अमेरिकी कलाकार फ्रेडरिक ब्रिजमैन द्वारा 19वीं शताब्दी के मध्य पूर्व में यात्रा के रंगीन रेखाचित्र

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

फ्रांसीसी राजधानी ने हमेशा रचनात्मक बोहेमियन को आकर्षित किया है; यह कलाकारों, लेखकों और रोमांटिक लोगों के लिए एक वास्तविक आश्रय स्थल रहा है। इसलिए, कला में लगभग सभी नए-नए रुझान, शैली और रुझान यहीं से उत्पन्न हुए। हमारे प्रकाशन में आप कार्यों से परिचित होंगे फ्रेडरिक आर्थर ब्रिजमैन - प्राच्यवाद की दिशा में काम करने वाले सबसे लोकप्रिय चित्रकारों में से एक, जिसकी उत्पत्ति 19वीं शताब्दी की शुरुआत में फ्रांस में हुई और अपने अंत तक यूरोप की दीर्घाओं पर हावी रही।

ओरिएंटलिज्म क्या है?

आरंभ करने के लिए, मैं प्राच्यवाद शब्द को स्पष्ट करना चाहूंगा (लैटिन प्राच्य से - प्राच्य)। यह दिशा यूरोपीय लोगों के एशियाई संस्कृति के प्रति आकर्षण के कारण उत्पन्न हुई। 19वीं शताब्दी में, फ्रांस में व्यापक रूप से, प्राच्यवाद पहले से ही यूरोपीय समाज के सांस्कृतिक जीवन के सभी क्षेत्रों में मौजूद था - वास्तुकला और संगीत, साहित्य और कविता के साथ-साथ चित्रकला में भी। संगीतकारों, कवियों, चित्रकारों ने अपने काम में बड़े पैमाने पर पूर्व की कला के भूखंडों, उद्देश्यों और शैलीगत तकनीकों का उपयोग करना शुरू कर दिया, उन्हें नए युग की यूरोपीय संस्कृति के अनुकूल बनाया।

यह प्रवृत्ति उस युग के कलाकारों के चित्रों में विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट हुई। उत्तरी अफ्रीका, मध्य पूर्व और चीन के साथ कई चित्रकार सचमुच "बीमार हो गए"। इसलिए, एक नई दिशा में विश्वसनीय रूप से चित्र बनाने के लिए, वे लंबी अवधि की यात्रा पर निकल पड़ते हैं, अपनी यात्रा से अपने भविष्य के कार्यों के लिए शानदार सामग्री लाते हैं। इनमें यूजीन डेलाक्रोइक्स, गैब्रिएल डेसकैंप्स, साथ ही फ्रेडरिक आर्थर ब्रिजमैन थे, जिन्होंने अपने जीवन के दौरान अफ्रीका और मध्य पूर्व के देशों की कई यात्राएं कीं।

निष्पक्षता में, मुझे कहना होगा कि ऐसे स्वामी थे, जो यूरोप को छोड़े बिना, प्राच्यवादियों की आकाशगंगा में प्रवेश करने में कामयाब रहे, उदाहरण के लिए, एंटोनी-जीन ग्रोस, जो अपने प्राच्य उद्देश्यों के लिए जाने जाते थे।

कलाकार के बारे में

कलाकार फ्रेडरिक आर्थर ब्रिजमैन को उनके जन्म स्थान से ही अमेरिकी कहा जाता है, क्योंकि उनका जन्म 1847 में टस्केगी, अलबामा, मैसाचुसेट्स में हुआ था। उस समय, उनके पिता वहां एक डॉक्टर के रूप में काम करते थे, लेकिन जब उनकी मृत्यु हो गई, तो उनकी मां तीन वर्षीय फ्रेडरिक को अपने भाई के साथ बोस्टन ले गई, उनकी मातृभूमि।

पांच साल की उम्र में, फ्रेडरिक ने एक अभिनेता बनने का सपना देखा, लेकिन ऐसा हुआ कि सोलह साल की उम्र में वह न्यूयॉर्क के लिए रवाना हो गए और अमेरिकी बैंक-नोट कंपनी में एक प्रशिक्षु उत्कीर्णक बन गए। उसी समय, युवक को पेंटिंग में दिलचस्पी हो गई और ब्रुकलिन आर्ट एसोसिएशन में शाम की कक्षाओं में भाग लेना शुरू कर दिया, और फिर नेशनल एकेडमी ऑफ डिज़ाइन में अध्ययन करना शुरू कर दिया। 1865 में उन्होंने पहली बार ब्रुकलिन आर्ट एसोसिएशन में अपने चित्रों का प्रदर्शन किया और यह एक बड़ी सफलता थी। नतीजतन, 1866 में, ब्रुकलिन उद्यमियों के समर्थन से, 19 वर्षीय ब्रिजमैन अपनी रचनात्मकता के साथ पेरिस को जीतने की उम्मीद में फ्रांस गए।

लेकिन यह इतना आसान नहीं निकला। इसके अलावा, युवा नौसिखिए मास्टर को राजधानी में नहीं, बल्कि ब्रिटनी के पास पोंट-एवेन के छोटे से गाँव में बसना था, जो कि लैंडस्केप चित्रकार रॉबर्ट वायली की देखरेख में काम करने वाले दक्षिण अमेरिकी चित्रकारों के लिए एक कम्यून था। युवा कलाकार ने खुद को पहले से ही स्थापित उस्तादों में पाया, सभी से कुछ नया सीखने का प्रयास किया।इसलिए, रॉबर्ट वायली के काम से प्रभावित होकर, ब्रिजमैन को परिदृश्य में गंभीरता से दिलचस्पी हो गई। इसके अलावा, भविष्य में एक उत्कृष्ट लैंडस्केप पेंटर बनने की अच्छी संभावनाएं हैं। लेकिन 1866 के अंत तक, युवक बड़ी मुश्किल से पेरिस में जीन-लियोन जेरोम के प्रसिद्ध स्टूडियो में प्रवेश करने में कामयाब रहा। वहां युवा कलाकार ने चार साल तक पेंटिंग का अध्ययन किया, और गर्मियों के महीनों को पोंट-एवेन में बिताया।

श्रमसाध्य कार्य का परिणाम आने में लंबा नहीं था। जेरोम के स्टूडियो को प्रथम श्रेणी के कलाकार के रूप में छोड़ने के बाद, ब्रिजमैन ने नियमित रूप से प्रतिष्ठित पेरिस सैलून में प्रदर्शन करना शुरू किया। उनकी पेंटिंग "कार्निवल इन ब्रिटनी" 1870 में सैलून प्रदर्शनी में एक बड़ी सफलता थी, जिसके बाद उन्होंने इसे ब्रुकलिन गैलरी में एक प्रदर्शनी के लिए अमेरिका भेज दिया।

मध्य पूर्व की यात्रा

1872 में सफलता और रचनात्मक योजनाओं से प्रेरित होकर, फ्रेडरिक ने अपनी पहली यात्रा शुरू की। उन्होंने स्पेन, फिर उत्तरी अफ्रीका का दौरा किया, जिसकी शुरुआत टैंजियर से हुई, जिसने कलाकार को एक विशद विपरीतता के साथ प्रभावित किया: प्रकृति के आकर्षक रंग और सरासर गरीबी जिसमें अफ्रीकी महाद्वीप के लोग रहते थे। फिर वह अल्जीरिया चले गए। और कलाकार के भटकने का अंतिम गंतव्य मिस्र था। कुछ समय काहिरा में रहने के बाद वह नील नदी के स्रोतों में गया और यूरोप लौट आया।

अपनी लगभग दो साल की यात्रा के दौरान, ब्रिजमैन ने कड़ी मेहनत की, उन्होंने न केवल स्मृति में जो कुछ भी देखा, उसे कैप्चर किया, बल्कि पेंसिल स्केच, स्केच, स्याही चित्र और तेल की एक विशाल विविधता भी बनाई। कलाकार ने यह सब अपने कैनवस में स्थानांतरित कर दिया, जिसमें सदियों से रंगों का एक दंगा, और राष्ट्रीय रंग, और प्राच्य सुंदरियों की छवियों का चित्रण किया गया, जिसने उन्हें जीवन के लिए प्रभावित किया।

इस अवधि के दौरान बनाए गए चित्रों के तथाकथित अल्जीरियाई चक्र को पेरिस सैलून में लाया गया और प्रदर्शित किया गया, जहां कलाकार को अविश्वसनीय रूप से सफल होने की उम्मीद थी। मास्टर-ओरिएंटलिस्ट की यही सफलता और उपलब्धि है कि वह अगले साल फिर से उत्तरी अफ्रीका जाएंगे।

उनकी वापसी पर, 70 के दशक के मध्य में, ब्रिजमैन ने पेरिस में रूसी यथार्थवादी कलाकारों - आई.ई. रेपिन और वी.डी. पोलेनोव - और उनके काम से मुलाकात की। इसने पेंटिंग में यथार्थवादी दिशा में उनकी रुचि को और मजबूत करने में योगदान दिया।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि फ्रेडरिक ब्रिजमैन के करियर और लोकप्रियता का शिखर उस समय गिर गया जब उन्होंने अपने हमवतन के सामने अपने अद्वितीय चित्रों की एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी की व्यवस्था की। अर्थात्, अमेरिकन आर्ट गैलरी में, जहाँ उनके तीन सौ से अधिक कार्यों का प्रदर्शन किया गया था। अमेरिकी जनता न केवल कार्यों के विविध विषयों, बल्कि उनके कलात्मक प्रदर्शन, सटीकता, ताजगी और सुंदरता की उच्च गुणवत्ता से प्रसन्न और सराहना की। प्रदर्शनी के बाद, ब्रिजमैन को नेशनल एकेडमी ऑफ आर्ट्स का फेलो चुना गया।

कलाकार कुछ साल बाद 1885-86 में अल्जीरिया लौट आया। और इस बार अपनी पत्नी के साथ, लेकिन अब न केवल काम करने के लिए, बल्कि अपनी पत्नी के स्वास्थ्य में सुधार करने के लिए, जो एक वंशानुगत तंत्रिका संबंधी बीमारी से पीड़ित थी। डॉक्टरों ने उन्हें मौसम बदलने की जोरदार सलाह दी थी। इन वर्षों के दौरान, वह अपने अल्जीरियाई चक्र पर फलदायी रूप से काम करना जारी रखता है। उस समय जो कुछ भी कलाकार के ब्रश से नहीं निकला था वह फ्रांस और अमेरिका दोनों में ही एक शानदार सफलता थी। उनके पांच कार्यों ने पेरिस में 1889 की विश्व प्रदर्शनी में भाग लिया। और पहले से ही 1890 में, उनकी व्यक्तिगत प्रदर्शनी न्यूयॉर्क में फिफ्थ एवेन्यू गैलरी में हुई, जहाँ इस बार उनकी लगभग 400 पेंटिंग पहले ही प्रस्तुत की जा चुकी थीं। फ्रेडरिक को उनकी सेवाओं के लिए ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया गया था।

प्रतीकवाद, रूमानियत, प्राचीन पौराणिक कथा

हालाँकि, 19वीं शताब्दी के अंत तक, मध्य पूर्व के लिए कलाकार का जुनून पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया। उन्होंने विषय वस्तु में बदलाव की आवश्यकता महसूस की और प्रतीकवाद की शैली में चले गए, और फिर ऐतिहासिक, बाइबिल विषयों और प्राचीन पौराणिक कथाओं की ओर रुख किया। हालाँकि, उस समय तक यूरोप में ही ओरिएंटलिज़्म की लोकप्रियता शून्य हो गई थी।

और प्रथम विश्व युद्ध के बाद, फ्रेडरिक ब्रिजमैन के सभी कार्यों ने अचानक अपनी प्रासंगिकता खो दी। वह पेरिस से ल्योंस-ला-फोरेट (नॉरमैंडी, फ्रांस) चले गए, जहां वे पेंटिंग छोड़ने के बिना अपने दिनों के अंत तक रहे।1928 की शुरुआत में, गरीबी में उनकी मृत्यु हो गई, दुर्भाग्य से, लगभग पूरी तरह से भुला दिया गया।

पी.एस

हमारे प्रकाशन में फ्रेडरिक ब्रिजमैन द्वारा प्रसिद्ध चित्रों में से एक के कथानक के बारे में एक आकर्षक कहानी पढ़ें: ब्रिजमैन की पेंटिंग में प्राचीन समारोह का रहस्य: अनुबिस के बैल का जुलूस.