डेनिश स्वर्ण युग के बेहतरीन और सबसे अमीर कलाकारों में से एक के ग्रामीण इलाकों के परिदृश्य: पेडर मोर्क मोनस्टेड

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

डेनमार्क के "स्वर्ण युग" ने दुनिया को कई प्रतिभाशाली चित्रकार दिए जिन्होंने यूरोपीय कला में क्रांति ला दी। डेनिश कलाकार पेडर मोर्क मोनस्टेड, उनके प्लेयड में स्थान दिया गया है, उन्हें सबसे अच्छे परिदृश्य यथार्थवादी के रूप में मान्यता प्राप्त है, जिन्होंने पिछले दो युगों के मोड़ पर काम किया है, साथ ही साथ यूरोप में सबसे धनी पेंटिंग मास्टर्स में से एक है।

कुल मिलाकर, 19वीं सदी के पूर्वार्द्ध को पेंटिंग सहित यूरोपीय संस्कृति में "स्वर्ण युग" माना जाता है। यह वह समय था जब कला में विश्व के रुझानों को अवशोषित और रचनात्मक रूप से पुनर्विचार करने के बाद, यूरोपीय देशों के कलाकार कला के महान कार्यों के लेखक बन गए। हालांकि, इस तथ्य के बावजूद कि डेन पेडर मोनस्टेड का जन्म इस अद्भुत अवधि के अंत में हुआ था (और उन्होंने बाद में भी बनाना शुरू किया), उन्हें शानदार स्वामी के विचारों का एक ज्वलंत प्रतिनिधि और उत्तराधिकारी माना जाता था, जिन्होंने इस विचार को बदल दिया। कला।

चित्रकार अपने विस्तृत परिदृश्य और गांव के परिदृश्य के लिए दुनिया के लिए जाना जाता है, जो दर्शकों को घने जंगलों और अंतहीन क्षेत्रों की भव्यता के साथ प्रभावित करता है, और डेन के ग्रामीण जीवन के दृश्यों को अविश्वसनीय रूप से उच्च सटीकता और प्रकृतिवाद से अवगत कराया जाता है।

हालांकि, सदी के अंत में, मोनस्टेड फ्रांसीसी प्रभाववाद से काफी प्रभावित थे और उनकी शैली में बदलाव आया था। मास्टर के चित्रों ने एक निश्चित रोमांटिक और काव्यात्मक मनोदशा प्राप्त की, जो हवा और ताजगी से भरी हुई थी, लेकिन साथ ही साथ अपने पूर्व शोधन और यथार्थवाद को नहीं खोया।

कलाकार, पहले की तरह, सटीक विवरण और रंग पर विशेष ध्यान देता था, लेकिन वह पहले से ही शास्त्रीय शिक्षावाद से दूर हो गया था, उसके चित्रों ने एक निश्चित नवीनता के साथ खेलना शुरू किया और सचमुच मास्टर के ब्रश से प्रेरित थे।

कलाकार के बारे में

प्रसिद्ध डेनिश यथार्थवादी चित्रकार, परिदृश्य के मान्यता प्राप्त मास्टर, डेनिश पेंटिंग के "स्वर्ण युग" के प्रतिनिधि - पेडर मोर्क मोनस्टेड का जन्म 1859 में डेनमार्क के पूर्वी हिस्से में जूटलैंड प्रायद्वीप के बल्ले मोलेन गांव में हुआ था। एक सफल जहाज निर्माता। बचपन से ही, माता-पिता ने अपने बेटे के चित्रांकन के उपहार पर ध्यान दिया और उसे हर संभव तरीके से रचनात्मकता की ओर आकर्षित किया। एक किशोर के रूप में, लड़के ने आरहूस के आर्ट स्कूल में ड्राइंग पाठ में भाग लिया और अपने झुकाव को बहुत सफलतापूर्वक विकसित किया।

16 वर्षीय किशोरी के रूप में, पेडर ने कोपेनहेगन में रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश किया, जहां उन्होंने डेनिश शैली की पेंटिंग के प्रसिद्ध उस्तादों - एंड्रीज़ फ्रिट्ज और जूलियस एक्सनर के मार्गदर्शन में तीन साल तक अकादमिक पेंटिंग का अध्ययन किया। तब प्रतिभाशाली युवक ने पेडर सेवरिन क्रूयर के निजी स्कूल में एक कोर्स किया, जो स्केगन में काम करने वाले डेनिश और नॉर्डिक कलाकार समुदाय के सबसे प्रसिद्ध और उत्कृष्ट कलाकारों में से एक था।

1882 में स्नातक होने के बाद, 20 वर्षीय लड़का छापों के लिए इटली गया, जहां दक्षिणी परिदृश्य के रंगों की सुंदरता और चमक से डेन की आत्मा पर विजय प्राप्त हुई। वैसे, पेडर मोनस्टेड ने अपने रचनात्मक करियर के दौरान बहुत यात्रा की, अक्सर स्विट्जरलैंड, इटली, उत्तरी अफ्रीका का दौरा किया। इन यात्राओं के दौरान, कलाकार ने लगातार परिदृश्य और स्थानीय निवासियों के रेखाचित्र बनाए। और ग्रीस में, जहां वह एक साल के लिए शाही दरबार में रहा, पेडर ने शाही परिवार के सदस्यों और उनके करीबी लोगों के चित्र चित्रित किए।

१८८४ में, अपने भटकने से डेनमार्क में अपने घर लौटने से पहले, उन्होंने पेरिस का दौरा किया और चार महीने तक वहां रहे, जिसके दौरान उन्होंने विलियम-एडोल्फे बौगुएरेउ के स्टूडियो में अध्ययन किया, जो एक फ्रांसीसी कलाकार और १९वीं शताब्दी के सैलून अकादमीवाद के एक प्रमुख प्रतिनिधि थे।. उन वर्षों में, सैलून में एक भी प्रदर्शनी उनके कार्यों के बिना नहीं चल सकती थी। वैसे, बीसवीं शताब्दी की शुरुआत तक लगभग फ्रांसीसी चित्रकला के शीर्ष पर बौगुएरेउ नाम था।

आप हमारे प्रकाशन में इस प्रतिभाशाली मास्टर की एक संक्षिप्त जीवनी और अद्भुत काम पा सकते हैं: विलियम बौगुएरेउ एक शानदार कलाकार हैं जिन्होंने 800 पेंटिंग बनाईं और एक सदी के लिए भुला दिए गए।

आदरणीय फ्रांसीसी चित्रकार से पेशे और कौशल के कुछ रहस्यों को अपनाने के बाद, पेडर मोर्क मोनस्टेड घर लौट आए और रचनात्मकता में डूब गए। और थोड़ी देर बाद उन्होंने फिर से अपनी कार्यशाला छोड़ दी, प्रेरणा से संतृप्त होने के लिए दूसरी यात्रा पर जा रहे थे।

प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप ने मोनस्टेड को अपनी यूरोपीय यात्रा में कटौती करने के लिए मजबूर किया, लेकिन 1920 और 1930 के दशक में उन्होंने फिर से भूमध्यसागरीय देशों की यात्रा की। इन यात्राओं के दौरान, कई रेखाचित्र बनाए गए, जो बाद में पेरिस और म्यूनिख के सैलून में कई अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों में प्रस्तुत किए गए चित्र बन गए।

डेन की अविश्वसनीय रूप से यथार्थवादी पेंटिंग, सांस लेने में जीवन और पेंटिंग, उनके समकालीनों द्वारा अत्यधिक सराहना की गई। वह जर्मनी में विशेष रूप से लोकप्रिय थे, जहां उन्होंने म्यूनिख में ग्लासपालास्ट में कई एकल प्रदर्शनियां आयोजित कीं।

अब पेडर मोर्क मोनस्टेड के कैनवस यूरोप के कई संग्रहालयों में रखे गए हैं, विशेष रूप से, उनकी रचनाएँ अलबोर्ग, बॉटसेन, रैंडर्स के संग्रहालयों के संग्रह को सुशोभित करती हैं, उनकी रचनाएँ ताइवान के ची-मेई संग्रहालय और दाहेश में भी पाई जा सकती हैं। न्यूयॉर्क में संग्रहालय। कई निजी संग्रहों को बड़ी संख्या में पेंटिंग बेची गईं। परिदृश्य के प्रतिभाशाली मास्टर की याद में, 1995 में फ्रैंकफर्ट एम मेन में "द लाइट ऑफ द नॉर्थ" नामक कार्यों का एक बड़ा पूर्वव्यापी आयोजन किया गया था।

कलाकार के कार्यों के बारे में कुछ शब्द

यह ध्यान देने योग्य है कि यूरोप और अफ्रीका में कलाकार की कई यात्राओं के बावजूद, अधिकांश कैनवस फिर भी डेनमार्क में पेडर मोनस्टेड द्वारा लिखे गए थे और उन्हें समर्पित हैं। हालांकि, लेखक ने स्कैंडिनेविया के प्राचीन उत्तरी परिदृश्य के लिए कई काम समर्पित किए।

वातावरण और प्रेरणा की भावना से प्रभावित, डेनिश कलाकार के परिदृश्य अविश्वसनीय रूप से विस्तृत हैं, लेकिन साथ ही वे अधिक काम नहीं करते हैं। और यह हासिल करना आसान नहीं था। रंग पैलेट का उपयोग भी अविश्वसनीय रूप से प्रभावशाली है, जहां रंग, मौन की परवाह किए बिना, प्रकाश से समृद्ध और एकजुट लगते हैं।

ध्यान दें कि कैसे मोनस्टेड अक्सर अपनी छाया के लिए काले रंग का इस्तेमाल करते थे, न कि गहरे नीले, हरे और मैजेंटा के बजाय जो अक्सर प्रभाववादियों द्वारा उपयोग किए जाते थे। कई लैंडस्केप चित्रकार अक्सर काले रंग से परहेज करते हैं, लेकिन जब सही तरीके से उपयोग किया जाता है, तो यह बेहद प्रभावी हो सकता है।

कलाकार के चित्रों को देखकर, दर्शक सचमुच शांति और शांति की भावना में डूब जाता है। यह विशेष रूप से चित्रों में महसूस किया जाता है जहां मुख्य उद्देश्य पानी है। यह प्राकृतिक तत्व है जो लेखक के कार्यों में सबसे बड़ी प्रशंसा पैदा करता है। नदियों, झीलों और झरनों की शांत सुंदरता वास्तव में मंत्रमुग्ध कर देने वाली है: इसलिए उन पर वास्तविक रूप से चित्रित सतह पर प्रतिबिंब, और फटने और प्रकाश उत्तेजना हैं।

यह ज्ञात है कि जब उनकी रचनाओं में पानी का चित्रण करने की बात आई तो कई, यहां तक कि प्रसिद्ध प्रभाववादियों को भी वास्तविक समस्याएँ थीं। और उन्होंने यथार्थवादी छवि की तुलना में प्रकाश के प्रभावों पर अधिक ध्यान केंद्रित करके अपनी छवियों को समाप्त कर दिया।

अपने निवासियों और फूलों में डूबे छोटे घरों के साथ डेनिश मास्टर के देहाती परिदृश्य अविश्वसनीय रूप से गर्म और भावपूर्ण हैं। वास्तव में प्रभावशाली।

1941 में पेडर मोर्क मोनस्टेड की मृत्यु हो गई। अपनी मृत्यु तक, वह सबसे लोकप्रिय और धनी यूरोपीय चित्रकारों में से एक थे। उनकी प्रतिभा ने उन्हें बड़ी पहचान और धन दिया। हालांकि, योग्य है।

स्वर्ण युग ने दुनिया को कई प्रतिभाशाली परिदृश्य चित्रकार दिए, जिनमें रूसी भी शामिल थे, जिन्होंने विश्व कला के इतिहास में प्रवेश किया। और आज मैं उनमें से एक का नाम याद करना चाहता हूं, साथ ही आपके ध्यान में उसके परिदृश्य की एक शानदार गैलरी लाना चाहता हूं। रहस्यमय कलाकार आर्सेनी मेश्चर्स्की, जिन्होंने 3 साल की उम्र से पेंटिंग का अध्ययन किया और 19 वीं शताब्दी के सर्वश्रेष्ठ परिदृश्य चित्रकारों में से एक बन गए।- हमारे प्रकाशन में।