कैसे अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के स्व-चित्र ने कला जगत में घोटाले और असंतोष का कारण बना

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

यह समझना मुश्किल है कि इस या उस कलाकार के इरादे क्या थे जब उन्होंने अपनी रचनाएँ बनाईं। इसीलिए वैज्ञानिक, इतिहासकार और कला समीक्षक कई वर्षों से इस रहस्य को सुलझाने की कोशिश कर रहे हैं। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के मामले में, 1500 के अपने प्रसिद्ध स्व-चित्र के साथ कलाकार के सटीक इरादे के बारे में बहुत विवाद था, जिसके चारों ओर जुनून अभी भी कायम है।

अल्ब्रेक्ट का जन्म 1471 में जर्मन शहर नूर्नबर्ग में हुआ था। ग्यारह साल की उम्र से, उन्होंने अपने पिता, एक जौहरी के लिए एक प्रशिक्षु के रूप में काम किया, जिन्होंने उन्हें ड्राइंग और उत्कीर्णन का अमूल्य कौशल सिखाया, जिसने बाद में एक कलाकार के रूप में उनके करियर में एक निर्णायक भूमिका निभाई। कम उम्र में अल्ब्रेक्ट की प्रतिभा और प्रसिद्धि भी काफी भाग्य का परिणाम थी। जर्मनी में उस समय के सबसे सफल प्रकाशकों में से एक, उनके गॉडफादर, एंटोन कोबर्गर के समर्थन का अर्थ था एक लेखक और प्रिंटर के रूप में उनकी तत्काल और आसान पहचान। इसके अलावा, ड्यूरर की शिक्षा असाधारण से कम नहीं थी। पंद्रह साल की उम्र में उनकी तीन साल की शिक्षुता, नूर्नबर्ग के प्रमुख चित्रकार और प्रिंटमेकर माइकल वोल्गेमुथ के मार्गदर्शन में, उन्हें वुडकटिंग की कला से परिचित कराया, जिसमें उन्होंने बाद में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया।

स्वाभाविक रूप से, यह सब भाग्य, अनुभव और शिक्षा ने युवा अल्ब्रेक्ट को तत्काल कलात्मक सफलता के लिए प्रेरित किया। दुनिया की कुछ सांस्कृतिक राजधानियों की व्यापक यात्रा के बाद, ड्यूरर ने अपने कौशल को सही मायने में सुधारना शुरू किया। विशेष रूप से, 1490 के दशक की शुरुआत में इटली और नीदरलैंड की उनकी यात्रा ने कलाकार को रोमांचक नवाचारों और कलात्मक अभिव्यक्ति के नए रूपों से परिचित कराया जिसने उनके रचनात्मक अभ्यास को प्रभावित किया। उस समय जब अल्ब्रेक्ट विजयी रूप से अपनी मंगेतर एग्नेस फ्रे के साथ नूर्नबर्ग लौटे, वह पहले से ही काफी प्रसिद्ध कलाकार और स्वतंत्र उत्कीर्णक थे।

नूर्नबर्ग में वापसी ने अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की अपनी कार्यशाला के उद्घाटन को भी चिह्नित किया, जहां उन्होंने वुडकट्स के उत्पादन पर ध्यान केंद्रित किया। आमतौर पर यह माना जाता है कि उन्होंने ऑइल पेंटिंग की तुलना में प्रिंट पर अधिक ध्यान केंद्रित किया, क्योंकि प्रिंट बनाना बहुत आसान और अधिक लाभदायक था। इस अभ्यास ने उन्हें पूरे महाद्वीप में एक असाधारण कलाकार के रूप में अपना नाम मजबूत करने की अनुमति दी, क्योंकि उनके प्रिंट जर्मनी में प्रसारित होने वाले लोगों की तुलना में बहुत अधिक गुणवत्ता वाले थे। इसके अलावा, तेल चित्रों के विपरीत, उत्कीर्णन व्यापक हो सकते थे।

ड्यूरर अच्छी तरह से जानते थे कि पेंटिंग एक बार की चीज हैं: ज्यादातर मामलों में उन्हें एक व्यक्ति द्वारा बेचा और प्रशंसा करने का इरादा है। इसलिए, उन्होंने स्वाभाविक रूप से अपने प्रिंटों के उत्पादन और बिक्री की ओर रुख किया। जैसा कि यह निकला, यह एक अत्यंत लाभदायक निर्णय था, क्योंकि वह नियमित रूप से पवित्र रोमन सम्राट मैक्सिमिलियन I के लिए आदेश प्राप्त करता था और यहां तक कि परियोजनाओं को भी पूरा करता था।

हालांकि, अल्ब्रेक्ट ने पेंटिंग को पूरी तरह से नहीं छोड़ा। इसके विपरीत, अपनी यात्रा के दौरान कलाकारों के विभिन्न नवाचारों से गहराई से प्रभावित होकर, उन्होंने विभिन्न रचनात्मक तत्वों के साथ प्रयोग करना शुरू किया: रंग, शरीर की स्थिति, प्रकाश व्यवस्था और ब्रश स्ट्रोक। इन रचनात्मक प्रयोगों ने स्व-चित्रों की एक छोटी श्रृंखला का निर्माण किया, जो 1493 में शुरू हुआ और 1500 में मूल स्व-चित्र के अपने अंतिम भाग के साथ समाप्त हुआ। इस टुकड़े में, ड्यूरर खुद को एक बहुत ही परिचित छवि में चित्रित करता प्रतीत होता है, जिसे आमतौर पर धार्मिक आइकनोग्राफी में पहचाना जा सकता है।

1500 सेल्फ-पोर्ट्रेट के कलात्मक कौशल और धार्मिक तत्व निर्विवाद हैं। फिर भी ड्यूरर के काम को ऐतिहासिक रूप से कुछ कम पवित्र माना जाता है। दिलचस्प बात यह है कि चित्र के प्रारंभिक विमोचन के दौरान काम पर अपेक्षाकृत कम ध्यान दिया गया। आश्चर्यजनक रूप से, अल्ब्रेक्ट और उनके चित्र को तीन सौ साल बाद ईशनिंदा के रूप में ब्रांडेड किया गया था। इस दौरान क्या बदल सकता था? मूल रूप से उनकी व्याख्या।

कला के कार्यों के संबंध में दर्शक जिन अधिकांश व्याख्याओं का पालन करते हैं, उनमें से कई, कला इतिहास और कला इतिहास के क्षेत्र से हमारे पास आती हैं। ये विषय आम तौर पर 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में उभरे और 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के दौरान सार्वजनिक प्रवचन में शैक्षणिक क्षेत्रों के रूप में स्थापित हुए। इस अवधारणा को समझना महत्वपूर्ण है क्योंकि किसी भी कला इतिहासकार या आलोचक के लिए व्यवसाय का पहला क्रम, उनके ऐतिहासिक संदर्भ की परवाह किए बिना, निरीक्षण करना है।

जब कला इतिहासकारों ने अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के 1500 सेल्फ-पोर्ट्रेट को देखा, तो उन्होंने सभी को ईसा मसीह का एक नकली उत्तर मध्यकालीन चित्रण देखा। अधिक विशेष रूप से, ड्यूरर को कैनवास से सीधे दर्शक की ओर देखते हुए, आगे की ओर, कमर से ऊपर और कैनवास की ओर पूर्ण समरूपता में देखा जा सकता है। इसके अलावा, वह लंबे और थोड़े घुंघराले बाल पहनते हैं जो सुनहरे भूरे रंग के होते हैं, जो उनके अपने प्राकृतिक रंगद्रव्य से अलग होता है। उसका दाहिना हाथ एक पेचीदा इशारे में मुड़ा हुआ है, जबकि उसका बायाँ हाथ उसके कॉलर को पकड़े हुए है। अंत में, सादे पृष्ठभूमि पर सोने के अक्षरों में एक अनूठा संदेश होता है:।

ये सभी रचनात्मक तत्व जानबूझकर उद्धारकर्ता की छवि को दर्शाते हैं। इस तथ्य को लेकर कोई विवाद नहीं है कि ड्यूरर ने अपने चित्र को यीशु मसीह के चित्र के लिए आरक्षित सबसे पहचानने योग्य शैलीगत परंपराओं में से एक में चित्रित किया। इस शैलीगत परंपरा को क्राइस्ट पैंटोक्रेटर के रूप में जाना जाता है और इसे ईसाई आइकनोग्राफी में सबसे पहचानने योग्य कलात्मक शैलियों में से एक माना जाता है। धार्मिक कल्पना की यह पद्धति मध्य युग में काफी व्यापक थी और इसे कई भित्तिचित्रों और मोज़ाइक में पाया जा सकता है, साथ ही ग्रीक और पूर्वी रूढ़िवादी ईसाई परंपरा में मसीह के अधिकांश चित्रणों में भी पाया जा सकता है।

अल्ब्रेक्ट के समय में यह माना जाता था कि ईसा की आकृति के लिखित प्रमाण हैं। जैसा कि अपेक्षित था, ड्यूरर ने विवरण में वर्णित छवि में खुद को शैलीबद्ध किया, उदाहरण के लिए, एक पके अखरोट के रंग में अपने गोरे बालों की छाया को बदलते हुए।

सवाल यह है कि अल्ब्रेक्ट ने जानबूझकर खुद को एक धार्मिक व्यक्ति के लिए विशेष रूप से चित्रित तरीके से क्यों चित्रित किया। जनता निश्चित रूप से एकमुश्त अहंकार की अभिव्यक्ति के रूप में ऐसा कदम उठाएगी। हैरानी की बात यह है कि पोर्ट्रेट के विमोचन के दौरान इतनी अशांति और शोर नहीं था जितना पहली नज़र में लग सकता है। इससे पता चलता है कि ड्यूरर ने अपने चित्र को व्यक्तिगत लाभ के लिए व्यायाम के रूप में चित्रित किया और अपने समय के कलात्मक नवाचारों का और पता लगाया। फिर भी, उनके अधिकांश समकालीनों ने अल्ब्रेक्ट के काम को "मसीह की नकल" की बहुत व्यापक परंपरा में एक छवि बनाने वाले ईश्वरीय व्यक्ति के अभ्यास के रूप में माना: मसीह के नक्शेकदम पर चलने की धार्मिक प्रथा।

हालांकि, जब मोरित्ज़ थोसिंग जैसे 19वीं शताब्दी के शुरुआती कला इतिहासकारों ने काम का विश्लेषण किया, तो उन्होंने पाया कि ड्यूरर के बजाय मसीह की छवि की नकल करने के बजाय, ड्यूरर के बाद मसीह की हर छवि को उनकी अपनी छवि से कॉपी किया गया था। इसका मतलब यह है कि उस समय अल्ब्रेक्ट का सेल्फ-पोर्ट्रेट इतना सम्मानित और प्रभावशाली था कि यह धार्मिक आंकड़ों के किसी भी बाद के चित्रण का आधार बन गया। यह एक विशाल उपलब्धि और एक प्रकार की सफलता थी।हालांकि, जब ईसाई पुनर्जागरण आंदोलन के दर्शकों ने १९वीं सदी के अंत और २०वीं शताब्दी की शुरुआत में इस छवि पर दोबारा गौर किया, तो उन्होंने पाया कि इसका मसीह की दैवीय शक्ति से कोई लेना-देना नहीं था। प्रसिद्ध कला इतिहासकार इरविन पैनोफ़्स्की ने अल्ब्रेक्ट के स्व-चित्र को "ईशनिंदा" भी कहा।

दुर्भाग्य से, दर्शकों को यह जानने की संभावना नहीं है कि १९वीं और २०वीं सदी के कला इतिहासकारों के कथन और निष्कर्ष कितने सटीक थे, क्योंकि उनका काम काफी हद तक अटकलबाजी ही रहता है। हालांकि, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के जीवन और पेंटिंग के रचनात्मक तत्वों के बारे में कुछ प्रसिद्ध तथ्यों के आधार पर, एक शिक्षित अनुमान लगाने की कोशिश की जा सकती है। 1500 के सेल्फ-पोर्ट्रेट से हम जो व्यापक आख्यान प्राप्त कर सकते हैं, वह एक आत्मविश्वासी कलाकार का है।

जैसा कि ड्यूरर ने स्वयं कहा था, उन्होंने उनतीस वर्ष की आयु तक पहुंचने से पहले काम पर काम पूरा कर लिया और कई वर्षों तक अपने देश और पूरे यूरोप में अन्य कला केंद्रों में एक सम्मानित कलाकार के रूप में काम किया। यह मान लेना भी सुरक्षित है कि एक संपूर्ण शैलीगत परंपरा को प्रभावित करने के लिए एक विशेष प्रतिभा की आवश्यकता होती है, जैसा कि ड्यूरर और उनके चित्र के मामले में था।

ड्यूरर के काम से क्या सीखा जा सकता है कि कला इतिहास कलाकृति की कहानी कहने और जनता द्वारा इसकी स्वीकृति को कैसे प्रभावित करता है। किसी भी प्रतीकात्मक तत्व के अस्तित्व या अनुपस्थिति के बावजूद या धार्मिक विश्वासों और प्रतिमाओं को कमजोर करने के प्रयासों के बावजूद, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का सेल्फ-पोर्ट्रेट निर्विवाद कलात्मक कौशल और शानदार रचनात्मक सुंदरता का काम है।

इसके बारे में भी पढ़ें पूर्व-आधुनिक के पहले संग्रहालय कौन से थे? और क्यों एक समय में वे संग्राहकों और चश्मा लगाने वालों के बीच बहुत लोकप्रिय थे।