राजकुमार से दूर भागे हुए अतियथार्थवादी के ऋषि के रहस्यवाद और त्रासदियों को एक शराबी से प्यार हो गया और फ्रायड के सपनों को चित्रित किया

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

अतियथार्थवादी महिलाएं कला इतिहास में एक खोए हुए अध्याय का प्रतिनिधित्व करती हैं। सल्वाडोर डाली, रेने मैग्रिट और अन्य प्रसिद्ध पुरुष अतियथार्थवादियों के अलावा, कई प्रमुख महिला कलाकारों ने पर्दे के पीछे अतियथार्थवाद का अभ्यास किया है। के सेज एक अतियथार्थवादी चित्रकार थे और इसलिए शायद सबसे प्रसिद्ध में से एक थे, लेकिन प्रसिद्ध नहीं थे। उनके पास एक अद्भुत जीवन था, द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान कई यूरोपीय कलाकारों को संयुक्त राज्य में भागने में मदद मिली, और एक प्रभावशाली कला संग्रह था जिसे उन्होंने बाद में कई कला संस्थानों को पेश किया।

केई की जीवन कहानी कुछ शानदार, नाटकीय और पौराणिक है। उनका जन्म 1898 में न्यूयॉर्क में व्यवसायी और राज्य के सीनेटर हेनरी मैनिंग सेज की बेटी के प्रतिष्ठित परिवार में हुआ था। उनकी मां, अन्ना व्हीलर सेज, एक विलक्षण महानगरीय महिला थीं, जिन्होंने तलाक के बाद राज्यों को छोड़ दिया और यूरोप के चारों ओर यात्रा करने के लिए अपने साथ केई को ले लिया। सड़क पर जीवन ने Kay को कलात्मक प्रतिभा और स्वतंत्रता की निर्विवाद भावना विकसित करने में मदद की। कम उम्र से ही, उन्होंने कई भाषाएँ बोलीं और अपनी माँ के बोहेमियन स्वाद को अपनाते हुए, अपने आप में एक कलात्मक स्वभाव विकसित किया। कलात्मक प्रयासों में शरण लेने के लिए उसका मन बेचैन था। जब वह स्कूल में थी तब उसने पेंटिंग और कविता लिखना शुरू कर दिया था। हालाँकि, उसका निर्णायक करियर रोम में शुरू हुआ। उन्होंने स्कूओला लिबेरा डेले बेले आरती में पेंटिंग का अध्ययन किया और वेंटीसिंक डेला कैम्पगना रोमाना में शामिल हो गईं, जो परिदृश्य चित्रकारों के एक तुच्छ बोहेमियन समूह थे, जिन्होंने शहर के बाहर पेंटिंग करने के लिए भ्रमण किया था। मन की इस लापरवाह स्थिति में, वह मिली, प्यार हो गया और बाद में इतालवी राजकुमार रानिएरी डी सैन फॉस्टिनो से शादी कर ली।

हालाँकि शादी शुरू में खुश थी, इसने अंततः उसे शाही रीति-रिवाजों का पालन करने के लिए अपनी जीवन वरीयताओं और रचनात्मकता की उपेक्षा करने के लिए मजबूर किया। वह बहुत ही बोहेमियन और स्वतंत्र थी और एक राजकुमार के ढोंग सर्कल और जिम्मेदारियों के साथ समझौता करने के लिए स्वतंत्र थी। अमेरिकी कवि एज्रा पाउंड और जर्मन मूर्तिकार हेंज हेंग्स के साथ उनका मौका मुठभेड़ और दोस्ती उनके जीवन के फैसलों के उत्प्रेरक थे। 1935 में उसने राजकुमार को छोड़ दिया, पेरिस चली गई और खुद को विशेष रूप से अपनी कला के लिए समर्पित कर दिया।

1938 में जब आंद्रे ब्रेटन और यवेस टंगुई ने पेरिसियन सैलून ऑफ़ द इंडिपेंडेंट का दौरा किया, तो के के चित्रों ने उनका ध्यान आकर्षित किया और प्रशंसा की। उन्होंने यह नाम पहले कभी नहीं सुना था, और यह भी नहीं जानते थे कि वह पुरुष है या महिला। और यह अज्ञानता शुभ थी, क्योंकि बाद में उसका लिंग उस समय के कला समीक्षकों द्वारा उसके काम के मूल्यांकन में एक सीमित तत्व बन गया, जिस पर पुरुषों का वर्चस्व था।

अतियथार्थवादी कलाकारों के साथ उनकी अंतिम मुलाकात एक अद्भुत दोस्ती की शुरुआत थी, या हमेशा इतनी खूबसूरत नहीं थी। वह अपने चालीसवें वर्ष में थी, आकर्षक, धनी और स्वतंत्र, शायद उन्हें डराने वाली। महिला कलाकारों के लिए आंद्रे ब्रेटन की मामूली अवमानना, साथ ही उनके समाजवादी आदर्शवाद ने उन्हें के की कलात्मक महत्वाकांक्षाओं और शाही अतीत के साथ आने की अनुमति नहीं दी। तथ्य यह है कि उसने एक आदमी के रूप में चित्रित किया, अब कोई फर्क नहीं पड़ता। उन्होंने उसे एक अतियथार्थवादी के रूप में कभी नहीं पहचाना। दूसरी ओर, यवेस टंगी को उससे प्यार हो गया - बिल्कुल और अपरिवर्तनीय रूप से।

30 के दशक के उत्तरार्ध में अतियथार्थवादियों के साथ उनकी बातचीत ने रचनात्मक मुहावरे को बदल दिया, जिससे उन्हें एक नई कलात्मक पहचान मिली। वह अपनी पिछली कला शिक्षा के बारे में भी भूल गई, बाद में दावा किया कि वह स्व-शिक्षा थी। ब्रेटन की अस्वीकृति के बावजूद, के ने हमेशा खुद को एक अतियथार्थवादी चित्रकार माना है।

जब द्वितीय विश्व युद्ध छिड़ गया, तो उसने अपने सर्कल के अधिकांश अतियथार्थवादी कलाकारों को यूरोप से न्यूयॉर्क भागने में मदद की। अपने कनेक्शन और परिचितों का उपयोग करते हुए, उन्होंने सोसाइटी फॉर द प्रिजर्वेशन ऑफ यूरोपियन कल्चर की स्थापना की, एक ऐसा संगठन जिसके माध्यम से उन्होंने यूरोपीय कलाकारों को संयुक्त राज्य में लाया, प्रदर्शनियों का आयोजन किया और अतियथार्थवादी कलाकारों को बढ़ावा दिया। उसी समय, उसने कई कलाकारों और उनके परिवारों को राज्यों में आर्थिक रूप से जीवित रहने में मदद की, जिसमें आंद्रे ब्रेटन भी शामिल थे।

सिगमंड फ्रायड द्वारा सपनों की व्याख्या का बीसवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की कला पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। दमित अचेतन ड्राइव का विचार जो वास्तविकता की हमारी धारणा के तहत चलता है, इसकी सतह पर अगोचर लेकिन महत्वपूर्ण निशान छोड़ता है, उस समय के पश्चिमी कलात्मक अभ्यास को आकार देने वाले सबसे महत्वपूर्ण गतिशीलता में से एक था। फ्रायडियन सिद्धांतों ने कई धाराओं की नींव रखी, और उनमें से अतियथार्थवाद था।

अतियथार्थवादी कलाकारों और कवियों ने अंधेरे और भयानक सपनों में, मन की रहस्यमय बंजर भूमि की खोज की और दमित प्रवृत्ति और अचेतन इच्छाओं पर चर्चा की। और समय वास्तव में कठिन था। द्वितीय विश्व युद्ध से पहले और बाद में, यूरोपीय कलाकारों को अपूरणीय आघात और युद्ध की चिंता, सामाजिक असमानता, गरीबी और धमकी देने वाली तकनीक के साथ-साथ उनमें से कई के प्रवासन से निपटना पड़ा।

राज्यों में Kay का अनुसरण करने से पहले Yves Tanguy को पहले से ही एक उत्कृष्ट अतियथार्थवादी माना जाता था, जहाँ उन्होंने अंततः शादी कर ली और कनेक्टिकट में बस गए। Kay ने एक पुरानी औपनिवेशिक संपत्ति खरीदी और उसके आस-पास के क्षेत्र को Tanguy के चित्रों की याद ताजा करने वाले परिदृश्य में बदल दिया।

विलो की कला ने चिंता का भार और मासूमियत की अलौकिक भावना, उनके विशाल रेगिस्तान और अजीब अज्ञात जीव लाए जो कि अलगाव की भावना और वास्तविकता की अस्वीकृति का प्रतीक हैं।

Kay प्रशंसा और तत्परता के साथ अपने पति के रहस्यमय और बेचैन दिमाग और कला, उनके विचारों के रहस्यमय परिदृश्य के बगल में खड़ी थी। उसके सबसे अधिक उत्पादक वर्ष उनकी मुलाकात और उनके जीवन से एक साथ जुड़े थे। हव्वा उसका अजीब आकर्षण था: एक ही समय में एक घातक और रचनात्मक शक्ति।

अतियथार्थवादियों और टंगी से मिलने के बाद उनके चित्रों में विषय का एक दिलचस्प बदलाव आया है। निस्संदेह, विलो के विशाल परिदृश्यों का प्रभाव है। लेकिन एक तरह की निराशा भी है जो पहले नहीं थी। बेशक, उस समय एक महान युद्ध था, बहुत अधिक विनाश और भय, जिसने उसकी मनःस्थिति को प्रभावित किया।

उनकी पेंटिंग तुरंत काव्यात्मक और गहरी हो गईं, जैसे सैमुअल बेकेट या डायस्टोपियन साइंस फिक्शन के नाटकों के लिए परिदृश्य - एक अजीब दुनिया के उदास कार्टोग्राफ। वह जियोर्जियो डी चिरिको की उदास परिदृश्य और रहस्यमय रचनाओं से गहराई से प्रेरित थी। उनके द्वारा खरीदी गई पहली पेंटिंग डी चिरिको की एक पेंटिंग थी, और उनकी रचनाएँ जीवन भर उनके लिए एक संदर्भ बिंदु बनी रहेंगी।

Kay की छवियों में, सब कुछ गतिहीन और सुस्त लगता है, जैसे कि सर्वनाश के बाद के परिदृश्य या पूर्वाभास के माध्यम से चलना। रहस्यमय मचान और असामान्य इमारतें हैं जो वास्तुशिल्प विरोधाभासों की ओर ध्यान आकर्षित करती हैं। शांत चिंता और ऐसा महसूस होना मानो किसी बुरे सपने की ओर चल रहा हो, लेकिन उस तक नहीं पहुंच रहा हो। शांतिपूर्ण समुद्र और भूतिया जलपोत, चंद्र परिदृश्य और अस्पष्ट मानव आकृतियाँ हैं, सभी उज्ज्वल प्रकाश में हैं। कयामत स्पष्ट नहीं है। उन्हें देखना एक परेशान करने वाला सपना देखने जैसा है। यह शुद्ध उदासी या गहरी उदासीनता से अधिक गहरा है, बल्कि, भेद्यता और जोखिम की मायावी भावना है।

Kay का स्वभाव और दिमाग बेचैन था, और वह हमेशा चलती रहती थी। हालाँकि, उनके चित्रों में गतिहीनता, या यों कहें, असहनीय जड़ता दिखाई दी। उसके जीवन की सतत गति, जब वह अपने काम को देखती है, तो वह गतिहीनता की इच्छा को छिपाती प्रतीत होती है। मानो वह आराम करना चाहती थी लेकिन उसे अपना ठिकाना नहीं मिला।उसका जीवन एक भटकती, अंतहीन खोज थी जो यवेस टंगुय के सामने रुक गई।

हव्वा को धोखा दिया गया था, लेकिन असहनीय। पेरिस में उनकी मुलाकात ने उनकी पूर्व पत्नी और के से मिलने से पहले कलेक्टर पैगी गुगेनहाइम के साथ उनके रोमांस को देखते हुए एक घोटाले को जन्म दिया। Kay द्वारा लगातार आयोजित कलात्मक रात्रिभोज और पार्टियों के बावजूद, ग्रामीण कनेक्टिकट के जंगलों में विलो बस्ती उसके लिए कुछ हद तक अकेली और असहनीय थी। उसने अपने ड्राइंग समय में कटौती की और अधिक पीना शुरू कर दिया, अंततः नियमित रूप से नशे में आ गया और आक्रामक हो गया। उसने अपने दोस्तों के सामने काई का अपमान और अपमान किया। उसके प्रति उसकी हिंसा, उसके अपमानजनक व्यवहार और उसकी मौन आज्ञाकारिता के प्रमाण हैं।

दुर्भाग्य से, Kay, एक महिला इतनी स्वतंत्र और अपने जुनून और झुकाव के बारे में अजेय, इन आंतरिक पितृसत्तात्मक आदतों से नहीं बची है। उसने राजकुमार को तलाक दे दिया क्योंकि उसकी कला को उनकी शादी के दौरान शाप दिया गया था, लेकिन इस तथ्य के बावजूद कि वह उसके साथ वैसा ही व्यवहार करता था, टंगी को नहीं छोड़ सकती थी। वह उसे अपने जीवन का प्यार और अपनी मुख्य प्रेरणा मानती थी। यह माना जा सकता है कि उसने उन दोनों के बीच जो तनाव पैदा किया वह उन दोनों के लिए अविश्वसनीय रूप से प्रेरक और रोमांचक था।

1955 में शराब की लत से, बिस्तर से गिरकर और सिर में चोट लगने से उनकी मृत्यु हो गई। वह केवल पचपन वर्ष का था। उनकी मृत्यु के बाद, Kay का कोई कल नहीं था। पहली बार जब उसने अधिक मात्रा में गोलियों के साथ आत्महत्या करने की कोशिश की, तो वह असफल रही। इसलिए उसने खुद को यवेस टंगुई की विरासत को चित्रित करने और संरक्षित करने के लिए समर्पित कर दिया। उसने अपनी सूची "कारण" लिखी और प्रकाशित की और तब तक पेंट करना जारी रखा जब तक कि वह लगभग अपनी दृष्टि खो नहीं देती। उन्होंने तब मुख्य रूप से अपनी कविता पर ध्यान केंद्रित किया, जो समान थी लेकिन उनकी पेंटिंग से अलग भी थी। उदास, हास्यास्पद और शांत।

काय बचपन से ही लिख रही हैं। यदि उनके चित्रों के शीर्षक कविता की तरह लगते, तो वे उन छवियों का वर्णन कर सकते थे जो उन्होंने कभी नहीं बनाईं। एक से अधिक रंगीन दरवाजे, ब्लैकबर्ड, हाथीदांत टावर और खूनी एप्रन वाले खाली कमरे हैं। विशुद्ध रूप से असली चित्र हैं, कभी-कभी उसके चित्रों की तुलना में कठोर या नीरव। उनकी कविताओं में एक रंग ऐसा भी है जो उनके चित्रों की तुलना में अधिक तीव्र या अभिव्यंजक है। और कभी-कभी, आश्चर्यजनक रूप से, इसमें हास्य होता है।

उनकी कुछ कविताएँ रहस्यमय, गहरी और गूढ़ हैं। अन्य लोग चंचल, हल्के और विनोदी हैं, जो असली साहित्य के शरारती प्रयोगात्मक मूड को लेते हैं। अपनी आत्मकथा में, वह लेखन को प्रदर्शनीवाद के एक रूप के रूप में चित्रित करती है, जो चित्रकला से अधिक क्रूर है। हालाँकि, उसके काम में स्पष्ट क्रूरता का संकेत भी नहीं है। वास्तव में, उनकी कविता असाध्य अकेलेपन और ऊब को व्यक्त करते हुए, उनकी पेंटिंग की भव्यता और रहस्य को बरकरार रखती है। लिखते समय वह जिस क्रूरता का अनुभव करती है, वह उसकी निरंतर शक्तिहीनता (शायद उसके अपने लिंग के कारण) की खोज की एक निष्क्रिय प्रक्रिया है।

उसके काम का सबसे आम मकसद अंडा है। इसका प्रतीकात्मक अर्थ स्पष्ट रूप से काई की समस्याओं को अकेलापन, अलगाव, और एक ऐसी दुनिया में कैद करने के लिए दिया गया है जिसे वह नहीं समझती थी। उसका अंडा कोशिका एक कीमती लेकिन नाजुक खोल में मौजूद है, जो जीवन और रचनात्मकता के एक कालकोठरी को प्रदर्शित करता है जो शिकारियों द्वारा हैच या अपमानित और नष्ट हो सकता है। अपने परिवेश में एक अजनबी की तरह लगातार महसूस करना, जो ऐसी महानगरीय महिला के लिए अजीब था, के ने अपनी आत्मकथा को "द चाइनीज एग" कहा।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, वह लगभग पूरी तरह से अपनी दृष्टि खो चुकी थी और अब पेंट नहीं कर सकती थी। Kay ने आत्महत्या करने का फैसला किया और यह उसका दूसरा प्रयास था। वह इस बार खुद को फेल नहीं होने देंगी। 8 जनवरी 1963 को उसने दिल में खुद को गोली मार ली।

उसने अपने सुसाइड नोट में लिखा है:.

महिला कलाकारों की थीम को जारी रखते हुए पढ़ें एडौर्ड मानेट के लंबे समय के दोस्त बर्थे मोरिसोट ने नर और मादा कला के बीच की सीमाओं को कैसे धुंधला कर दिया, लेकिन प्रभाववाद के एक कम करके आंका संस्थापक बने रहे।