सदियों से किमोनो कैसे बदल गया है और कला में इसकी क्या भूमिका है: नारा काल से लेकर आज तक

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

जापानी कपड़ों के इतिहास में किमोनो ने हमेशा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। यह न केवल पूरी तरह से पारंपरिक सांस्कृतिक मूल्यों का प्रतीक है, बल्कि सुंदरता की जापानी भावना को भी दर्शाता है। पूरे इतिहास में, जापानी किमोनो सामाजिक-राजनीतिक स्थिति और विकासशील प्रौद्योगिकियों के आधार पर बदल गया है। सामाजिक स्थिति, व्यक्तिगत पहचान और सामाजिक संवेदनशीलता की अभिव्यक्ति जापानी किमोनो के रंग, पैटर्न, सामग्री और सजावट के माध्यम से व्यक्त की जाती है, और जड़ें, विकास और नवाचार परिधान के समृद्ध और लंबे इतिहास की कुंजी हैं, जिसने एक महत्वपूर्ण भूमिका भी निभाई है। कला उद्योग में।

1. नारा काल: जापानी किमोनो की पहली उपस्थिति

नारा काल (710-794) के दौरान, जापान चीनी तांग राजवंश और उसकी ड्रेसिंग आदतों से काफी प्रभावित था। उस समय, जापानी दरबारियों ने तारिकुबी वस्त्र पहनना शुरू किया, जो आधुनिक किमोनो के समान था। इस बागे में कई परतें और दो भाग शामिल थे। सबसे ऊपर एक पैटर्न वाली जैकेट थी जिसमें बहुत लंबी आस्तीन थी, जबकि नीचे एक स्कर्ट थी जो कमर के चारों ओर लिपटी हुई थी। हालाँकि, जापानी किमोनो के पूर्वज जापानी हीयन काल (794-1192) के हैं।

2. हीयन काल (794 - 1185)

इस अवधि के दौरान, जापान में फैशन का विकास हुआ और एक सौंदर्य संस्कृति का निर्माण हुआ। हेन काल में तकनीकी प्रगति ने किमोनो बनाने के लिए एक नई तकनीक के निर्माण की अनुमति दी, जिसे "सीधी कटौती विधि" कहा जाता है। इस तकनीक के साथ, किमोनो किसी भी शरीर के आकार के अनुकूल हो सकते थे और किसी भी मौसम के लिए उपयुक्त थे। सर्दियों में, गर्मी प्रदान करने के लिए किमोनो को मोटी परतों में और गर्मियों में हल्के सनी के कपड़े में पहना जा सकता है।

समय के साथ, जैसे-जैसे बहु-स्तरित किमोनो फैशन में आए, जापानी महिलाएं यह समझने लगीं कि विभिन्न रंगों और पैटर्न के किमोनो एक साथ कैसे दिखते हैं। सामान्य तौर पर, उद्देश्यों, प्रतीकों, रंग संयोजनों ने मालिक की सामाजिक स्थिति, राजनीतिक वर्ग, व्यक्तित्व लक्षण और गुणों को प्रतिबिंबित किया। एक परंपरा यह थी कि केवल उच्च वर्ग ही जूनी-हिटो, या "बारह-परत बागे" पहन सकता था। ये कपड़े चमकीले रंगों में बनाए जाते थे और रेशम जैसे महंगे आयातित कपड़ों से बनाए जाते थे। बागे की सबसे भीतरी परत, जिसे कोसोडे कहा जाता है, अंडरवियर के रूप में काम करती है और आज के किमोनो की उत्पत्ति का प्रतिनिधित्व करती है। साधारण लोगों को रंगीन पैटर्न के साथ रंगीन किमोनो पहनने की मनाही थी, इसलिए उन्होंने साधारण कोसोडे-शैली के कपड़े पहने।

3. कामकुरा काल

इस अवधि के दौरान, जापानी कपड़ों का सौंदर्यशास्त्र बदल गया, हेयान काल के असाधारण कपड़ों से बहुत सरल रूप में बदल गया। समुराई वर्ग के सत्ता में आने और शाही दरबार के पूर्ण ग्रहण ने एक नए युग की शुरुआत की। नए शासक वर्ग को इस दरबारी संस्कृति को स्वीकार करने में कोई दिलचस्पी नहीं थी। हालांकि, समुराई वर्ग की महिलाएं हीयन काल की अदालती औपचारिक पोशाक से प्रेरित थीं और उन्होंने इसे अपनी शिक्षा और परिष्कार दिखाने के तरीके के रूप में सुधार किया। चाय समारोहों और समारोहों में, शोगुन की पत्नियों जैसे उच्च वर्ग की महिलाओं ने अपनी शक्ति और स्थिति को संप्रेषित करने के लिए ब्रोकेड की पांच परतों के साथ एक सफेद चोटी पहनी थी। उन्होंने अपने पूर्ववर्तियों की मूल चोटी को बरकरार रखा, लेकिन उनकी मितव्ययिता और व्यावहारिकता के संकेत के रूप में कई परतों को काट दिया।इस अवधि के अंत में, उच्च वर्ग की महिलाओं और दरबारियों ने हाकामा नामक लाल पतलून पहनना शुरू कर दिया। निम्न वर्ग की महिलाएं हाकामा पैंट नहीं पहन सकती थीं, इसके बजाय, उन्होंने हाफ-स्कर्ट पहनी थी।

4. मुरोमाची अवधि

इस अवधि के दौरान, चौड़ी आस्तीन वाली परतें धीरे-धीरे छोड़ दी गईं। महिलाओं ने केवल ब्रैड पहनना शुरू किया, जो उज्जवल और अधिक रंगीन हो गए। कोसोडे के नए संस्करण बनाए गए: कत्सुगु और उचिकेक शैलियाँ। हालांकि, इस अवधि के दौरान महिलाओं के फैशन में सबसे बड़ा बदलाव महिलाओं के लिए हाकामा पैंट का परित्याग था। अपने कोसोडे को मजबूती से सहारा देने के लिए, उन्होंने एक संकीर्ण, सजे हुए बेल्ट का आविष्कार किया जिसे ओबी के रूप में जाना जाता है।

5. अज़ुची-मोमोयामा अवधि

यह वह अवधि है जब जापानी पोशाक अधिक सुरुचिपूर्ण आकार लेती है। अज़ुची-मोमोयामा काल के पहले के परिधान से एक नाटकीय बदलाव आया है, जिसके अनुसार प्रत्येक किमोनो को एक अलग कपड़े के रूप में माना जाता था। कारीगरों ने चीन से कपड़ा आयात किए बिना बुनाई और सजावट में नए कौशल में महारत हासिल कर ली है। ईदो काल की शुरुआत तक, रेशम बनाने और कढ़ाई के ये नए तरीके पहले से ही प्रचलित थे, जिससे व्यापारी वर्ग को नवजात फैशन उद्योग का समर्थन करने की अनुमति मिली।

6. ईदो अवधि

1600 के दशक की शुरुआत अभूतपूर्व शांति, राजनीतिक स्थिरता, आर्थिक विकास और शहरी विस्तार का समय था। ईदो युग के लोग साधारण और परिष्कृत किमोनो पहनते थे। शैली, मकसद, कपड़े, तकनीक और रंग पहनने वाले के व्यक्तित्व की व्याख्या करते हैं। किमोनो कस्टम मेड और प्राकृतिक महीन कपड़ों से दस्तकारी किया गया था जो बहुत महंगे थे। इस प्रकार, लोगों ने किमोनो के खराब होने तक उसका उपयोग और पुनर्चक्रण किया। अधिकांश लोगों ने पुनर्नवीनीकरण किमोनो या किराए पर किमोनो पहना था।

निम्न वर्ग के कुछ लोगों के पास रेशम की किमोनो कभी नहीं थी। शासक समुराई वर्ग आलीशान किमोनो का एक महत्वपूर्ण उपभोक्ता था। पहले, ये शैलियाँ पूरे साल ईदो में रहने वाले समुराई वर्ग की महिलाओं के लिए ही उपलब्ध थीं। हालांकि, उन्होंने ईदो काल के दौरान जापानी कपड़ों की शैलियों का निर्माण नहीं किया - यह व्यापारी वर्ग था। माल की बढ़ती मांग से उन्हें सबसे ज्यादा फायदा हुआ है। इसलिए, उन्होंने अपने बढ़ते आत्मविश्वास के साथ-साथ अपनी संपत्ति को व्यक्त करने के लिए नए कपड़ों की मांग की।

ईदो में, जापानी किमोनो को इसकी विषमता और बड़े पैटर्न द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, जो मुरोमाची काल के समुराई द्वारा पहने जाने वाले कोसोडे के विपरीत था। बड़े पैमाने के रूपांकनों ने छोटे पैमाने के पैटर्न को रास्ता दिया है। विवाहित महिलाओं की जापानी पोशाक के लिए, आस्तीन को किमोनो पोशाक पर उनके फैशनेबल स्वाद के प्रतीक के रूप में सिल दिया गया था। इसके विपरीत, युवा अविवाहित महिलाओं के पास किमोनो थे जिन्हें बहुत लंबे समय तक पीटा गया था, जो वयस्कता तक उनकी "बचकाना" स्थिति को दर्शाता है।

निचले वर्ग की महिलाओं ने अपने किमोनो को तब तक पहना था जब तक कि वे फटे नहीं थे, जबकि उच्च वर्ग के लोग अपने किमोनो को स्टोर और संरक्षित कर सकते थे और नए ऑर्डर कर सकते थे। किमोनोस अधिक मूल्यवान हो गए और माता-पिता ने उन्हें अपने बच्चों को पारिवारिक विरासत के रूप में पारित कर दिया। किमोनो आनंद, मनोरंजन और नाटक की तैरती दुनिया से जुड़ा है जो सत्रहवीं शताब्दी से उन्नीसवीं शताब्दी के अंत तक जापान में मौजूद था। योशिवारा, एक मनोरंजन जिला, ईदो में पनपी लोकप्रिय संस्कृति का केंद्र बन गया।

योशिवारा की सबसे बड़ी घटनाओं में से एक उनके नए किमोनो में सजे उच्चतम रैंकिंग वाले दरबारियों की परेड थी। गीशा जैसे प्रसिद्ध दरबारी और काबुकी अभिनेता, जिन्होंने एदो में काबुकी थिएटर भी शामिल किए। शिष्टाचार आज के प्रभावशाली और ट्रेंडसेटर के समान फैशन आइकन थे, जिनकी शैलियों की प्रशंसा की जाती थी और सामान्य महिलाओं द्वारा उनकी नकल की जाती थी। सबसे संभ्रांत और लोकप्रिय दरबारियों ने रंगीन पैटर्न वाले विशेष किमोनो पहने।

ईदो काल के दौरान, जापान ने एक सख्त अलगाववादी नीति अपनाई, जिसे बंद देश नीति के रूप में जाना जाता है। केवल नीदरलैंड ही जापान में व्यापार करने की अनुमति देने वाले यूरोपीय थे, इसलिए वे जापानी किमोनो में शामिल राइजिंग सन कैंप में कपड़े लाए। डच ने जापानी निर्माताओं को विशेष रूप से यूरोपीय बाजार के लिए वस्त्र बनाने के लिए कमीशन दिया। १९वीं शताब्दी के मध्य में, जापान को अपने बंदरगाहों को विदेशी शक्तियों के लिए खोलने के लिए मजबूर होना पड़ा, जिसके कारण पश्चिम में किमोनोस सहित जापानी सामानों का निर्यात हुआ।जापानी रेशम व्यापारियों को नए बाजार से शीघ्र ही लाभ हुआ।

7. मीजी युग

मीजी युग के दौरान, पश्चिम के साथ जापान के व्यापार के विकास के बाद जापानी फैशन पश्चिमी मानकों के अनुकूल हो गया। किमोनोस से ड्रेसिंग के अधिक पश्चिमी तरीके में बदलाव और जापानी किमोनोस में पुरुषों की गिरावट तब शुरू हुई जब जापान में प्रमुख बंदरगाह खुलने लगे। इससे पश्चिम से विभिन्न तकनीकों और संस्कृतियों का आयात हुआ।

पश्चिमी कपड़ों को अपनाने का अधिकांश हिस्सा सैन्य कपड़ों से आया है। जापानी सरकार ब्रिटिश साम्राज्य की पेशेवर सैन्य शैली के पक्ष में अतीत के समुराई नेतृत्व से दूर जाना चाहती थी। बदले में, सरकार ने किमोनो को सैन्य कपड़ों के रूप में प्रतिबंधित कर दिया। पश्चिमी व्यापार की सामग्री जैसे ऊन और सिंथेटिक रंगों से रंगाई विधि किमोनो के नए घटक बन गए हैं। जापानी समाज में संभ्रांत महिलाएं भी पश्चिमी समाजों से अधिक महंगे और विशिष्ट कपड़े चाहती थीं।

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, जापानी किमोनो ने वास्तव में यूरोपीय फैशन को प्रभावित करना शुरू कर दिया था। बोल्ड नए डिजाइन के साथ किमोनोस सामने आए हैं। जापानियों ने विदेशियों के लिए किमोनोस के रूप में जाना जाने वाला उत्पादन शुरू किया। जापानियों ने महसूस किया कि यूरोप में महिलाएं ओबी बांधना नहीं जानती हैं, इसलिए उन्होंने उसी कपड़े की बेल्ट के साथ परिधान फिट किया। इसके अलावा, उन्होंने किमोनो में अतिरिक्त आवेषण जोड़े जिन्हें पेटीकोट के रूप में पहना जा सकता था। बीसवीं शताब्दी के मध्य में, पश्चिमी कपड़ों को दैनिक आदर्श के रूप में अपनाया गया था। किमोनो एक ऐसा परिधान बन गया है जिसका उपयोग केवल जीवन की महत्वपूर्ण घटनाओं के लिए किया जाता है।

एक विवाहित महिला के लिए सबसे औपचारिक पोशाक शादियों जैसे आयोजनों में संकीर्ण बाजू की किमोनो है। अकेली महिला एक बाजू की किमोनो पहनती है जो औपचारिक अवसरों पर सबका ध्यान खींच लेती है। पारिवारिक शिखा ऊपरी पीठ और आस्तीन को सुशोभित करती है। संकीर्ण आस्तीन इस बात का प्रतीक है कि उन्हें पहनने वाली महिला अब विवाहित है। संकीर्ण आस्तीन के साथ इस प्रकार का किमोनो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में आधिकारिक हो गया, यह दर्शाता है कि यह प्रवृत्ति पश्चिमी औपचारिक वस्त्रों से प्रेरित थी।

8. जापानी संस्कृति और पश्चिमी समकालीन कला

कई अन्य कलाकारों में, गुस्ताव क्लिम्ट जापानी संस्कृति से प्रभावित थे। उन्हें महिला आकृतियाँ बनाना भी पसंद था। ये दोनों विशेषताएँ उनके काम "लेडी विद ए फैन" में पाई जाती हैं। जापानी कला ने वर्षों से पश्चिमी कला को कैसे प्रभावित किया है, यह कई अन्य प्रभाववादी चित्रकारों जैसे क्लाउड मोनेट, एडौर्ड मानेट और पियरे बोनार्ड में देखा जा सकता है।

9. युद्ध के बाद की अवधि से आज तक जापानी किमोनो

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, जापानियों ने किमोनो पहनना बंद कर दिया क्योंकि लोगों ने अपने जीवन के पुनर्निर्माण की कोशिश की। वे किमोनोस के बजाय पश्चिमी शैली के कपड़े पहनने की प्रवृत्ति रखते थे, जो एक संहिताबद्ध पोशाक में विकसित हुआ। लोगों ने जीवन के विभिन्न चरणों को चिह्नित करने वाली घटनाओं के लिए किमोनो पहना था। शादियों में, समारोह के लिए सफेद किमोनो पहनना अभी भी काफी लोकप्रिय था और बाद में उत्सव के लिए भव्य रूप से चित्रित किया गया था।

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद मित्र देशों के कब्जे के दौरान, जापानी संस्कृति तेजी से अमेरिकीकृत हो गई। इसने जापानी सरकार को चिंतित कर दिया, जिसे डर था कि ऐतिहासिक तरीकों में गिरावट शुरू हो जाएगी। 1950 के दशक में, उन्होंने विभिन्न कानून पारित किए जो अभी भी उनके सांस्कृतिक मूल्यों की रक्षा करते हैं, जैसे कि विशेष बुनाई और रंगाई तकनीक। महिलाओं द्वारा पहने जाने वाले किमोनोस, विशेष रूप से युवा महिलाओं, शानदार गहनों के साथ, संग्रहालयों और निजी संग्रहों में संरक्षित किए गए हैं।

और अगले लेख में, इसके बारे में भी पढ़ें जो समुराई के गायब होने का मुख्य कारण था।