आंदोलन वस्त्र: सोवियत डिजाइन की भूली हुई कृतियाँ

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

ट्रैक्टर, हथौड़े और दरांती, फैक्ट्री की चिमनियों वाले कपड़े… क्या अब हम ऐसे कपड़े से बने कपड़े पहनेंगे? और सोवियत संघ के पहले दशकों में, कलाकारों ने सोवियत लोगों की आदर्श उपस्थिति की कल्पना की - शर्ट और कपड़े में "चार साल में पांच साल की योजना" के नारे के साथ बिखरे हुए और मार्चिंग भीड़ की छवियों से सजाए गए।

1920 और 1930 के दशक के सोवियत उद्योग में एगिटेक्सटाइल एक असामान्य घटना है, जो अध्ययन और संग्रहणीय वस्तु है। ये ऐसे कपड़े हैं जो सोवियत रूस के राजनीतिक और सामाजिक जीवन को दर्शाते हैं - समाजवाद, प्रौद्योगिकी और प्रौद्योगिकी की विजय, कृषि का विकास, निर्माण परियोजनाएं, खेल और रैलियां। इवानोवो कपड़ा कारखाने में मुद्रण विधि द्वारा मुद्रित अभियान के कपड़े तैयार किए गए थे। यह लंबे समय तक नहीं चला, और उसके बाद इसकी निंदा की गई और कई वर्षों तक भुला दिया गया।

क्रांति के बाद, बुर्जुआ जीवन और गाँव के पूर्वाग्रहों से मुक्त एक नया सोवियत आदमी बनाने के विचार से प्रेरित कलाकारों ने सोचा कि यह नया आदमी कैसा दिखना चाहिए। उनका मानना था कि नए कपड़े, नए प्रकार के कपड़े, इस परिवर्तन को तेजी से होने देंगे। एक व्यक्ति, जैसा कि यह था, अपने नए व्यक्तित्व पर डाल दिया - और उसके पास नए, पहले से अपरिचित, विचार और भावनाएँ थीं जो एक समाजवादी समाज को जल्दी से बनाना संभव बनाती थीं। सबसे पहले, यह विचार अलंकरण की पूर्ण अस्वीकृति से उत्पन्न हुआ कपड़े, लेकिन इसे समर्थन नहीं मिला। उस समय की सार्वजनिक हस्तियों ने माना कि घरेलू सामान राजनीतिक प्रचार का साधन बन सकता है। कपड़े, पोस्टर, व्यंजन पर समाजवादी भविष्य के नारे, अपील, चित्र दिखाई दें - इस तरह एक सोवियत व्यक्ति समझ जाएगा कि उसे किसके लिए प्रयास करना चाहिए। ओसिप ब्रिक का मानना था कि शास्त्रीय पेंटिंग अतीत का अवशेष है, और वास्तविक सोवियत कलाकारों को उत्पादन में जाना चाहिए: "भविष्य की कलात्मक संस्कृति कारखानों और पौधों में बनाई जाती है, न कि अटारी कार्यशालाओं में।"

अपने लेख "पेंटिंग से कैलिको तक" में उन्होंने लिखा है कि औद्योगिक कला कलात्मक रचनात्मकता के विकास के लिए एक उन्नत मार्ग है, कलाकारों का असली लक्ष्य। क्रांतिकारी कला के कार्यकर्ताओं ने "मूर्खतापूर्ण" पुष्प आभूषण का तिरस्कार किया, इसे हानिकारक और खतरनाक भी माना। मॉस्को टेक्सटाइल सेक्शन के आयोजक लिआ रिटसर ने "फूलों के साथ युद्ध" और नारों और संक्षिप्ताक्षरों का उपयोग करके सजावटी पहेली के निर्माण का आह्वान किया। 1920 के दशक में, कपड़ा कारखानों में AHRR के सदस्यों ने कपड़ों के लिए 24 हजार से अधिक फूलों के डिजाइनों को नष्ट कर दिया।

उन वर्षों में देश में हुई उथल-पुथल के बाद, उत्पादन में गिरावट आई थी और युवा कलाकारों को उनकी क्रांतिकारी आकांक्षाओं को साकार करने के साधन प्रदान नहीं कर सका। हालांकि, दो अवंत-गार्डे कलाकार, वरवारा स्टेपानोवा और हुसोव पोपोवा, अपने विचारों को उत्पादन में अनुवाद करने में कामयाब रहे। इवानोवो कपड़ा कारखाने में दो साल के काम के लिए, उन्होंने कई हजार रेखाचित्र बनाए, और लगभग पचास अभी भी उत्पादन में चले गए। उन्होंने गैर-आलंकारिक चित्रकला से प्रेरणा ली और फूलों और पक्षियों के बिना ज्यामितीय आभूषण, शुद्ध रूपों का निर्माण किया।

कड़ाई से बोलते हुए, उन्हें कारखाने में "रचनात्मक डिजाइनरों" के रूप में आमंत्रित किया गया था जो विचार बनाते हैं, लेकिन उन्होंने उन्हें उत्पादन के साथ परिचित करने की मांग की ताकि वे समझ सकें कि उन्हें कैसे काम करना चाहिए। फैक्ट्री लागत बचत की मांग कर रही थी, और दोनों कलाकारों ने दो या तीन रंगों का उपयोग करके सीमित रंगों में काम करना शुरू कर दिया।

पोपोवा और स्टेपानोवा के काम बहुत समान हैं - आखिरकार, वे ज्यामितीय आकृतियों से बनाए गए हैं। हालाँकि, प्रत्येक कलाकार की अपनी कलात्मक शैली थी। वरवारा स्टेपानोवा को जटिल ऑप्टिकल प्रभाव पसंद थे, रंगों की परत, उनके रेखाचित्रों और कपड़ों में उड़ान, गतिशीलता, खेल की भावना है। वह रचना के साथ स्वतंत्र रूप से काम करती है, आपस में जुड़ती है, लेयरिंग करती है, आकृतियों को विकृत करती है। फिल्म "ए सिगरेट गर्ल फ्रॉम मोसेलप्रोम" की नायिकाओं में से एक स्टेपानोवा के गहनों के साथ कपड़े से बनी पोशाक पहनती है, लेकिन स्क्रीन पर छवि बल्कि अजीब है।

हुसोव पोपोवा ने ऑर्थोगोनल रूपों को प्राथमिकता दी, उसके रेखाचित्र चित्र के समान हैं, कपड़े को समान रूप से रंग से भरे आंकड़ों में पंक्तिबद्ध किया गया लगता है। यह ऐसा है जैसे यह कोई कपड़ा नहीं है, बल्कि वास्तुशिल्प संरचनाएं हैं - संतुलित, स्पष्ट, संरचित, आमतौर पर मंडलियां, धारियां, समकोण। इस पैटर्न वाला कपड़ा सख्त दिखता है।

1920 के दशक के मध्य तक, रचनावादियों के विचार अप्रचलित हो गए, और 1930 के दशक तक, उनकी कला को पहले से ही वैचारिक रूप से विदेशी माना जाने लगा। इसके अलावा, रचनावादियों ने BAUHAUZ के कर्मचारियों और पूर्व छात्रों के साथ संवाद किया, और जर्मनी जल्दी से एक मित्र देश नहीं रह गया)। देश औद्योगीकरण की स्थितियों में मौजूद है, और समाजवादी यथार्थवाद कला में विकसित हो रहा है - काम, प्रौद्योगिकी, कृषि का आनंद।

वस्त्रों में औद्योगिक उद्देश्यों को तेज किया जाता है। शीव और ट्रैक्टर, मार्चिंग क्राउड, विद्युतीकरण, धूम्रपान कारखाने, और घोड़ों और ऊंटों के विरोध में भाप इंजन न्यूनतर और अमूर्त गहनों की जगह ले रहे हैं।

कलाकार वी। मास्लोव फलों और पत्तियों की बड़ी मालाओं के बीच कृषि कार्य के दृश्यों के साथ चिंट्ज़ का एक प्रिंट बनाता है, छाया पर काम किया जाता है, सब कुछ त्रि-आयामी और यथार्थवादी दिखता है - इस तरह एक नए, अधिक सुरम्य प्रचार वस्त्र के लिए संक्रमण था चिह्नित।

चित्रात्मक आभूषणों के साथ-साथ संख्याओं, संक्षिप्ताक्षरों और प्रतीकों के साथ पहले से ही उल्लिखित पैटर्न विकसित हुए। कई कलाकार "चार साल में पांच साल" के विषय पर गहने बनाते हैं, जहां संख्या 5 और 4 को आपस में जोड़ा गया था, या यूएसएसआर के इतिहास में यादगार तारीखों के लिए अपने कामों को समर्पित करते हैं।

हालाँकि, 1930 के दशक में आंदोलन के वस्त्र को ही कठोर आलोचना का सामना करना पड़ा था। 1931 में, कला समीक्षक ए.ए. फेडोरोव-डेविदोव ने विषैला ढंग से लिखा कि कलाकार "गुलाब को ट्रैक्टर से बदलने के अलावा और कहीं नहीं गए।" कुछ साल बाद, जी. रस्किन का सामंत प्रावदा अखबार में छपा। उन्होंने आंदोलन के वस्त्रों का उपहास किया और एक राय व्यक्त की जो ओसिप ब्रिक के विचारों के बिल्कुल विपरीत थी - "सोवियत व्यक्ति को मोबाइल आर्ट गैलरी में बदलने की कोई आवश्यकता नहीं है।"

द्वितीय विश्व युद्ध के कारण हुए संकट के बाद, कपड़ा कारखाने पारंपरिक पैटर्न पर लौट आए, और ट्रैक्टर और मार्चिंग मास के साथ प्रचार वस्त्र अब संग्रहालयों (उदाहरण के लिए, इवानोवो में चिंट्ज़ संग्रहालय में) और निजी संग्रह में रखे गए हैं।