पहले रूसी अमूर्त कलाकार वासिली कैंडिंस्की के जीवन से 8 अल्पज्ञात तथ्य

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

अपने कलात्मक सिद्धांतों और नवीनता के लिए जाने जाने वाले वासिली कैंडिंस्की ने कला को एक आध्यात्मिक साधन और कलाकार को एक पैगंबर के रूप में देखा। वह पहले प्रसिद्ध रूसी कलाकार थे जिन्होंने पूरी तरह से अमूर्त चित्रों का निर्माण किया, जिससे खुद और उनके काम पर ध्यान आकर्षित किया, रूढ़ियों को तोड़ दिया और कला की दुनिया में सीमाओं को मिटा दिया।

1. जातीय पृष्ठभूमि

वसीली का जन्म 1866 में मास्को में हुआ था। एक महान रूसी कलाकार के रूप में जाने जाने के बावजूद, उनका वंश यूरोपीय और एशियाई दोनों है। उनकी मां एक रूसी मस्कोवाइट थीं, उनकी दादी एक मंगोलियाई राजकुमारी थीं, और उनके पिता प्राचीन कयाखता परिवार से संबंधित एक सर्ब थे।

वसीली एक अमीर परिवार में पले-बढ़े। उन्होंने ओडेसा में हाई स्कूल से स्नातक किया और अपनी पढ़ाई के दौरान एक शौकिया पियानोवादक और सेलिस्ट के रूप में काम किया। उन्होंने छोटी उम्र में बड़े पैमाने पर यात्रा की और विशेष रूप से वेनिस, रोम और फ्लोरेंस में अच्छा महसूस किया। कलाकार ने तर्क दिया कि रंग के प्रति उनका आकर्षण इस समय के आसपास शुरू हुआ, जब उन्होंने न केवल कला में और हर कदम पर अपने आसपास की दुनिया में रंग देखना शुरू किया, बल्कि इसे महसूस करना भी शुरू किया।

2. पेंटिंग के लिए प्यार

वसीली ने मास्को विश्वविद्यालय में कानून और अर्थशास्त्र का अध्ययन किया। कला और रंग में उनकी रुचि उस समय चरम पर थी जब उन्होंने शहर की वास्तुकला और कला की अपार संपदा का अध्ययन किया। उन्होंने शहर के चर्चों और संग्रहालयों का दौरा करने के बाद रेम्ब्रांट के काम से गहरा संबंध महसूस किया।

तीस साल की उम्र में, वसीली ने अंत में ललित कला अकादमी में स्वीकार किए जाने से पहले एंटोन अज़बे के निजी स्कूल में कला का अध्ययन शुरू किया। कैंडिंस्की ने कहा कि क्लाउड मोनेट उनकी सबसे बड़ी कलात्मक प्रेरणाओं में से एक थे।

वसीली ने संगीत संगीतकारों, दार्शनिकों और अन्य कलाकारों को भी प्रेरणा के रूप में उद्धृत किया, विशेष रूप से फाउविस्ट और प्रभाववादी मंडलियों में।

3. कला सिद्धांतकार

वे न केवल एक कलाकार थे, बल्कि एक कला सिद्धांतकार भी थे। वसीली का मानना था कि ललित कला अपनी विशुद्ध रूप से दृश्य विशेषताओं की तुलना में बहुत गहरी है। सबसे विशेष रूप से, उन्होंने "द ब्लू राइडर" संकलन के लिए "ऑन द स्पिरिचुअल इन आर्ट" लिखा।

"कला में आध्यात्मिक पर" रूप और रंग का विश्लेषण है। उनका कहना है कि न तो एक और न ही अन्य सरल अवधारणाएं हैं, लेकिन वे विचारों के जुड़ाव से संबंधित हैं जो कलाकार के आंतरिक अनुभव से उपजा है। यह देखते हुए कि ये सभी कनेक्शन दर्शक और कलाकार के भीतर हैं, रंग और रूप का विश्लेषण "पूर्ण व्यक्तिपरकता" है, लेकिन फिर भी यह कलात्मक अनुभव को बढ़ाता है। "पूर्ण व्यक्तिपरकता" एक ऐसी चीज है जिसका कोई वस्तुनिष्ठ उत्तर नहीं है, लेकिन व्यक्तिपरक विश्लेषण समझने के लिए अपने आप में मूल्यवान है।

कैंडिंस्की का लेख तीन प्रकार की पेंटिंग की जांच करता है: छाप, कामचलाऊ व्यवस्था और रचना। छापें बाहरी वास्तविकता हैं, जो दर्शक दृष्टि से देखता है, और कला के लिए एक प्रकार का प्रारंभिक बिंदु भी है। सुधार और रचनाएँ अचेतन को दर्शाती हैं, कुछ ऐसा जो दृश्य जगत में नहीं देखा जा सकता है। रचनाएँ आशुरचना को एक कदम आगे ले जाती हैं और इसे पूरी तरह से विकसित करती हैं।

वसीली ने कलाकारों को दर्शकों के लिए नए विचारों और अनुभव के तरीकों को खोलने की क्षमता और जिम्मेदारी के साथ नबियों के रूप में देखा। इसीलिए उन्होंने समकालीन कला को नए विचारों और शोध के माध्यम के रूप में बताया।

4. कैंडिंस्की ने पहली ऐतिहासिक रूप से मान्यता प्राप्त अमूर्त कला का निर्माण किया

उनके सिद्धांत को देखते हुए, यह पता चलता है कि कैंडिंस्की ने ऐसी रचनाएँ लिखीं जो न केवल वास्तविकता पर कब्जा करती हैं, बल्कि मनोदशाओं, शब्दों और अन्य वस्तुओं के अचेतन अनुभव को भी दर्शाती हैं।यह अमूर्त चित्रों द्वारा संभव बनाया गया था जो कम या कोई आलंकारिक तत्वों के साथ रंग और आकार पर केंद्रित थे।

वसीली पूरी तरह से अमूर्त काम करने वाले पहले यूरोपीय कलाकार थे। हालांकि, कैंडिंस्की के अमूर्त का मनमाना छवियों में अनुवाद नहीं किया गया था। चूंकि संगीतकार विशुद्ध रूप से ध्वनि का उपयोग करके दृश्य और भावनात्मक प्रतिक्रियाओं को प्रेरित करते हैं, इसलिए कैंडिंस्की दृश्य का उपयोग करके एक पूर्ण संवेदी अनुभव बनाना चाहते थे। वे शुद्ध रंगों और आकृतियों के माध्यम से दर्शकों में भावना, ध्वनि और संवेदना जगाना चाहते थे। संगीत में उनकी रुचि ने उन्हें चित्रों को रचनाओं के रूप में देखने के लिए प्रेरित किया, जिसमें ध्वनि कैनवस के साथ थी।

5. रूस लौटें

जर्मनी में सोलह साल के अध्ययन और रचनात्मकता के बाद, वसीली को म्यूनिख से मास्को लौटने के लिए मजबूर होना पड़ा। वह अपने देश में एक अजनबी की तरह महसूस करता था और पहले कुछ वर्षों के लिए बहुत कम कला करता था, नए वातावरण में अभ्यस्त होने की कोशिश करता था।

समय के साथ, वसीली रूसी कला की दुनिया में शामिल हो गए और मॉस्को में कलात्मक संस्कृति संस्थान को व्यवस्थित करने में मदद की, इसके पहले निदेशक बने। अंततः, कैंडिंस्की ने पाया कि उनका कलात्मक अध्यात्मवाद रूसी कला की प्रमुख धाराओं में फिट नहीं था। मुख्य कलात्मक शैलियाँ सर्वोच्चतावाद और रचनावाद थीं। उन्होंने व्यक्तित्व और भौतिकवाद को इस तरह से महिमामंडित किया कि कैंडिंस्की के अध्यात्मवादी विचारों का खंडन किया। उन्होंने रूस छोड़ दिया और 1921 में जर्मनी लौट आए।

6. नाजियों और कैंडिंस्की का काम

जर्मनी में वापस, वसीली ने बॉहॉस स्कूल में पाठ्यक्रम पढ़ाया जब तक कि नाजी मानहानि अभियान ने स्कूल को बर्लिन जाने के लिए मजबूर नहीं किया। नाजी शासन ने कैंडिंस्की के काम सहित स्कूल की अधिकांश कला को जब्त कर लिया।

फिर उनकी कला को 1937 में नाजी कला प्रदर्शनी "डीजेनरेट आर्ट" में प्रस्तुत किया गया। कैंडिंस्की के अलावा, प्रदर्शनी में पॉल क्ली, पाब्लो पिकासो, मार्क चागल और कई अन्य लोगों द्वारा काम किया गया था। हिटलर एंड द पावर ऑफ एस्थेटिक्स के लेखक फ्रेडरिक स्पॉट्स ने पतित कला को ऐसे कार्यों के रूप में परिभाषित किया जो जर्मन भावना को ठेस पहुंचाते हैं, या प्राकृतिक को नष्ट और भ्रमित करते हैं। प्रपत्र।

समकालीन कला आंदोलन कट्टरपंथी और समर्थित विद्रोह थे, जो नाजी सरकार नहीं चाहती थी। प्रदर्शनी यह साबित करने का एक प्रयास था कि समकालीन कला जर्मन शुद्धता और शालीनता को कम करने और नष्ट करने की एक यहूदी साजिश है।

7. रिकॉर्ड बिक्री

रिगाइड एट कौर्बे को 16 नवंबर, 2016 को क्रिस्टीज में लगभग चौबीस मिलियन डॉलर में बेचा गया था। इस बिक्री से पहले, कैंडिंस्की की स्टडी फर इम्प्रोवाइजेशन 8 को तेईस मिलियन डॉलर में बेचा गया था। अमूर्त कला के लिए कैंडिंस्की के ऐतिहासिक महत्व को देखते हुए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि उनकी रचनाएँ बहुत प्रभावशाली मात्रा में बिक रही हैं, आज भी वे कला बाजार में मूल्यवान हैं।

8. फ्रांस

बॉहॉस के बर्लिन चले जाने के बाद, कैंडिंस्की भी चले गए, पेरिस में बस गए। एक रूसी कलाकार के रूप में जाने जाने के बावजूद, वह 1939 में एक फ्रांसीसी नागरिक बन गए। 1944 में न्यूली-सुर-सीन में मरते हुए, बेसिल ने अपने दिनों के अंत तक फ्रांस में रहते हुए अपने कुछ सबसे प्रतिष्ठित कार्यों को चित्रित किया।

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