्वल छाप छोड़ी।

पाठ: सोफिया एगोरोवा।